Filmele lui Tarantino sunt printre cele mai apreciate titluri din ultimele două decenii. Iubit și insultat (sau greșit înțeles?) în părți egale, regizorul și scenaristul a reușit să captiveze publicul larg cu un stil propriu și netransmisibil, datorită căruia a reușit să-și semneze numele în analele istoriei ca unul singur. dintre cei mai mari ai cinematografiei moderne .
- Puteți citi și: Cei 32 de cei mai buni regizori de film din istorie.
Cele mai bune 10 filme ale lui Tarantino (de la cel mai rău la cel mai bun)
Poate că cariera lui nu este una dintre cele mai prolifique dacă o comparăm cu alți colegi de profesie, dar chiar și așa, de fiecare dată când lansează un nou titlu, teatrele se umplu să vadă ce are de spus bunul Quentin. Ne plac pe toate, dar unele mai mult decât altele:
10. Ziua de naștere a celui mai bun prieten al meu (1987)
Iubita lui Mickey îl părăsește cu puțin timp înainte ca acesta să-și sărbătorească ziua de naștere, așa că pentru a-l compensa, cel mai bun prieten al său, Clarence, decide să-i organizeze o petrecere mare ca să o uite.
Semimetraj de 35 de minute care, deși incomplet, ar putea fi considerat primul dintre filmele lui Tarantino . Să ne amintim că acest virtuoz al montajelor elaborate nu a studiat niciodată cinematografia și singura sa pregătire a fost obținută din experiența sa de muncitor într-un modest magazin video.
9. Grindhouse: Death Proof (Grindhouse: Death Proof, 2007)
Împreună cu prietenul său, colegul regizor Robert Rodríguez, amândoi au filmat dipticul care alcătuiește proiectul lor comun Grindhouse , un omagiu adus filmelor Z care obișnuiau să fie prezentate la drive-in-uri în anii 1970.
În timp ce colegul său avea să regizeze Planet Terror cu câteva luni mai devreme, Tarantino și-a luat titlul la îndemână, unde ne povestește despre aventurile „Specialistului Mike”, un fost șofer profesionist care a filmat cascadorii filmelor de acțiune de altădată . Cu toate acestea, la bordul mașinii sale „rezistente la moarte”, Mike devine un nebun care se dedică uciderii victimelor nebănuite la volan pe care le găsește pe drum.
8. Los odiosos 8 (The Hateful Eight, 2015)
Ultimul film al lui Tarantino de până acum a fost această poveste, plasată într-o cabană din munții înzăpeziți din Wyoming în anii de după Războiul Civil . În acest loc neospitalier se întâlnesc mai mulți oameni care caută adăpost de frigul iernii în timpul unei furtuni : un vânător de recompense și un haiduc care a fost capturat, al cărui destin este eșafodul; un fost veteran de război devenit mercenar, șeriful orașului și alți patru cowboy. Dar, încetul cu încetul, vor ieși la iveală secrete ascunse care îi vor întoarce pe toți împotriva tuturor…
Cu o factura tehnică impecabilă și o distribuție de actori de prim rang, Quentin Tarantino revine la origini pentru a spune o poveste plasată pe aceeași scenă pe aproape toată durata filmului , așa cum a făcut cu Reservoir Dogs în debutul său. Cu toate acestea, nu putem evita anumite comparații care fac filmul să piardă față de predecesorul său.
7. Django Unchained (Django Unchained, 2012)
A doua oară când Quentin Tarantino ne-ar face să călătorim înapoi în timp, de data aceasta pentru a regiza primul său film în care va aduce un omagiu deosebit westernului . Doctorul Schultz este un vânător de recompense care merge după doi bandiți ale căror capete îi vor plăti o avere. În plus, îl va elibera pe Django, un sclav negru care urma să fie vândut, să i se alăture în vânătoarea sa. În schimbul serviciilor sale, el a promis că îl va ajuta să-și salveze soția, înrobită de un proprietar fără scrupule în plantația sa de bumbac.
Cu un starter și un nod promițător, Django Unchained eșuează la două lucruri. Prima, o secțiune finală grăbită, deși fidelă brandului propriu și care va încânta iubitorii de excesiv. În al doilea rând, un Christoph Waltz histrionic în interpretarea sa, care repetă aceleași ticuri și gesturi ca și în precedentele Neglourious Basterds , indiferent cât de mult a valorat Oscarul.
6. Jackie Brown (Jackie Brown, 1997)
Protagonista este femeia care dă numele filmului, o însoțitoare de bord care, pentru a obține bani în plus, lucrează ca mesager pentru un mafiot pe nume Ordell Robbie . Într-una dintre călătoriile sale, este arestată la aeroport de poliția vamală pentru trafic de droguri. În acest fel, Jackie Brown este prins într-un joc cu două sensuri, fiind presat să colaboreze cu autoritățile pentru a-l opri pe Robbie dacă nu vrea să ajungă la închisoare; în timp ce încerca să țină pasul aparentelor cu gangsterul pentru a rămâne în viață.
Dintre toate filmele lui Tarantino, Jackie Brown este probabil unul dintre filmele care provoacă cea mai mare diviziune a opiniilor : în timp ce unii îi laudă atmosfera anilor 70, distribuția personajelor principale și secundare, precum și dialogurile sale ingenioase; pentru alții, acesta din urmă este cel care prelungește inutil durata filmului, ceea ce înseamnă că, uneori, nordul intrigii poate fi pierdut. Suntem printre primii.
5. Reservoir Dogs (Reservoir Dogs, 1992)
Ceea ce ar trebui să fie un simplu jaf la un magazin de bijuterii se transformă într-o capcană pentru cei șase atacatori, întrucât poliția îi așteaptă la fața locului pentru a le zădărnici planul. După ce au doborât doi dintre ei , restul bandei se află la punctul de miting, bănuind că unul dintre ei este de fapt un informator al poliției .
Quentin Tarantino a intrat în public și critici cu această surpriză la Festivalul de la Sitges, pe care mulți l-au comparat la acea vreme cu One of Ours , o altă bijuterie cinematografică lansată cu doi ani mai devreme. Cu această scrisoare de prezentare, regizorul a pus bazele cinematografiei sale ciudate, care astăzi a devenit un film cult .
4. Kill Bill: vol. 1 (Kill Bill: vol. 1, 2003)
Participanții la nuntă sunt uciși cu brutalitate într-o mică capelă din El Paso. Iubita, renunțată și ea pentru moartă, rămâne patru ani în comă. La trezire, el plănuiește o răzbunare elaborată împotriva vinovaților , nimeni alții decât foștii săi coechipieri din echipa de interlocutori din care a făcut parte, condusă de nemilosul Bill.
Pentru al patrulea proiect al său, Tarantino a decis să împartă această poveste sângeroasă de răzbunare în două. În primul capitol, însoțim „Mireasa” (nume de cod „Black Mamba”) după lungul ei vis, la începutul căutării ei neobosite, una dintre cele mai ambițioase lucrări ale lui Tarantino. O odă cinematografiei cu arte marțiale și spaghetti-western unde acțiunea live este amestecată cu fotografii de animație.
3. Kill Bill: vol. 2 (Kill Bill: vol. 2, 2004)
„Mireasa” continuă să șteargă numele de pe lista ei de ținte , apropiindu-se treptat de liderul atacului care i-a ucis pe toți cei dragi.
Ei spun că părțile secunde sunt, prin definiție, inferioare primei. Apoi se vede continuarea acestui diptic început cu un an mai devreme și își dă seama cât de greșită este această afirmație. Mai serios, profund și tensionat decât predecesorul său, asistăm la concluzia perfectă care dă sens întregului , al cărui crescendo duce la un apogeu extraordinar plin de reflecții interesante despre supereroii de benzi desenate.
2. Pulp Fiction (Pulp Fiction, 1994)
Viețile celor mai colorate personaje ale lumii interlope se intersectează în cele mai neașteptate moduri: doi bandiți angajați, mafiotul pentru care lucrează, soția lui, un boxer de aranjare a meciurilor, câțiva tâlhari și o servietă cu conținut misterios. .
Povestit într-un mod neliniar, dar cu salturi înainte și înapoi în timp, asistăm la consacrarea lui Quentin Tarantino ca unul dintre cei mai imaginativi regizori ai timpului nostru, unde este clar că, dacă îi place ceva, este lungul dialoguri pline de referiri la cultura populară („Știi cum se numește quarter pounder cu brânză la Paris?”) și la filme.
Un clasic nepieritor al artei a șaptea care merită revăzut din nou și din nou , cu una dintre cele mai iconice scene ale anilor 90: întorsătura pe care Uma Thurman și John Travolta o fac pe ritmul lui Chuck Berry.
1. Damn Bastards (Neglourious Basterds, 2009)
Quentin Tarantino s-a cufundat în cinematograful nazist în această poveste care are loc în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. În pădurile Europei, o brigadă de soldați evrei care se autointitulează „Bastarzii” este dedicată ambuscadă țintelor germane cu scopul de a provoca cel mai mare număr de victime în rândurile inamice. În urechile locotenentului Aldo Raine, șeful acestei grupări armate, vine vestea unui mare eveniment care va reuni principalele personalități ale Înaltului Comandament nazist, o ocazie de aur de a pune capăt odată pentru totdeauna Regimului.
O rescriere acidă a istoriei care propune ce s-ar fi întâmplat dacă lucrurile ar fi mers diferit pentru Hitler și acoliții săi. În acest fel, cu Inglourious Basterds , cineastul îndrăznește să satirizeze cel mai negru capitol al secolului XX , dându-i acel strop de umor negru și violență care sunt deja elemente esențiale în filmografia sa. Unul dintre cele mai esențiale titluri ale ultimului deceniu și, pentru noi, cel mai bun dintre toate, cu un răufăcător pe cât de lăudabil de Christoph Waltz, o adevărată revelație a filmului.
Mai multe motive pentru a lăuda acest prevestire cinematografică? Multe piese din coloana sonoră sunt de la marele Morricone.
- Puteți citi și: Cele mai bune 60 de filme ale anilor 90 pentru cinefili.
Toate noutățile și noutățile despre cinema și seriale ale momentului, le veți găsi în acest link.
Toate noutățile și noutățile despre cinema și seriale ale momentului, le veți găsi în acest link.
