Foarte puțini oameni au capacitatea de a aprecia o operă de artă bună. | Imagine: Igor Miske
De la apariția primelor picturi rupestre până la ultimele curente picturale precum Arta Kinetică și Arte Povera , utilizarea pânzei a fost una dintre principalele modalități de exprimare pentru specia umană.
Cunoașterea și recunoașterea marilor opere artistice ale umanității este, de asemenea, un simptom al culturii și al cunoașterii lumii în care trăim. Din acest motiv, am realizat o selecție a celor mai emblematice picturi din istorie cu o scurtă descriere pentru a le plasa în contextul lor .
- Te-ar putea interesa: țipătul lui Munch: analiză, curiozități și caracteristici.
Cele mai cunoscute 10 tablouri
Următoarea listă de lucrări nu este ordonată după un indice de calitate sau importanță. Fiind deja dificil (dacă nu imposibil) de a crea o ordine bazată pe faimă, aceste 10 tablouri sunt, fără îndoială, de o faimă extremă la nivelul a foarte puțini, dar desigur, nu sunt singurele .
10. Veghea de noapte (între 1640 și 1642)
Născut datorită olandezilor, se află astăzi în expoziția Rijksmuseum din Amsterdam. Numele său inițial era oarecum mai lung: Compania militară a căpitanului Frans Banninck Cocq și a locotenentului Willem van Ruytenburgh .
Această lucrare a fost comandată de către Amsterdam Arquebusiers Corporation pentru a decora Sala Mare a Kloveniersdoelen , care era atunci sediul miliției. Deși este una dintre capodoperele omenirii, militarilor nu le-a plăcut pânza pentru că nu erau înfățișate clar. Acest tip de lucrare (în care sunt portretizate grupuri de oameni) a fost o modă care a apărut în timpul Epocii de Aur a artei olandeze.
9. Campbell’s Soup Cans (1962)
Cea mai emblematică operă de Pop Art care a fost forța motrice din spatele acestei mișcări artistice, datorită creatorului ei Andy Warhol . Compoziția originală este formată din 32 de pânze, fiecare 50,8 cm x 40,6 cm. A fost pictat cu polimer sintetic pe pânză folosind un proces de serigrafie semi-mecanizat.
Controversatul autor al lucrării a încercat să transmită procesele de comercializare a produselor în societatea actuală, dar a adus la artă. Procesele menționate se bazează pe producția masivă de obiecte (în acest caz cutii de supă) și expuse într-un mod la fel de masiv.
Acesta a fost punctul cel mai criticat al operei sale , deoarece transforma creația artei sale (prin procesul semimecanizat) într-un alt produs de consum în masă; când, în realitate, era exact ceea ce voia să reprezinte.
8. Fata cu cercel de perle (între 1665 și 1667)
Cunoscută și sub numele de Fata Turbanului sau Mona Lisa olandeză , este capodopera artistului olandez.
Magia acestei lucrări constă în contrastul fundal-figura care conferă lucrării o anumită sumbră , dar fără a fi folosit tehnici specifice în acest scop atunci când reprezintă fata. De fapt, fata se uită timidă la privitor cu culori moi și un calm copleșitor, așa cum apare de obicei în majoritatea lucrărilor acestui autor. La fel, cercelul (care propune denumirea operei) servește ca punct focal pentru ansamblul pictural.
7. Persistența memoriei (1931)
Un ulei pe pânză într-un stil marcat suprarealist și cu dimensiuni modeste (24 cm x 33 cm) este pentru mulți creația de vârf a pictorului spaniol Salvador Dalí. Folosind o tehnică academică, ea combină culorile luminoase cu culorile închise pentru a crea o atmosferă de vis . Lucrarea este împărțită printr-un gradient ușor din colțul din dreapta jos până în colțul din stânga sus.
Tabloul reprezintă un peisaj simplu în care ceasurile cu structură semi-lichidă se apropie de a ne șopti cum s-au înmuiat în timp, la fel ca amintirile. Dalí a creat o lucrare ulterioară ca urmare a unei revizuiri a acestui tablou , intitulată: Dezintegrarea persistenței memoriei .
6. Nașterea lui Venus (între 1482 și 1484)
Autorul său Sandro Botticelli aparține a ceea ce este cunoscut sub numele de Quattrocento italian (una dintre cele mai fructuoase perioade ale artei europene și mondiale aparținând primei faze a Renașterii). De adăugat că data creării sale este aproximativă și că se știe că a fost comandată, deși nu se știe de către cine .
Modelul este Simonetta Vespucci care a fost o muză din Florența aleasă de familia Medici. Lucrarea reprezintă sosirea lui Venus (și nu nașterea așa cum sugerează titlul) pe plaja uneia dintre insulele Cipru, Pagos sau Cytherea, datorită vântului care bate.
Deși nudul feminin fusese interzis pentru că era păcătos, el a fost reluat în Renaștere ca în această lucrare și va continua să fie în această perioadă în care nuditatea (de ambele sexe) și figura umană capătă o valoare deosebită.
5. Guernica (1937)
Pictată de spaniolul Pablo Ruiz Picasso în lunile mai și iunie 1937, această lucrare este probabil lucrarea cu cea mai grea istorie de pe listă . Cu o dimensiune enormă (3,5 metri înălțime pe 7,80 metri lungime), reprezintă în tonuri de gri starea în care este scufundată societatea contemporană.
Povestea despre care vorbim este cea a Războiului Civil Spaniol și a bombardării municipalității Guernica, unde numai acest ultim eveniment a provocat 126 de morți la 26 aprilie 1937. Picasso reprezintă astfel suferința și haosul care a condus țara în acest moment .
4. Crearea lui Adam (1511)
Michelangelo Buonarroti, cunoscut în spaniolă drept Miguel Ángel, este autorul acestei lucrări situate pe tavanul Capelei Sixtine (Orașul Vatican).
În lucrare putem vedea un tânăr Adam fiind atins de mâna dreaptă a lui Dumnezeu. Între timp, înconjurați de brațul stâng al Celui Atotputernic, vedem o Evă care nu a fost încă creată, așteptând să poată coborî pe pământ . Există, de asemenea, teorii interesante despre spațiul din spatele figurii lui zeu, care ar simula un creier uman cu diferiți lobi și circumvoluții (cum afirmă Frank Lynn Meshberger).
3. Cina cea de Taină (între 1495 și 1497)
Una dintre imaginile de care aproape toată lumea își va aminti când se va gândi la ultima cină a lui Isus, fie că sunt religioși sau nu. Leonardo da Vinci își manifestă toată măiestria în această lucrare pictată cu tempera și ulei pe tencuială . Are si o dimensiune considerabila (880 cm x 460 cm).
Această lucrare reprezintă unul dintre cele mai dramatice momente din istoria lui Isus din Nazaret, conform Noului Testament. Lucrarea recreează momentul în care Isus îi anunță pe cei 12 apostoli că unul dintre ei îl va trăda și că acesta va fi, prin urmare, ultimul lor Paște împreună. Tocmai acel moment în care fiecare reacționează într-un mod diferit pe care Da Vinci a reușit să-l imortalizeze.
2. Noaptea înstelată (1889)
Operă aparținând etapei finale a lui Vincent van Gogh care recreează în cel mai pur stil al autorului vederile de care s-a bucurat din sanatoriul în care a locuit în Franța și unde va muri ulterior în 1890.
Folosirea uleiului umezit și a pensulelor fine a fost suficientă pentru a crea una dintre cele mai reprezentative lucrări ale acestui autor și ale istoriei artei. Cu toate acestea, van Gogh, care a finalizat lucrarea cu 13 luni înainte de moartea sa, nu a fost mulțumit de rezultatul obținut.
1. Mona Lisa (între 1503 și 1519)
De la cunoscutul polimat italian Leonardo Da Vinci, el se află în fruntea listei noastre cu zâmbetul său inconfundabil. El a realizat această pictură rafinată folosind tehnica sfumato , care constă în suprapunerea diferitelor straturi foarte delicate de vopsea, în așa fel încât să se obțină un efect de antichitate și îndepărtare , precum și limite prost definite.
S-a remarcat încă din ziua în care s-a născut prin simțul tridimensionalității, realismul tenului modelului și atmosfera generală a picturii. Datorită valorii sale evidente, este una dintre cele mai protejate și studiate picturi din lume . Istoria și creația sa este aproape la fel de enigmatică ca și viața autorului însuși.
