Daca sunteti in cautarea celor mai faimoase picturi de peisaj, iata o lista cu unele dintre cele mai populare lucrari ale unora dintre cei mai talentati artisti. De la Noaptea instelata de Vincent van Gogh la Impression Sunrise de Claude Monet, aceste capodopere surprind frumusetea celor mai pitoresti locuri ale naturii.
Descoperiti ce le face atat de atragatoare si vedeti daca puteti ghici numele artistilor. Apoi, puteti arunca o privire mai atenta asupra lucrarilor lor si puteti decide care va place cel mai mult.
Noaptea instelata de Vincent van Gogh
Noaptea instelata este o pictura in ulei pe panza de Vincent van Gogh. Artistul a creat pictura in iunie 1889. Pictura arata vederea in afara ferestrei orientate spre est a camerei sale de azil inainte de rasaritul soarelui. Pe fundal, se vede un sat imaginar. Van Gogh este cel mai bine cunoscut pentru picturile sale care infatiseaza lumea naturala. Dar in Noaptea instelata, el a dus lucrurile cu un pas mai departe, infatisand scena unui sat singuratic.
In timp ce orasul este pictat in culori plictisitoare, cerul este plin de o stralucire luminoasa. Turnul din fundal simbolizeaza solidaritatea dintre oamenii din oras si da impresia dimensiunii si separatiei sale. Cerul de noapte instelat al picturii este delimitat in mod unic de Van Gogh si este plin de ceata involburata si stele stralucitoare. Cu toate acestea, artista a ales sa infatiseze cerul noptii intr-o maniera mai contrastanta.
In fundal, puteti vedea un oras olandez pitoresc, inconjurat de un cer orbitor. Cerul noptii este o vedere rara in stilul nostru de viata urban, asa ca stelele si luna sunt o priveliste binevenita. Satul este, de asemenea, linistit in timpul noptii, asa cum arata turnul singuratic al bisericii. Pictura nu este doar o opera de arta uimitoare, dar serveste si ca o reamintire a vietii.
The Hay Wain de John Constable
The Hay Wain de John Constable este, fara indoiala, cea mai cunoscuta lucrare a sa. Infatiseaza raul Stour, care desparte comitatele Essex si Suffolk. In anii 1820, pictura avea un pret de vanzare relativ modest, dar a avut atat de mult succes incat a fost expus atat la Academia Regala, cat si la Institutia Britanica. In 1822, un comerciant de arta francez pe nume John Arrowsmith a fost de acord sa-l cumpere. Constable si-a vandut si celelalte lucrari lui Arrowsmith, care a cumparat The Hay Wain si View on the Stour Near Dedham pentru un PS250 combinat. Vanzarea acestor tablouri a impins popularitatea lui Constable in Franta, unde lucrarea si-a atins rapid statutul actual.
Impresie Rasarit de soare de Claude Monet
Culorile din Impression Sunrise de Claude Monet sunt subtile si restranse, dar rasaritul portocaliu iese in evidenta din gri, maro si negru al scenei din jur. De fapt, nuanta portocalie are aproape aceeasi valoare ca verdele din jur. Contrastul de nuante si valori este evident in barca care este intunecata, dar celelalte forme de barca sunt mai deschise. Acest lucru face ca intreaga scena sa para mai aglomerata decat este de fapt.
Portul de la Le Havre este subiectul lui Impression, Sunrise. Doua barci mici cu vasle ies in evidenta impotriva Soarelui rosu, in timp ce barcile de pescuit plutesc in mijlocul terenului. In fundal, sunt vizibile masini de tuns catarg inalte si o forma de ceata este vizibila in timp ce soarele se reflecta pe apa. Artistul a folosit pensule separate pentru fiecare dintre culorile din Impression, Sunrise. Facand acest lucru, el creeaza o atmosfera hipnotica care il face pe spectator sa se simta ca si cum ar fi cu adevarat acolo.
Noapte instelata peste Rhone de Vincent van Gogh
„Noapte instelata peste Rhone” este un titlu comun pentru una dintre picturile celebre ale lui Vincent van Gogh. Tabloul infatiseaza cerul noptii peste Arles, unde artistul a trait si a pictat pe malul Ronului. Lucrarea este la o scurta plimbare de Casa lui Galbena, care era situata pe Place Lamartine. Casa Galbena a fost casa lui Van Gogh.
In timp ce Noaptea instelata peste Rhone de Vincent Van Gogh nu este poate la fel de cunoscuta ca interpretarea sa mai faimoasa, este inca o capodopera majora. Aceasta versiune este expusa la Musee d’Orsay din Paris si a fost expusa in multe muzee importante. Paleta de culori radianta si pensularea picturii va vor capta atentia. Scena descrisa in pictura este senina, iar figurile sunt mici, dar prezente.
Pictura este un exemplu izbitor al abordarii unice a artistului de a ilustra cerul pe timp de noapte. In ea, Van Gogh da fiecarui element o greutate vizuala egala. De exemplu, o pensula orizontala infatiseaza cerul. O linie verticala lunga ar putea reprezenta un drum care duce in oras. Sau o linie poate reflecta lumina unui oras. Aceste lovituri de pensula creeaza un sentiment de miscare, ritm si unitate.
Camp de grau cu chiparosi de Vincent van Gogh
Compozitia campului de grau cu chiparosi de Vincent Van Gogh este un studiu in contraste. Galbenul cald al campului de grau este compensat de albastrul rece al copacilor, iar loviturile de pensula se combina pentru a crea o perspectiva atmosferica. Artistul combina in opera sa atat elemente naturale, cat si cele create de om, rezultand o pictura nespus de placuta din punct de vedere estetic. Un studiu al operei lui Van Gogh va dezvalui modul in care a folosit aceste elemente pentru a descrie o lume a conflictelor si contradictiilor.
Versiunea din iulie a Campului de grau cu chiparosi a fost finalizata intr-o singura sedinta, in timp ce versiunea din septembrie a fost pictata pe o panza mai mare. Van Gogh a folosit vopsea subtire pe chiparosi, in timp ce un impasto gros a fost aplicat pe graul din prim plan. Van Gogh a preferat albul de zinc in locul albului de plumb pentru cer. Vopseaua folosita in pictura este albastru cobalt si nuante de galben. Folosirea de catre Van Gogh a verde si albastru pentru fundal reflecta pictura de baza. Paiul palid suprapus pe albastru este de asemenea caracteristic.
Calugarul de langa mare de Caspar David Friedrich
Calugarul de langa mare de Casper David Friedrich este o opera iconica a artei romantice. Calugarul pare a fi un model pentru artist, cu barba lui curgatoare. Artistul l-a pictat pe calugar in atelierul sau, folosind cele mai evocatoare elemente pentru a crea o compozitie expresiva. Friedrich a continuat sa modifice pictura pana cand a obtinut rezultatul final. A folosit o varietate de culori pentru a sublinia si mai mult expresia calugarului, cum ar fi albul.
Aceasta capodopera a lui Caspar David Friedrich exploreaza aspectele mistice ale naturii. Ratacitorul singuratic este o tema comuna in literatura romantica germana. Friedrich a cautat sa exprime viziunea mistica asupra naturii si a sustinut ca divinul este pretutindeni. In picturile sale, artistul a portretizat peisaje rurale si a petrecut adesea multe ore singur. Subiectul este adesea destul de abstract, fara obiect fix in focalizare.
Izvorul de Nicolas Poussin
Izvorul de Nicolas Poussin este o pictura in ulei frumoasa care infatiseaza peisajele impadurite luxuriante ale Edenului. Poussin a pictat mai multe picturi similare, inclusiv Adam si Eva in Paradisul Pamantesc si Visul Evei. Aceste picturi sunt atat religioase, cat si infatiseaza povesti biblice. In ciuda asemanarilor lor, ambele sunt foarte emotionante, iar spectatorului ii va fi greu sa aleaga un favorit.
Pictura ii infatiseaza pe Adam si Eva inainte de alungarea lor din Eden. Scena incepe intr-un prim plan slab luminat, cu lemn luxuriant vegetat. In fundal, lebedele inconjoara un iaz, in timp ce muntii si pajistile ies din orizont. Soarele dimineata devreme se filtreaza printr-un petec de arbusti si stanci. Lumina orbitoare dezvaluie o scena care s-a schimbat intr-o lume de o frumusete curata.
Acest tablou face parte din seria Genesis si infatiseaza Gradina Edenului in timpul diminetii devreme. Creatorul se afla pe nor din dreapta sus, in timp ce Eva arata fructul interzis. Acest tablou este primul portret al Gradinii Edenului inainte de cadere, inainte de savarsirea primului pacat. Pictura nu infatiseaza sarpele, dar exista mai multe indicii ca acest animal ar putea avea o semnificatie simbolica. Acest tablou este un exemplu uimitor al operei lui Poussin.
RATATATOR DEAsupra marii de ceata
Ratacitor deasupra marii de ceata este o pictura a artistului romantic german Caspar David Friedrich. A fost pictat in 1818. Opera lui Friedrich infatiseaza o scena care evoca sentimente de nostalgie si dor. A devenit o opera de arta clasica. Iata cateva dintre cele mai convingatoare caracteristici ale sale:
Desi pictura dateaza din secolul al XVIII-lea, inca surprinde in mod entuziasmant sentimentul unei perioade in care arta era dominata de probleme politice si sociale. Este important sa recunoastem ca aceasta pictura nu este o creatie a mintii artistului. Friedrich a realizat pictura in timp ce tara trecea de la neoclasicism la romantism. Din acest motiv, este adesea mentionata ca o opera de arta de catre un german.
Desi Friedrich a subliniat peisajele in lucrarile sale, Wanderer deasupra marii de ceata arata un sentiment de contemplare profunda. Figura puternica a picturii si peisajul sublim il fac mult mai mult decat un peisaj. Acesta este un tablou care este cu adevarat de durata. Daca iti place arta si vrei sa-i descoperi adevarata valoare, WANDERER BENE THE SEA OF FOG este un must-see.
Oxbow de Thomas Cole
Oxbow de Thomas Cole este poate cea mai faimoasa pictura de peisaj realizata vreodata. Infatiseaza cotul raului Connecticut si este un prim exemplu al modului in care expansiunea spre vest poate beneficia atat estului, cat si vestului. Linia sa diagonala si peisajul luxuriant sunt ambele iconice pentru pictura. Este, de asemenea, unul dintre cele mai vechi exemple de pictura peisagistica. Desi arata aceeasi vedere ca multe alte picturi de peisaj, Oxbow este deosebit de remarcabil pentru loviturile de pensula indraznete si colorate.
Vedere asupra Toledo de catre El Greco
In ciuda dispozitiei sumbre a picturii, Vederea din Toledo de El Greco surprinde frumusetea si detaliile arhitecturale ale orasului. Desi aceasta lucrare apartine genului vederilor orasului, potenta ei vine din modul in care interpreteaza orasul si peisajul rural din jur. Vartejul agitat si cerul in coborare sunt printre cele mai izbitoare trasaturi ale picturii. Multi istorici de arta cred ca El Greco si-a propus sa infatiseze misticismul cu acest tablou. De fapt, in acest tablou se pot observa unele aspecte ale misticismului. Pictura surprinde, de asemenea, autoritatea lui Dumnezeu.
Vederea Toledo de El Greco este una dintre cele mai faimoase picturi de peisaj ale artistului italian. Aceasta lucrare infatiseaza o vedere a Toledo, Spania, din varful unui deal. Cerul si peisajul sau sunt complet absorbite de pictura, o combinatie a carora confera picturii efectul sau dramatic. Norii lui El Greco, totusi, par sa fie pe cale sa declanseze o furtuna pe Toledo. Cladirile, in schimb, par sa se tarasca peste panza. In plus, liniile cladirilor sunt curbe, ceea ce creeaza impresia ca orasul este in miscare.
Lumina soarelui si umbra: mlastinile Newbury
O pictura de peisaj de la National Gallery of Art, Sunlight and Shadow: The Newbury Marsh, de Martin Johnson Heade, este un exemplu uimitor al impresionismului timpuriu. Heade a achizitionat tabloul de la Galeria Nationala de Arta. Galeria Nationala de Arta l-a achizitionat in 1922. Heade a fost unul dintre primii artisti americani care a folosit termenul de impresionism. Opera sa consta in principal din peisaje si a folosit adesea subiecte naturale.
Picturile lui Heade cu mlastini sarate si alte peisaje marine au fost influentate de pasiunea lui pentru lumea naturala. Interesul sau pentru mlastini a fost starnit mai intai de poetul John Greenleaf Whittier si de episcopul Thomas March Clark. Heade a pictat peste 100 de subiecte din mlastini, care reprezinta o cincime din intreaga sa opera. Desi Heade nu a ales sa foloseasca termenul „zone umede” in picturile sale, subiectele si stilul sau evoca romantismul timpului sau.
