Bogată tradiție orală și condeiul excelenților săi povestitori au dat naștere unei lumi magice de povești și nuvele în America Latină. Nuvelele din America Latină oferă o gamă largă de stiluri și teme pentru copii și adulți care, reluând tradiția, au devenit tradiție.
Singurătatea, iubirea, moartea, eternitatea, trecerea timpului, ura sau visele sunt câteva dintre temele universale care apar în nuvelele pe care le oferim mai jos.
- Puteți citi și: 10 mituri mexicane surprinzătoare (și terifiante).
10 povestiri din America Latină
Literatura latino-americană a dat pagini și pagini unei narațiuni strălucitoare care are un loc rezervat în literatura universală. Geniile lor au reușit, pe lângă faptul că au lăsat moștenire romane incitante, să-și împletească lumea magică în nuvele. Este în acea concizie unde unii dintre ei își găsesc expresia maximă a talentului lor .
Așa se face că, preluând tradiția istoriilor orale din generațiile trecute, și punându-le în contact cu preocupări existențiale și teme universale contemporane, au reușit să scrie povești hilare și emoționante, terifiante și hilare, dar mereu încărcate de mesaje.
Există povești pentru copii și pentru adulți, narațiuni de un minut și povești de douăsprezece pagini, unele suprareale, altele realiste și altele eclectice . Dar toate învață ceva, iar cele zece pe care vi le oferim mai jos sunt capabile să ajungă la suflet.
1. Strainul (María Guadalupe Gaitán Cortés)
În Michoacán, Mexic, María Guadalupe Gaitán Cortés a scris una dintre cele mai populare povești de pe continent. Povestea ei brută spusă la persoana întâi este o reflectare a efectelor devastatoare ale imigrației asupra familiilor și a singurătății femeilor în societățile tradiționale macho.
Structura poveștii, cu un solilocviu al mamei vorbind cu fiica ei cea mare, Roșița, este pe atât de simplă, pe atât de complexă varietatea temelor, înglobând una în alta ca o păpușă rusească.
Tonul melancolic al poeziei pune în centrul atenției cititorului amărăciunea singurătății unei mame care este abandonată cu o fiică și alta în drum. Tatăl călătorește în Statele Unite pentru a obține resurse economice, iar de-a lungul poveștii se filtrează suferința eternului și zadarnic așteptarea întoarcerii lui .
De acolo sunt transferate și alte teme mai puțin specifice, mai universale: singurătatea mamelor abandonate cu copiii lor , precaritatea economică și adversitățile cu care se confruntă (mâinile protagonistei sângerează de la munca la spălătorie), mentalitatea patriarhală și machismo și, în final, mândria. si acceptare.
2. Teoria lui Dulcinea (Juan José Arreola)
Rareori frumusețea sfâșietoare a narațiunii se manifestă într-un mod atât de măturator în atât de puține rânduri. Minutul necesar pentru a citi povestea lui Juan José Arreola numită „Teoria lui Dulcinea” este o imersiune magică în vastul ocean de melancolie și reflecție asupra dragostei , nebuniei, literaturii și timpului.
Așa cum obișnuia să transmită Arreola în scrierile sale, ironia străbate această poveste în care ne aflăm continuu între fantezie și realitate. Autorul ne transformă astfel într-un fel de Alonso Quijano a cărui fervoare pentru literatura cavalerească îl face să confunde realitatea cu fantezia.
De fapt, Arreola reflectă la trecerea amară a timpului cu moartea ca pedeapsă, prin povestea unui scriitor bătrân care, în pragul bătrâneții, este sedus de o fată tânără. Precum nebunia lucidă a lui Don Quijote, scriitorul pornește într-o căutare disperată a dorințelor prin literatură.
Cuantumul se termină cu tânăra țărancă plângând „la mormântul cavalerului nebun”.
3. Aleph (Jorge Luis Borges)
Este toată povestea. Ceva mai lungă decât restul nuvelelor, este, totuși, o călătorie intelectuală recomandată prin universul unuia dintre cei mai buni scriitori latino-americani. Prin moartea iubitei lui Borges, Beatriz Viterbo, naratorul reflectă asupra omului, artei și existenței.
Este o narațiune complicată, cu o structură complexă, care continuă să fie subiect de studiu și interpretare literară. La bază se află principalul mesaj al lui Borges: imposibilitatea omului de a ajunge în univers .
O face prin divagații metafizice și filozofice complexe despre omul modern, univers, trecerea timpului… Și o face prin Aleph, un obiect mistic pe care îl găsește în subsolul casei Beatriz: în cel mai colț al orașului. lumea Borges găsește „punctul care conține toate punctele universului”.
Ideea care rămâne până la urmă cititorului, indiferent de toate interpretările care se pot face, este incapacitatea omului de a înfrunta metafizica și totalitatea: totul se termină ca o încercare frustrată de unitate, ca o ficțiune.
4. Nu auzi câinii lătrând (Juan Rulfo)
Narațiunea prețioasă care l-a înălțat pe scriitorul mexican Juan Rulfo, „Nu auzi câinii lătrând”, într-o metaforă perfectă a universului său literar străbătut de angoasa țăranului mexican .
În această narațiune, un tată își poartă fiul muribund pe umeri până în cel mai apropiat oraș, dar călătoria este o călătorie lungă și obositoare. Suferința se reflectă în incapacitatea tatălui de a se odihni : dacă el lasă trupul pe pământ, nu-l va mai putea purta.
Ceea ce la început poate părea un act eroic al unui tată care își salvează fiul se dezvăluie treptat ca ceva mai grosolan: fiul este un băiat supărător care a fost rănit într-una dintre ceartele sale, iar tatăl care se sacrifică de sine îndeplinește actul eroic pentru amintirea soției sale, mama băiatului. De atunci totul sunt reproșuri.
Totuși, este o metaforă: tatăl și fiul sunt un singur trup, deoarece fiul nu poate vedea și tatăl nu aude. De aceea întreabă „Nu auzi câinii lătrând?”. Deși fiul spune mereu nu, când sosește tatăl aude mulți câini lătrând. — Nici măcar nu m-ai ajutat cu această speranță.
5. Perna cu penis (Horacio Quiroga)
„Perna cu pene” este una dintre cele mai cunoscute povestiri produse de scriitorul realist uruguayan Horacio Quiroga. Pe lângă simplitatea și intriga sa eficientă, este un bun exponent al principalelor trăsături ale acelui realism fantastic care combină doze de realism și fantezie în părți egale .
Quiroga o imprimă, mai ales, în deznodământ, când explică moartea protagonistei, Alicia, în circumstanțe ciudate. Astfel, naratorul povestește pe un ton serios și formal existența unui parazit uriaș care, ascuns sub perna Aliciei, îi sugea sângele până la gol.
Stilul plăcut și aureola de ciudățenie și mister care înconjoară povestea atrag cititorul din prima clipă, introduse printr-o descriere realistă a poveștii de dragoste a Aliciei și a iubitului ei și introducând treptat boala ei ciudată.
6. Cocoşatul (Roberto Artl)
Tema pe care argentinianul Roberto Artl a ales-o pentru narațiunea sa „El cocoșat” este ceva la fel de universal și de actualitate în literatură ca și originea răului. În plus, este o mărturisire din temnițele umede unde este arestat pentru uciderea unui cocoșat, care amintește de mărturisiri literare mitice precum cea a lui Raskólnikov.
În acest caz însă, narațiunea capătă nuanțe mult mai ironice și fanteziste, care supune cititorul la suișuri și coborâșuri continue. Scenele sunt învelite într-un reziduu suprarealist autentic .
Autoritățile l-au închis pe narator pentru că într-un acces de nebunie a ucis un cocoșat. Acesta, totuși, a pus la cale un plan folosindu-l pe cocoșat fără nici un fel de compasiune pentru a-și testa iubita, care se îndoiește de fidelitatea ei. Planul merge prost și cocosatul ajunge să fie victima.
Narațiunea este încercarea criminalului de a demonstra societății că cocoșatul este nebunul, ceea ce transformă povestea într-un joc strălucit și eficient de oglinzi .
7. Lumina este ca apa
Tatăl și profesorul realismului magic, de neuitat Gabriel García Márquez, a dezvoltat în „Lumina este ca apa” una dintre cele mai magice și prețioase metafore ale sale, învăluită într-o reflecție emoționantă asupra copilăriei și a viselor .
Într-un oraș fără ieșire la mare precum Madrid, unii copii cer o barcă drept cadou de Crăciun. În ciuda absurdității, din moment ce nu au mare pe care să navigheze, notele lor bune la școală îl fac pe tatăl lor să le cumpere barca. Cei mici navighează miercurea, când părinții merg la film, sparg un far și inundează casa cu lumină .
Ei navighează în lumină, pentru că lumina este ca apa.
Apoi cer un kit de scufundare, iar după ce au luat cea mai bună notă din clasa lor îl primesc cadou. Așa îi invită pe toți colegii de clasă să se scufunde în lumina casei lor. Trecătorii privesc alarmați spectacolul de lumină care inundă casa, în imensitatea căreia mor toți copiii înecați .
8. Crocodil (Felisberto Hernández)
Giganți ai literaturii nord-americane precum García Márquez sau Cortázar îl considerau un maestru al literaturii fantastice. Scriitorul și pianistul Filisberto Hernández s-a specializat în narațiuni scurte, punând probleme existențiale cu mare semnificație autobiografică prin situații fantastice .
În acest caz, povestește adaptarea crudă a unui pianist la noua sa viață, forțat de precaritatea economică să vândă ciorapi pentru femei. Cu toate acestea, pianistul descoperă că tristețea lui generează compasiune în oameni și ajung să cumpere ciorapii . Așa că folosește plânsul ca strategie de vânzare.
Când se întoarce în sfârșit la actorie, nu poate să nu înceapă să plângă, motiv pentru care începe să fie cunoscut în mod ironic drept „Crocodilul”. În glumă ajung să-i dea o caricatură cu un crocodil care are clape de pian în loc de dinți . Povestea se termină cu pianistul care plânge în patul său de la hotel.
Când se face zori, îi ustură ochii de lacrimile uscate.
9. Nu da vina pe nimeni (Julio Cortázar)
Maestrul nuvelei și literaturii experimentale din America Latină se numește Julio Cortázar, iar lumea sa literară a fost surprinsă în sute de povești. Una dintre ele, „Nu da vina pe nimeni”, este întruchiparea uneia dintre obsesiile lui Cortázar, mâinile, tradusă într-o metaforă despre tulburarea de personalitate .
Talentul literar al lui Cortázar este pus în slujba unei narațiuni frenetice care înglobează cititorul în angoasa absurdă a protagonistului . El se încurcă în puloverul său albastru în timp ce se îmbracă pentru a merge să-și vadă soția.
Suferința crește pe măsură ce omul nu găsește o modalitate de a-și scoate mâinile din mâneci, iar când o face, una dintre mâini și-a schimbat forma și încearcă să-l omoare. În cele din urmă el cade din apartamentul său și moare.
Cortázar dezvăluie cu această metaforă strălucitoare cum ne poate afecta psihicul până la deposedarea de propriul nostru corp .
10. Porumb (adaptat din legenda aztecă)
În Mexic, copiilor li se spune de obicei o poveste moștenită din tradiția aztecă, care povestește originea adorației oamenilor față de zeul Quetzalcoátl , dar care conține și un mesaj mult mai util: ingeniozitatea este mai bună decât puterea.
Această poveste spune că familiile imperiului aztec se hrăneau cu ierburi și ferigă, deși tânjeau să ajungă la distanțe de spice de porumb . Acestea, însă, erau departe, dincolo de munții abrupți și inaccesibili.
Au cerut ajutorul zeilor, dar unul după altul nu au reușit să mute munții. Cu toate acestea, Quetzalcoátl decide să folosească ingeniozitatea: se transformă într-o furnică neagră mică, iar împreună cu o altă furnică reușesc să facă călătoria lungă și să aducă porumbul aztecilor. Bărbații îl adoră veșnic pe acel zeu de atunci.
- Puteți citi și: Cei mai buni 10 scriitori mexicani din toate timpurile.
