Adaptarea romanelor geniale în filme nu a fost întotdeauna ușoară, dar acestea sunt cele mai bune filme bazate pe cărți. În ele, regizorul a reușit să transfere pe marele ecran esența personajelor și ritmul intrigii.
Uneori, chiar, filmul a reușit să depășească romanul .
- Puteți citi și: Cele mai bune 15 filme bazate pe evenimente reale.
Filme bazate pe cărți științifico-fantastice
Science-fiction a fost unul dintre marile genuri care ar putea fi convertite de la carte la film. Potențialul vizual a atras regizori mari care au făcut uneori adaptări cu adevărat geniale.
1. Blade Runner (1982)
În 1968, marea capodopera a subgenului cyberpunk , Do Androids Dream of Electric Sheep? , de scriitorul Philip K. Dick. Temele preferate ale vremii, precum limitele dintre natural și artificial, distrugerea societăților și etica în fața androizilor, și-au găsit un câmp fertil în febra science-fiction a anilor optzeci.
Dick a murit cu puțin timp înainte ca Ridley Scott să aducă la viață povestea lui Nexus 6 , un android superior oamenilor de a cărui eliminare urmează să se ocupe de pensionarul Blade Runner Rick Deckard, în filmul interpretat de Harrison Ford.
Este adevărat că filmul este o adaptare gratuită care își ia licența față de cartea lui Dick, dar asta nu îi scade celebritatea, cu atât mai mult cu cât filmul a depășit de mult mitul romanului .
2. Jurassic Park (1993)
Genialul creier al lui Michael Crichton a inventat o poveste de vis: cum să returneze dinozaurii pe Pământ prin recuperarea ADN-ului lor în insectele fosilizate. Acest best-seller de science-fiction a ajuns să fie unul dintre cele mai mari încasări din istorie , care ne duce într-o lume captivantă a aventurilor și efectelor speciale.
Steven Spielberg (cine altcineva) a făcut ca milioane de spectatori să rămână atașați de scaune cu ochii larg deschiși și cu gura căscată în fața unui spectacol atât de colosal , care acum ni se pare banal și obișnuit, dar care în 1993 era ceva absolut nou și grandios în Cinema. Cu mult mai multe media în favoarea lor, sequelele nu au reușit să se potrivească cu originalul.
Steven Spielberg a lucrat la scenariu direct cu Michael Crichton pentru a păstra esența intrigii, în care visul unui miliardar de a crea un parc tematic cu dinozauri din carne și oase scăpa de sub control.
3. Stăpânul inelelor (2000)
JRR Tolkien a creat un univers care a captivat mii și mii de cititori fani ai lumilor fantastice, dar nici măcar nu a fost aproape de legiunile de fani pe care le are acum saga lui datorită versiunii sale de film.
Un regizor care abia reușise să exceleze în câteva filme gore minore, Peter Jackson și-a asumat riscul de a face din universul Tolkien realitate , iar rezultatul a fost unul dintre cele mai de succes produse din istoria cinematografiei.
Cele trei filme corespunzătoare celor trei cărți au fost lansate consecutiv timp de trei Crăciun, iar ani mai târziu regizorul a surprins cu prequelul la „Hobbitul”.
Succesul lui Peter Jackson, dincolo de efectele speciale, este să fi surprins estetic spiritul Pământului de Mijloc, cu creaturile și magia lui, apropiindu-se cât mai mult de ceea ce ne imaginăm în mintea noastră când citim cărțile.
4. Harry Potter (2001)
Succesul Stăpânului Inelelor ne-a făcut să ne gândim la posibilitatea adaptării unei alte sagă care măturau cititorii, cea a vrăjitorului Harry Potter. Chris Columbus a preluat conducerea acestei aventuri și a reușit să recreeze atmosfera școlii Hogwarts, așa cum a sugerat creatorul acesteia, JK Rowling, în cărțile ei.
Proiectul lui Chris Columbus a fost notabil și a pus bazele pentru ca Alfonso Cuarón să semneze cel mai bun film din saga, a treia ediție: Harry Potter și prizonierul din Azkaban . Au urmat apoi și alte filme din aceeași saga de Mike Newell și David Yates.
Cu toate acestea, de la primul până la ultimul, marele succes cinematografic al lui Harry Potter a fost mâna invizibilă a scenaristului Steve Kloves , una dintre cele mai strălucitoare și dinamice minți din cinematografia de astăzi, care a știut să citească spiritul aventurilor lui. tânărul Potter și universul creat de autorul romanelor.
5. Cronicile din Narnia (2005)
Personalitatea particulară a medievalistului, apologetului creștin, criticului literar și scriitorului CS Lewis este cadrul perfect pentru a înțelege lumea fantastică pe care a recreat-o în saga de carte Cronicile din Narnia , în care un grup de prieteni obțin accidental acces prin garderoba la lumea fantastică din Narnia.
Pe lângă faptul că sunt înconjurați de animale vorbitoare și ființe magice și fabuloase, copiii încep să fie în pericol atunci când Vrăjitoarea Albă află de prezența lor și vor trebui să scape de ea cu ajutorul leului Aslan.
În 1988, Marilyn Fox a realizat o adaptare departe de neglijabilă a heptalogiei, deși filmele preferate din lumea copiilor și adolescenților sunt cele mai recente . Primul, regizat de Andrew Adamson, a fost lansat în 2005, iar în 2008 el însuși a lansat a doua tranșă. Al treilea a fost regizat de Michael Apted în 2010, iar o nouă lansare cu Joe Johnston ca regizor este așteptată în 2019.
Cele mai bune filme bazate pe cărți de istorie
Marii scriitori ai literaturii universale au reușit să surprindă marile evenimente ale istoriei în romane de neuitat, care au fost ulterior adaptate în clasicele filmului.
6. Gone with the Wind (1939)
Povestea de neuitat de dragoste dintre Scarlett O’Hara și Rhett Butler, sau ceea ce înseamnă același lucru, de Vivien Leigh și Clark Gable, s-a bazat pe un roman al lui Margaret Mitchell publicat în 1936 cu același titlu. Succesul său a făcut ca doar trei ani mai târziu să fie lansat filmul, regizat de Victor Fleming, cu un scenariu al câștigătorului Oscar Sidney Howard.
Povestea este plasată pe fundalul Războiului de Succesiune Americană și, pe lângă o fotografie genială care a primit un Oscar, succesul filmului constă în fidelitatea cu care Sidney Howard, care a murit cu șase luni înainte de a primi premiul, menține legătura dintre istoria personală a personajelor și fundalul.
Datorită acestui fapt, este posibil să se înfățișeze globalitatea unei epoci istorice și descompunerea treptată a unei societăți în care probleme precum rasismul și sclavia nu lipsesc.
7. Leopardul (1963)
Un roman istoric transformat într-un mit și o capodoperă a cinematografiei anilor șaizeci au ca fundal unul dintre cele mai incitante momente istorice ale secolului al XIX-lea, unificarea Italiei. În acest cadru, Giuseppe Tomasi di Lampedusa a reușit să creeze personajul lui Don Fabrizio, care a fost ulterior imortalizat în cinema de Burt Lancaster .
Așa de fidel a reușit să surprindă în romanul său evenimentele istorice, încât Lampedusa a creat chiar un curent, Lampedusismul, bazat pe ideea „schimbării totul pentru ca nimic să se schimbe” . Acest spirit este surprins de un incomensurabil Luchino Visconti într-un film care vorbește despre declinul și prăbușirea aristocrației italiene.
Fotografie genială și punerea în scenă a unui film istoric de încadrat care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun costum și rămâne un clasic de revăzut.
8. Lista-l pe Schindler (1993)
Acest film câștigător al Oscarului (7 premii Oscar) este povestea unei provocări la fel de enormă ca aceea a transformării unei povești sensibile precum cea a holocaustului evreiesc într-un film atât tragic, cât și plin de speranță. O astfel de performanță era la îndemâna câtorva dintre ei, iar unul dintre ei a fost Steven Spielberg, care a semnat unul dintre cele mai bune filme din istorie .
De asemenea, este una dintre cele mai vizionate din întreaga lume, așa că a popularizat povestea spusă în cartea Schindler’s Ark , de Thomas Keneally. Spielberg, condus de scenaristul Steven Zaillian, rămâne fidel spiritului poveștii unui industriaș german nazi care a salvat viețile a sute de evrei.
Încărcarea dramatică care înfășoară povestea originală într-o dramă sfâșietoare este ajutată de neprețuit de spectacolele lui Liam Neeson, Ralph Fiennes, Caroline Goodall și Ben Kingsley.
- Te-ar putea interesa: Cele mai bune 30 de filme de război din istorie.
9. Limba fluturilor (1999)
Unul dintre cei mai buni regizori spanioli ai anilor ’90, José Luis Cuerda, a pus tușa finală carierei sale cu The Language of the Butterflies , o frumoasă poveste centrată pe viața unui profesor republican a cărui viață este afectată de izbucnirea conflictelor politice . care s-a încheiat cu război civil .
De fapt, nu este un film despre război, pentru că izbucnește la sfârșitul filmului. Esența acesteia, care respectă narațiunea cărții de Manuel Rivas, este relația dintre profesorul Don Gregorio și Moncho, un băiat deștept care se trezește la viață datorită învățăturilor profesorului. Ultima scenă rupe literalmente inima .
În film se remarcă muzica, de Alejandro Amenábar, și interpretarea incomensurabilă a lui Fernando Fernán Gómez în rolul profesorului .
10. 12 ani de sclav (2013)
În 1853 , Solomon Northup a recreat într-un memoriu chinuitor povestea sa captivantă și tragică despre trecerea de la a fi cetățean american liber la a lucra ca sclav în plantațiile din Louisiana. Captivat de poveste, Steve McQueen a transformat-o, din mâna scenaristului John Ridley, într-un film genial care a câștigat trei premii Oscar.
Toată greutatea filmului cade asupra unui formidabil Chiwetel Ejiofor care întruchipează acest muzician afro-american de cult care luptă să-și recapete statutul de om liber. Distribuția include, de asemenea, spectacole geniale ale lui Michael Fassbender, Brad Pitt și câștigătoarei Oscar Lupita Nyong’o.
Reactificarea tragediei sclavilor de către Steve McQueen, mai ales când se concentrează pe abuzul fizic, devine atât de reală încât devine o groază pură și înfiorătoare .
Filme bazate pe cărți cu suspans
Cel mai greu lucru despre traducerea poveștilor cu suspans în thrillere cinematografice este menținerea tensiunii originale a poveștii. În unele cazuri se realizează în așa fel încât cartea ajunge să depășească povestea originală.
11. Soimul maltez (1939)
Dacă Dashiell Hammett și-a imaginat vreodată forma fizică a detectivului său Sam Spades, acesta trebuia să fie ceva asemănător lui Humphrey Bogart în unul dintre cele mai bune roluri ale sale. Romanul unuia dintre cei mai buni scriitori de suspans și filmul unuia dintre cei mai buni regizori ai vremii (John Huston) ne oferă o poveste incitantă.
Sam Spades și asistentul său Archer sunt însărcinați de o fată să-și găsească sora, dar la mijloc apare problema unei statuete , un șoim din aur masiv, pe care Cavalerii Ordinului de Malta i-au dat lui Carol al V-lea în secolul al XIX-lea. XVI. și a fost furat de pirați.
Însuși John Huston a adaptat scenariul unuia dintre cele mai bune filme noir care ne oferă un thriller agil de jaf și crime în care cele mai bune sunt personajele sale.
12. Nașul (1972)
Francis Ford Coppola a lucrat îndeaproape cu Mario Puzo, autorul romanului Nașul , pentru a aduce intriga pe marele ecran. Ambii s-au ocupat de scenariu, iar Francis Ford Coppola de regia unei trilogii devenită legendă.
De fapt, Nașul rămâne ca precedentul unei adevărate mine de aur pe care arta a șaptea, și mai târziu seria de televiziune, l-au găsit în comploturile mafiote. Totul ajunge să se refere la spiritul acestui thriller criminal în care Francis Ford Coppola a găsit sufletul poveștii lui Mario Puzo despre războiul sângeros dintre clanurile mafiote.
În ea , unul dintre personajele iconice ale cinematografiei , Vito Corleone, de care ne vom aminti mereu în rolul lui Marlon Brando care își mângâie pisica, rămâne pentru istorie .
13. Crimă pe Orient Express (1974)
Cea mai de succes scriitoare de thriller din toate timpurile , Agatha Christie, a creat în poveștile ei o atmosferă care combina cele mai bune intrigi de mister cu un exotism ademenitor. Acest lucru a făcut din romanele sale obiectul dorinței multor cineaști, dar fără îndoială Murder on the Orient Express a fost cel mai adaptat.
Și, fără îndoială, cea mai bună realizare a fost cea a lui Sidney Lumet în 1974, care, pe lângă faptul că ne oferă o interpretare genială a lui Ingrid Bergman , câștigătoarea Oscarului, ne prinde într-o poveste care, deși a citit cartea și cunoaște rezultatul, urmează. noi.atrăgând.
Kenneth Branagh a realizat un remake în 2017 care, fără a rata un nivel, nu reușește să atingă realismul lui Lumet dincolo de îmbunătățirile tehnice ale momentului .
14. One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)
Jack Nicholson a reușit unul dintre cele mai bune roluri ale sale (cu care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor) în rolul lui Randle McMurphy, un nebun al cărui dor de libertate și de viață împotriva curentului explodează într-o luptă împotriva sistemului atunci când este internat într-un spital de psihiatrie .
Această poveste, devenită unul dintre marii clasici ai cinematografiei, s-a născut din romanul omonim al lui Ken Kesey, devenit la acea vreme un adevărat Best Seller. În cinema, regizorul ceh Milos Forman a pironit cel mai bun film al tuturor timpurilor despre profunzimea nebuniei , un film ale cărui defecte sunt absorbite de măreția întregului.
15. Strălucirea (1980)
Rolul lui Jack Nicholson, câștigător al Oscarului din One Flew Over the Cuckoo’s Nest, l-a făcut pe Stanley Kubrick să creadă că este candidatul ideal pentru a interpreta una dintre cele mai tulburate minți din istoria filmului, schizofrenicul Jack Torrance.
Povestirea genială a lui Kubrick în ritm și cadre și talentul lui Nicholson merg mână în mână pentru a transforma în imagini ceea ce maestrul literar de groază Stephen King a lăsat scris într-unul dintre cele mai bune romane ale sale. The Shining este povestea unui om deranjat care își atacă propria familie într-un hotel înzăpezit.
Rareori am simțit atât de multă teroare psihologică în fața ecranului .
16. Tăcerea mieilor (1991)
Unul dintre cele mai bune thrillere din istorie se bazează pe romanul Dragonul roșu de Thomas Harris, deși regizorul Jonathan Demme l-a adaptat drept Tăcerea mieilor. Teroarea psihologică pe care el, împreună cu scenaristul Ted Tally, reușesc să o imprime personajului interpretat de Anthony Hopkins, ridică filmul la mit deasupra cărții.
În plus, povestea de dragoste a agentului Clarice Starling și a șefului ei Jack Crawford nu este povestită în film, dar aceste licențe nu subminează direcția fermă cu care Demme ne cufundă în atmosfera de tensiune care se stabilește între novice Clarice (Jodie). Foster) și doctorul sadic Hannibal Lecter (Anthony Hopkins).
Niciunul dintre remake-urile care au fost încercate ulterior nu a reușit să depășească originalul.
Filme bazate pe cărți pentru copii
Generații întregi au crescut hrănindu-și imaginația prin paginile unor cărți de neuitat care ne duc în alte lumi. Geniul unor regizori de film a reușit să ne ducă și mai departe.
- Puteți citi și: Cele mai bune 25 de filme pentru adolescenți (tot pe Netflix).
17. Vrăjitorul din Oz (1939)
Una dintre cele mai colorate și originale povești pentru copii este o creație magică a lui Lyman Frank Baum în cartea publicată în 1900 The Wonderful Wizard of Oz .
În această fabulă pentru copii, micuța Dorothy este dusă împreună cu cățelul ei de o tornadă în lumea Oz, unde trebuie să -i ajute pe Omul de Tinichea, Sperietoria și leul să găsească o inimă, un creier și curajul de care au nevoie.
În 1939, Victor Fleming ne-a dus pe Drumul Galben către Orașul de Smarald cu o recreere impresionantă pentru vremea respectivă. Filmul Vrăjitorul din Oz a câștigat două premii Oscar și a oferit publicului de toate vârstele un spectacol palpitant de culoare și muzică la egalitate cu cele mai bune adaptări ale literaturii pentru copii .
18. 20.000 de leghe sub mare (1954)
La aproape un secol după ce maestrul ficțiunii juvenile Jules Verne a scris unul dintre marii clasici din istoria literaturii , Richard Fleischer i-a distribuit pe Kirk Douglas, Peter Mason, Peter Lorre și Paul Lukas în rolurile principalelor protagoniști ai 20.000 de leghe sub mare. .
Capacitatea creativă și acuitatea vizuală a regizorului, precum și adaptarea inteligentă a scenaristului Earl Felton au culminat cu cea mai bună reproducere cinematografică a poveștii Jules Vernes în care o navă de război este trimisă în misiune pentru a distruge un presupus monstru care populează adâncurile Oceanul Pacific și acesta se dovedește a fi un submarin.
Film pentru copii pentru a intra în lumea științei viselor a scriitorului francez și pentru adulți pentru a reveni la nostalgia copilăriei.
19. Povestea fără sfârșit (1984)
O întreagă generație a crescut recreând în mintea lor lumea descrisă de scriitorul german Michael Ende în The NeverEnding Story (1979). Ani mai târziu, regizorul Wolfgang Petersen a reconstituit fabula tinerească într- un film potrivit doar pentru nostalgici .
În povestea lui Ende, un băiat găsește o carte veche în pod pe care o devorează în timpul orelor de curs și care îl duce într-o lume misterioasă în care un fel de „Nimic” distruge treptat tărâmul fanteziei. Pentru a preveni distrugerea totală, Bastian descoperă că trebuie să intre în carte .
Așa începe una dintre cele mai incitante aventuri ale literaturii de ficțiune pentru tineri, și o bijuterie a cinematografiei fantastice care s-a îndrăgostit de o întreagă generație în plină apariție a science-fiction-ului în anii optzeci. Revizuirea acestui clasic înseamnă a revedea puritatea copilăriei noastre .
20. Charlie și fabrica de ciocolată (2005)
Lumea drăgălașă și plină de culoare, de vis pe care ne-o oferă Tim Burton în acest produs total căruia Johnny Depp îi pune finalul, ne duce înapoi la povestea pentru copii a lui Roald Dahl Charlie și fabrica de ciocolată . Datorită adaptării perfecte a scenariului, filmul păstrează esența poveștii copiilor și o ridică la categoria sa de fabulă.
Deși uneori își pierde vigoarea și ritmul, filmul nu duce lipsă de divertisment și devine o aventură captivantă care transportă copiii în lumea viselor. Imaginația regizorului și rafinamentul scenariului completează un produs mai mult decât acceptabil.
În 1971, Mel Stuart regizase deja o adaptare a poveștii lui Roald Dahl într-un film, Willy Wonka și fabrica de ciocolată , pe care nu strica niciodată să îl revezi.
Filme bazate pe cărți de dragoste
Best sellerurile romantice au adunat întotdeauna o legiune de admiratori care s-au putut bucura și de titlurile lor preferate prin magia cinematografiei.
21. Wuthering Heights (1939)
Dacă punem împreună numele lui Emily Brönte și William Wyler , obținem una dintre cele mai copleșitor de triste povești romantice din istoria literaturii și cinematografiei, care ne pune în sarcina insolubilă de a decide dacă cartea sau filmul este mai bun.
Pentru că Wuthering Heights a devenit unul dintre clasicii literari prin excelență ale dramei și dragostei și, la rândul său, unul dintre cei mai buni regizori din istoria filmului l-a transformat într-o imagine în 1939 cu un duet magnific de Merle Oberon și Laurence Olivier . A primit Oscarul pentru cea mai bună fotografie cu o reproducere genială a tristului peisaj englezesc.
Mulți își vor aminti, însă, cu mai multă prospețime, adaptarea din 1992 cu Ralph Fiennes și Juliette Binoche , nu atât de reușită, dar și foarte recomandată.
22. Doctor Jivago (1965)
În 1965, David Lean a realizat versiunea cinematografică a uneia dintre marile opere ale literaturii ruse scrise de laureatul Nobel Boris Pasternak. Doctor Zhivago a fost un mare blockbuster al vremii de aproape trei ore în care decorul, fotografia și spectacolele lui Omar Sharif, Alec Guinness, Julie Christie și Geraldine Chaplin strălucesc mai presus de toate.
Clasicul a devenit un film cu cele mai mari încasări, deși David Lean a luat mai mult de o licență pentru a adapta țagla lui Pasternak la cerințele cinematografiei comerciale. În ciuda acestui fapt, menține esența poveștii lui Yuri Jivago, un poet și medic a cărui viață este dată peste cap după revoluția bolșevică odată cu sosirea războiului civil rus.
Lean subliniază aventurile amoroase ale lui Yuri Zhivago cu soția sa și Lara, femeia de care se îndrăgostește nebunește, filmul limitându-se uneori la melodramă .
23. Rămășițele zilei (1993)
Această melodramă James Ivory a fost nominalizată la opt premii Oscar, dar a fost lansată în același an cu Lista lui Schindler , care a măturat premiile. Cu toate acestea, există un larg consens în a considera Ce rămâne din zi o minune a artei a șaptea care îmbină un enorm talent narativ în regie cu o producție magistrală.
Toate acestea încheie un scenariu cu adevărat delicios în care Ruth Prawer Jhabvala adaptează povestea creată de scriitorul britanic de origine japoneză Kazuo Ishiguro .
În film, un Anthony Hopkins debordant îl joacă pe majordomul Stevens care lucrează pentru un milionar american (Christopher Reeve) și a cărui viață se schimbă odată cu sosirea unei noi menajere (Emma Thomson). În dar, oferă una dintre cele mai frumoase scene romantice tăcute din istoria cinematografiei.
24. Epoca inocenței (1993)
Unul dintre cele mai bune filme bazate pe cărți romantice are ca fundal clasica întrebare a contradicției dintre datorie și dorință atunci când dragostea se infiltrează în clase sociale rigide. Deși subiectul este deja foarte uzat, din când în când mari scriitori precum Edith Warton reușesc să-l metabolizeze într-o poveste captivantă .
Michelle Pfeiffer și Daniel Day-Lewis și Winona Ryder au reușit să urce la vârful nervilor literari cu o putere incontestabilă într- un film de Martin Scorsese care este un mit al cinematografiei romantice.
Regia, scenariul și actorii țin spectatorul cu inima în pumn prin povestea lui Newland Archer, un aristocrat logodit cu o fată din clasa sa socială care, totuși, se simte mânată de dorință atunci când se îndrăgostește nebunește de vărul său. viitoare soție, supusă la rândul ei la prejudecăți sociale pentru că s-a despărțit de soțul ei.
25. Mândrie și prejudecăți (2005)
După un adevărat fiasco de a aduce pe marele ecran cel mai bine vândut Pride and Prejudice în 2003, dar cu precedentul unei miniserii mai mult decât corecte conduse de Colin Firth și Jennifer Ehle, în 2005, Joe Wright a găsit în sfârșit calea adaptării . din romanul lui Jane Austen într-un film de bucurie debordantă.
De fapt, cel mai bun lucru la film este tonul optimist și vital, colorat și fantastic, al acestei drame romantice în care Keira Knightley își găsește ultimul pantof, eclipsând chiar rolul partenerului ei Matthew Macfadyen, de asemenea la înălțime. . .
Estetica secolului al XVIII-lea conferă un farmec aparte, întărit de fotografia bună, poveștii complexităților sufletului lui Lizzie a cărei dorință de libertate este întreruptă atunci când îl întâlnește pe domnul Darcy, aparent vanitesc și mândru. La doar 33 de ani, Joe Wright semnează unul dintre cele mai bune filme bazate pe cărți romantice.
Filme bazate pe cărți de pe Netflix
În distribuitorul Netflix veți găsi unele dintre cele mai bune filme bazate pe cărți din diverse genuri. Aceasta este o listă modestă de recomandări.
- Mai multe filme: Cele mai bune 17 filme Netflix de până acum.
26. Lupul de pe Wall Street (2013)
Privitorul rămâne uluit când descoperă că personajul ale cărui aventuri a fost martor în pielea lui Leonardo di Caprio există și se numește Jordan Belfort .
Acest nou bogat care întruchipează visul american devenind un om obișnuit și gri din clasa de mijloc într-un multimilionar pentru cariera sa meteorică de agent de bursă și-a scris în memoriile sale ascensiunea la faimă și, de asemenea, căderea lui , efectele beției succesului în individului și scandalurile și problemele sale ulterioare cu legea.
Deși The Wolf of Wall Street durează trei ore, este un vârtej amețitor de frenezie care se consumă cât ai clipi cu un amestec armonios de comedie și dramă povestită de Martin Scorsese.
27. 1922 (2017)
Pe lângă faptul că este un scriitor incredibil de prolific, Stephen King creează povești a căror culoare și vitalitate sunt întotdeauna capabile să fie transformate în film. O altă lucrare a lui a fost recent adaptată pentru marele ecran cu o poveste terifiantă numită 1922 .
Acesta este un scurt roman în care un fermier își ucide soția fără să bănuiască că acesta va fi doar începutul calvarului său particular, pe măsură ce o armată de șobolani și fantoma soției sale încep să-și transforme viața în tortură. Filmul este semnat de Zak Hilditch și îi are în distribuție pe Thomas Jane și Neal McDonough.
28. Jocul lui Gerald (2017)
Cu puțin timp înainte de 1922 , a fost lansat un film care a avut și mai mult succes și este, de asemenea, unul dintre cele mai bune filme bazate pe cărțile lui Stephen King : Gerald’s Game . În acest caz, se concentrează pe un incident nefericit când soțul lui Jessie moare în timpul sexului în timp ce ea este încătușată pe pat și este prinsă fără șanse de scăpare.
Viziunile terifiante pe care Jessie începe să le vadă despre un câine criminal și un individ macabru sunt confundate cu propriul ei monolog interior într-o luptă pentru supraviețuire care este, în același timp, o terapie introspectivă. Niciun nou venit în filmele de groază, Mike Flanagan menține tensiunea psihologică a poveștii literare și o îmbracă cu efectele genului .
Distribuitorul Netflix are și alte filme bazate pe cărțile lui Stephen King precum Christine , The Mist și Deadly Connection .
29. Beasts of No Nation (2015)
Drama copiilor soldați pe fundalul războaielor civile care devastează continentul african este tema acestui film regizat de Cary Joji Fukunaga și care prezintă interpretarea de neuitat a lui Idris Elba .
În ciuda unui anumit exces de voce off care pervertiază efectul de profunzime pentru a-l deduce într-un produs previzibil, per total ne aflăm în fața unui film excepțional care se referă uneori la Apocalypse Now al lui Francis Ford Coppola .
Dincolo de rezultatul final și de performanțe, aici trebuie să evidențiem talentul natural al lui Fukunaga, uneori trecut cu vederea, care s-a dezvăluit ca o forță de măturat în True Detective (serie) și care își asumă acum responsabilitatea unui dramatic sensibil la material .
30. Fata daneză (2015)
Nu a fost foarte bine primit de critici, care l-au considerat insipid și lipsit de tensiune, dar povestea pe care o povestește Daneza este cea mai interesantă, iar marele ei merit se regăsește în paginile romanului scris de David Ebershoff .
În plus, povestea se bazează pe evenimente reale: când Einar Wegener îl înlocuiește pe modelul feminin al Gerdei, soția sa pictoriță, în anii douăzeci, asemănarea finală a portretelor îl încurajează pe Einar să adopte un aspect feminin . Ceea ce la început începe ca un joc ajunge să fie un catharsis total pentru protagonist însuși.
O poveste distractivă care reflectă asupra conceptului de identități care este atât de în vogă în zilele noastre și care are o performanță magnifică a lui Eddie Redmayne și Alicia Vikander .
- Puteți citi și: Cele mai bune 20 de filme mexicane din istorie.
Toate noutățile și noutățile despre cinema și seriale ale momentului, le veți găsi în acest link.
Toate noutățile și noutățile despre cinema și seriale ale momentului, le veți găsi în acest link.
