Fara indoiala, arta este si a fost, de-a lungul veacurilor, unul dintre cele mai critice aspecte ale culturii umane. Pictori renumiti de-a lungul veacurilor si-au folosit munca pentru a inspira, influenta si chiar critica mediile lor actuale. Arta este un mijloc de comunicare a unui mesaj vizual de la o epoca la alta si a fost apreciata de istorici, iubitori de arta si de oameni obisnuiti.
In timp ce apreciezi lucrarea in sine, este, de asemenea, important sa recunoastem si sa sarbatoriti artistii care au creat-o. Au fost adesea pionierii noilor moduri de gandire si lideri de gandire in cultura lor si au avut un impact de durata asupra lumii din jurul lor.
Am realizat un sondaj pentru a prezenta artistii pe care publicul larg ii considera cei mai faimosi pictori ai tuturor timpurilor. Rezultatele sondajului sunt cele asteptate, nume de familie fiind in fruntea listei.
Topul celor mai faimosi cinci pictori din toate timpurile
Leonardo Da Vinci, artistul prolific din secolul al XV-lea, se afla in fruntea listei pictorilor celebri. Din 173 de respondenti, 25% l-au numit pe Da Vinci cel mai renumit pictor.
Da Vinci are o concurenta acerba pentru titlul sau. Pablo Picasso si Vincent Van Gogh ii sunt aproape. Picasso a fost selectat de 21% dintre respondenti, in timp ce 17% au ales Van Gogh. Michelangelo si Monet au completat primele cinci cu 13% si, respectiv, 6%.
Sondajul, realizat prin intermediul retelelor sociale si prin Survey Monkey, a cerut respondentilor sa scrie in raspunsurile lor pentru a preveni partinirea si are o marja de eroare de 7%.
Leonardo da Vinci
Sondajul nostru sugereaza ca Leonardo Da Vinci este cel mai faimos artist. Mai multi oameni ii viziteaza capodopera, Mona Lisa , decat orice alta pictura la nivel global, cu o medie de 10 milioane de vizitatori anual.
Da Vinci era cu mult inaintea timpului sau, nu numai in arte, ci si in stiinta. Omul sau de Vitruvian a devenit un model pentru stiinta medicala moderna. El a proiectat prototipul unui elicopter (desi omenirea nu a descoperit energia de carbon folosita pentru a alimenta elicopterele moderne decat secole dupa moartea sa). De asemenea, a pictat cea mai faimoasa imagine a Cina cea de taina , care, din pacate, s-a deteriorat dramatic in timp. Cu toate acestea, il puteti vedea in continuare, gazduit in locatia sa initiala, la manastirea dominicana Santa Maria Delle Grazie din Milano.
Pablo Picasso
Picasso este unul dintre fondatorii stilului artistic cunoscut sub numele de cubism. Acest stil preia un subiect, il decupeaza in patrate si apoi le rearanjeaza in moduri noi si neasteptate. Subversia modului in care se asteapta sa priveasca un subiect permite spectatorilor sa-l aprecieze pentru partile sale, mai degraba decat pentru intreg. Aceasta forma a facut din Picasso un nume cunoscut.
Lucrarile sale prezinta oameni cu ochi, urechi si gura in locuri neasteptate si incomode sau in proportii deranjante fata de alte parti. Desi oamenii au fost un subiect important, ei nu au fost singurul subiect tratat in acest mod. Cladirile, instrumentele si diverse alte obiecte au fost reconstruite folosind cubismul.
Acest stil a avut ramificatii semnificative pentru lumea artei. A condus drumul catre abstractizare, care a castigat popularitate spre mijlocul secolului al XX-lea.
Vincent van Gogh
Vincent Van Gogh este post-impresionism. Desi si-a avut contemporani, opera sa a definit miscarea. Pensiile sale fantastice si culorile vii adauga un element de suprarealism peisajelor impresionistilor, creand imagini care sunt in acelasi timp realiste si fantastice.
Desi era cu doar cativa ani mai tanar decat impresionistii, el nu facea parte din echipajul lor. Le-a studiat lucrarile si le-a folosit ca inspiratie pentru opera sa postimpresionista. Cea mai faimoasa si iconica pictura a sa, Noaptea instelata , este expusa la Muzeul de Arta Moderna din New York.
Din pacate, Van Gogh a suferit de o boala mintala si si-a luat viata in 1890. Nu a fost apreciat ca artist decat la cateva decenii dupa moartea sa.
Michelangelo
Michelangelo a pictat tavanul Capelei Sixtine din Roma, scena iconica infatisand Creatia lui Adam . Intregul tavan este o capodopera; oricine viziteaza Roma sau Vaticanul trebuie sa viziteze capela pentru a o vedea in toata splendoarea ei. Desi nu este la fel de faimoasa, Judecata de Apoi este o alta pictura emblematica a lui Michelangelo situata in capela Sixtina. Dupa parerea mea, aceasta piesa este mai impresionanta decat tavanul!
Desi celebru pentru aceste lucrari, Michelangelo a fost mai mult un sculptor decat un pictor. Statuia lui David este una dintre cele mai emblematice sculpturi ale tuturor timpurilor si poate fi vazuta inca in toata gloria sa la Galeria Accademia din Florenta.
Claude Monet
Monet a inceput miscarea impresionista, un stil de arta din secolul al XVIII-lea care celebreaza lumina si culoarea in detrimentul formei si functiei. Un pictor impresionist francez, Monet a fost foarte dedicat operei sale. Adesea picta aceeasi scena de multe ori, in diferite anotimpuri si momente ale zilei, pentru a surprinde modul in care lumina se schimba in timp. Unul dintre cele mai bune exemple ale perseverentei sale in aceasta urmarire este seria sa Haystacks , care include numeroase picturi cu un simplu car de fan in diferite momente de-a lungul anului.
Intreaga miscare impresionista poarta numele operei lui Monet. Criticii s-au plans ca Impresia sa, Rasarit de soare , a fost doar o schita sau impresie a unui tablou, nu o lucrare finita.
20 de artisti influenti suplimentari de-a lungul secolelor
Faima nu este singura masura a influentei unui artist. Dupa cum putem vedea din rezultatele sondajului nostru, popularitatea poate varia in functie de cunostintele de arta, diferentele generationale si diversi alti factori.
Este posibil ca unii artisti sa nu fi aparut in rezultatele sondajului, dar influenta lor este esentiala pentru lumea artei si pentru dezvoltarea culturii noastre.
Acesti 20 de artisti inspirationali au trait si au lucrat in diferite perioade istorice semnificative. Veti gasi pe aceasta lista artisti din Renastere, Iluminism, Revolutie Industriala si chiar din secolul XX. Acesti pictori sunt faimosi pentru ca munca lor este inspiratoare si a inceput o miscare sau pentru ca sunt cu adevarat fantastici in meseria lor.
Pictori celebri dinaintea Renasterii
Renasterea este bine cunoscuta ca o perioada in care artele au inflorit. Inainte de aceasta perioada, cele mai multe picturi descriu evenimente religioase, iar artistii nu erau celebrati pe scara larga. Arta era despre povestea biblica exprimata, nu despre un anumit artist. Cu toate acestea, cativa pictori din Evul Mediu si dinainte si-au facut un nume.
Teofan Grecul
Teofan Grecul este probabil cel mai faimos dintre artistii bizantini. Arta bizantina este cunoscuta pentru reprezentarile indraznete ale icoanelor religioase. Desi crestinismul a fost o tema comuna, miturile grecesti si romane au fost, de asemenea, portretizate.
Teofan a trait in capitala Imperiului Bizantin, Constantinopol, in secolul al XII-lea. Este cunoscut pentru frescele si icoanele sale, inclusiv Transformarea lui Isus , Fecioara Maria si Catedrala Bunei Vestiri .
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone este un precursor al Renasterii. A trait si a inflorit in Florenta din secolul al XIV-lea, acelasi oras in care a inceput miscarea. Desi subiectul sau era inca religios, el sa concentrat mai mult pe latura umana si realista a acestor imagini, o ruptura masiva de figurile traditionale indraznete si plate ale artei bizantine conventionale.
S-a nascut in jurul anului 1267, in timp ce se spune ca Renasterea a inceput in jurul secolului al XIV-lea, sau 1300. Di Bondone era in viata si lucra cand a inceput miscarea, asa ca este posibil sa fi influentat foarte mult arta epocii si mai tarziu, mai faimos. Pictori renascentisti.
Cea mai importanta lucrare a sa, Sarutul lui Iuda , face parte din frescele din interiorul Capelei Scrovengni din Pauda, nordul Italiei. Aceasta capela a fost declarata patrimoniu mondial in 2021.
Marii artisti ai Renasterii
Renasterea este epoca in care arta a explodat, iar artistii au devenit celebrati pentru mestesugurile lor. Este cunoscuta ca o intoarcere la arte si clasice si o indepartare de iconografia strict religioasa.
Doi artisti ai Renasterii, Leonardo Da Vinci si Michaelangelo, s-au clasat in top 5 in sondajul nostru asupra pictorilor celebri, dar iata sapte artisti influenti ai Renasterii pe care ar trebui sa-i cunoasteti.
Rafael
Desi este un pictor talentat in sine, numele lui Raphael traieste in cultura moderna mai mult ca broasca testoasa ninja decat ca artist. Spun asta pentru ca, spre deosebire de Da Vinci si Michelangelo de mai sus, sau chiar de Botticelli de mai jos, Rafael nu are nicio pictura pe care oamenii le-ar cunoaste asa cum stiu Cina cea de Taina sau Capela Sixtina.
Rafael a fost un mare maestru in ciuda lipsei picturilor iconice. Nascut in domeniul artei, tatal sau a fost pictor de curte pentru ducele de Urbino, iar Rafael l-a asistat de la o varsta frageda. Picturile sale, desi nu sunt celebre in intreaga lume, sunt realizate cu maiestrie, afisand culorile si figurile indraznete care erau comune in acea perioada. Cele mai faimoase imagini ale sale sunt expuse la Vatican. Cunoscute sub numele de camerele lui Rafael, acestea includ cele mai mari capodopere ale sale, cum ar fi Scoala din Atena .
Donatello
Donatello nu era foarte pictor, asa ca includerea lui pe o lista de pictori celebri ar putea fi deplasata. Cu toate acestea, este important sa recunoastem contributia sa ca un faimos artist Rennaisanace.
Donatello nu este un pictor celebru pentru ca nu a fost pictor. Cu toate acestea, cu exceptia lui Michelangelo, el este unul dintre cei mai faimosi sculptori ai tuturor timpurilor. Statuia sa de bronz David , expusa la Muzeul de Arta Bargello din Florenta, este una dintre cele mai vechi statui masculine nud cunoscute existente.
Sandro Botticelli
Botticelli a pictat iconica Nasterea lui Venus , capodopera care o infatiseaza pe zeita Venus nascuta dintr-o scoica pe malul oceanului. Numai acest tablou i-ar castiga un loc pe orice lista a celor mai faimosi pictori din lume, dar nu a fost singura lui opera importanta.
A fost insarcinat cu decenii inainte de Michelangelo sa picteze scene din Capela Sixtina. Doua dintre ele, Tineretea lui Moise si Pedeapsa fiilor lui Core , sunt afisate si astazi. El a pictat o gama larga de scene religioase, inclusiv cateva reprezentari ale Fecioarei cu copilul.
Caravaggio
Caravaggio a fost un artist din secolul al XVI-lea care a trait si a lucrat in principal la Roma. Picturile sale prezinta conditia umana, cu starile emotionale si fizice ale subiectilor sai expuse pe deplin in lucrarile sale.
Utilizarea dramatica de catre Caravaggio a luminii a influentat foarte mult arta perioadei baroce de mai tarziu, care a inceput la inceputul secolului al XVII-lea, chiar in jurul mortii sale. Subiectele sale sunt pictate cu coloratii indraznete si pelerini sau draperii rosii dramatice, asezate in fata unui fundal intunecat si umbrit. Acest contrast imens intre lumina si intuneric a caracterizat stilul baroc de mai tarziu.
Diego Velazquez
Diego Velazquez este simbolul epocii de aur spaniole a artei, care a coincis cu Renasterea italiana. Cu toate acestea, a trait spre sfarsitul epocii Renasterii, cand barocul era stilul artistic major.
Desi nu a avut un volum mare de lucrari, Velazquez este o figura esentiala datorita influentei sale. Multi alti artisti de pe aceasta lista s-au inspirat din el, inclusiv impresionistul Manet si suprarealistul Dali. Chiar si Sargent s-a inspirat din stilul lui Velazquez.
Ca pictor de curte la curtea regelui Filip al IV-lea al Spaniei, opera sa a constat in principal din portrete. Una dintre cele mai impresionante lucrari ale sale, Portretul unui barbat , este expusa la Muzeul Metropolitan de Arta din New York.
Rembrandt
Rembrandt van Rijn s-a clasat pe locul 6 in sondajul artistilor celebri. Nascut la sfarsitul Renasterii, el este considerat unul dintre cei mai influenti artisti baroc. Rembrandt era obsedat de adevar asupra frumusetii si a aratat un realism de neegalat inainte de vremea lui. In timp ce alti artisti ar incerca sa uniformizeze defectele pentru a-si face munca mai frumoasa, Rembrandt a pictat ceea ce a vazut, negi si tot.
Rembrandt este, de asemenea, renumit ca unul dintre primii artisti occidentali care a promovat gravura si gravura ca forma de arta. A produs sute de gravuri in timpul carierei sale. Acestea au inclus autoportrete, peisaje si motive religioase. A experimentat pe larg aceasta forma, folosind diverse tehnici si lucrari pentru a crea rezultate unice.
Hieronymus Bosch
Bosch este diferit de restul pictorilor Renasterii. In timp ce erau ocupati sa descrie scene clasice cu o abordare umanista si naturala, Bosch crea suprarealismul. A fost cu secole inaintea timpului sau si, prin urmare, nu a fost considerat in general un pictor renascentist.
Am avut ocazia sa vizitez centrul de arta Bosch cand am vizitat Olanda. Nu mi-am dat seama ca un artist din epoca Renasterii se baga in suprarealism! Desi urmeaza tendintele formelor si figurilor indraznete ale perioadei, figurile sale sunt adesea grotesti, desfigurate si implicate in acte tentante si morbide, ceea ce era nemaiauzit in arta in timpul sau.
Cei mai faimosi artisti din secolul al XIX-lea
Impresionistii
Impresionistii, ca grup, sunt cei mai cunoscuti pictori ai secolului al XIX-lea. Desi aproximativ o duzina de pictori sunt asociati cu acest grup si stil, Claude Monet este cel mai faimos, ocupand locul cinci in sondajul artistilor populari.
Alti artisti importanti ai miscarii includ Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Camille Pissarro, Mary Cassatt si Pierre-Auguste Renoir.
Impresionismul a fost o intoarcere fata de temele clasice si religioase ale artei. In schimb, pictorii s-au concentrat pe natura si peisaje. In loc sa-si infatiseze imaginile cu culori indraznete si stralucitoare, impresionistii au folosit lumina si umbrirea pentru a da o „impresie” despre cum ar arata scena, rezultand picturi frumoase care aproape par mai realiste decat precursorii lor.
Post impresionism
Postimpresionismul este o forma extrem de stilizata a impresionismului. Aceasta duce arta impresionista la urmatorul nivel. Vincent Van Gogh si-a facut din postimpresionism propria miscare si, pe buna dreptate, a facut topul celor mai faimosi cinci pictori. Cu toate acestea, Van Gogh a avut un contemporan care merita, de asemenea, recunoastere ca artist influent.
Paul Gauguin
Gauguin a fost un contemporan si prieten cu Van Gogh. Multe dintre picturile sale amintesc de stilul impresionist. Cu toate acestea, coloratiile sale indraznete si utilizarea contururilor negre in jurul suprafetelor plane in multe dintre lucrarile sale ii cimenteaza locul in postimpresionism.
Lucrarea ulterioara a lui Gauguin a evoluat in Sintetism, un stil in care culoarea si forma au un rol egal. Sintetismul a reprezentat o ruptura considerabila de la impresionism, unde culoarea era forta dominanta, si de picturile renascentiste timpurii, unde forma era considerata cea mai importanta.
Miscarea Naturalista Americana
In timp ce europenii erau ocupati cu impresionismul, o miscare artistica diferita a inflorit in America. Miscarea Naturalista, definita prin natura si descoperire, a fost stilul dominant in America de Nord. Naturalistii au descris peisaje superbe si terenuri de frontiera, care au aratat salbaticia vasta a peisajului american recent descoperit.
Thomas Cole
Thomas Cole este cel mai faimos dintre naturalistii americani. El a fondat Scoala de pictura Hudson River, incluzand artisti precum John Barrow, Frederick Church si Harriet Peale.
Miscarea Naturalist si Hudson River School au prezentat ideea ca oamenii si natura pot coexista armonios. Lucrarea a fost versiunea idealizata a naturii – pastori pasnici si munti senini au fost adesea subiectul ilustratiilor.
Alti artisti celebri ai secolului al XIX-lea
Desi miscarile impresioniste si naturaliste sunt cele mai cunoscute miscari de arta ale secolului al XIX-lea, se intamplau mai multe. Iata pictorii celebri ai secolului al XIX-lea care nu ar fi considerati impresionisti sau naturalisti.
Hokusai
Poate ca nu ati auzit niciodata de Hokusai, dar va garantez ca i-ati vazut lucrarea. Hokusai a creat Marele Val , una dintre cele mai faimoase lucrari ale Japoniei. Acest tablou infatiseaza un val imens, stilizat in forma traditionala japoneza, cu Muntele Fuji pe fundal.
Hokusai este important pentru ca este unul dintre cele mai timpurii exemple de recunoastere a unui pictor din Orient in Occident. Dupa cum puteti vedea, perioadele anterioare prezentate pe aceasta lista au doar artisti europeni. Asta nu inseamna ca artistii asiatici nu sunt influenti si fac lucruri grozave, dar, din pacate, avem tendinta sa sarbatorim si sa recunoastem mai usor artistii europeni.
William-Adolphe Bouguereau
William Adolphe Bouguereau a fost un pictor francez care a trait si a lucrat in aceeasi perioada cu impresionistii. Cu toate acestea, ca traditionalist strict, el nu poate fi inclus in acea miscare.
Bouguereau s-a concentrat pe subiecte clasice si a fost un maestru al formei. Unele dintre picturile sale sunt atat de realiste incat aproape ca arata ca niste fotografii, care nici macar nu au fost inventate. Desi a fost unul dintre cei mai cunoscuti artisti ai timpului sau, istoria aproape l-a uitat. Impresionistii au influentat mai mult lumea artei, iar numele lui este adesea ratat atunci cand se discuta despre marii artisti ai secolului al XIX-lea.
John Singer-Sargent
John Singer Sargent este cel mai important artist american al secolului al XIX-lea. In timp ce impresionistii de peste ocean se jucau cu culorile si peisajele, Sargent a lucrat cu pensule abstracte pentru a crea o imagine coerenta inainte ca abstractia sa devina o miscare binecunoscuta.
Sargent nu poate fi considerat un artist abstract. El este cunoscut pentru figurile sale indraznete si pentru jocul intr-un stil similar cu impresionismul. Cu toate acestea, Sargent a inteles cum functioneaza ochiul uman in moduri pe care artistii anteriori nu le-au putut aprecia niciodata. Inainte de Sargent, s-a acordat un detaliu imens fiecarei lovituri de pensula, astfel incat imaginea sa fie la fel de coerenta de aproape ca si de la distanta.
Sargent a subminat asta. Cand sunt privite de aproape, picturile sale arata ca o mizerie de abstractizare, dar se reunesc pentru a forma o scena impresionanta, coerenta, in timp ce privitorul se da inapoi si o preia ca un intreg.
Pictori importanti ai secolului XX
Secolul al XX-lea a introdus o varietate de miscari si stiluri artistice. Forma si functia nu mai erau necesare, iar artistii au experimentat cu forma, culoarea, modelul si textura in moduri noi, abstracte.
Multi pictori celebri din secolul al XX-lea sunt renumiti pentru ca depasesc limitele si provoaca asteptarile spectatorilor.
Georgia O’Keeffe
O’Keeffe a fost in principal acuarelista si este foarte cunoscuta pentru picturile ei, atat din zgarie-nori timpurii din New York, cat si pentru scenele vestice din New Mexico. Acest contrast in peisajele din SUA si din intreaga lume a condus la miscarea de arta moderna. Schimbarile rapide si cresterea industriei in secolul al XX-lea au fost noi si infricosatoare. Zgarie-norii in crestere rapida a marilor orase erau ceva ce lumea nu mai vazuse pana acum, asa ca publicul a romanticizat o intoarcere la peisajul natural si accidentat al frontierei de vest.
O’Keeffe a prosperat in aceasta era de schimbari masive, razboi si revolte. Arta ei a ajutat la inaugurarea Miscarii de Arta Moderna si este adesea considerata mama artei moderne. Reprezentarile ei in prim plan ale florilor (deseori considerate de artistii de sex masculin ca fiind reprezentari ale organelor genitale feminine, un zvon pe care insasi O’Keefe l-a negat vehement) sunt precursori ale miscarii abstracte.
Salvador Dali
Salvador Dali este cunoscut pentru picturile sale suprarealiste. P ersistenta memoriei, viziunea ceasurilor care se topesc intr-un pustiu pustiu, este una dintre cele mai cunoscute picturi ale secolului al XX-lea si ofera un sentiment de deznadejde in fata timpului care trece. Acest tablou a fost inradacinat in cultura pop. Imaginile din aceasta lucrare au aparut in emisiuni de televiziune celebre, reviste, filme si lucrari ale artistilor de mai tarziu.
Desi Dali este adesea asociat cu suprarealismul, el nu a fost fondatorul. Artistul Andre Breton a fondat miscarea in 1924, iar Dali i s-a alaturat. Cu toate acestea, diferentele de opinie cu privire la faptul daca suprarealismul ar trebui sa fie politic au dus la procesul lui Dali si aproape de expulzarea din grup. Acest lucru este interesant pentru ca astazi, el este cunoscut drept cel mai faimos artist suprarealist si doar istoricii de arta isi vor aminti numele fondatorului care a vrut sa-l expulze.
Frida Kahlo
Frida Kahlo este o artista mexicana, cunoscuta mai ales pentru autoportretele ei care tradeaza un indiciu de suprarealism. La o varsta frageda a avut un accident de autobuz ingrozitor, ceea ce a facut-o sa se confrunte cu dureri cronice. Durerea este un motiv semnificativ de-a lungul lucrarii ei, ilustrat pe larg in Cerbul ranit , un autoportret al chipului ei interpus pe corpul unei caprioare pe moarte.
Desi majoritatea lucrarilor ei consta in autoportrete, ea are un corp de picturi suprarealiste si feministe. My Birth este o imagine tulburatoare a unui cap de adult care iese din canalul de nastere, iar Asistenta Mea si cu mine infatisam capul Fridei pe corpul unui copil alaptat. Aceste picturi sunt suprareale si invoca o respingere feminista a nasterii si a maternitatii.
Jackson Pollack
Jackson Pollack este unul dintre artistii care au impins abstractia in mainstream. Picturile sale prin picurare sunt lucrari de maiestrie care transmit un sentiment de miscare si emotie fara un subiect real, care nu se mai auzea la acea vreme.
Desi contemporanii sai, William de Kooning si Mark Rothko, sunt la fel de importanti pentru dezvoltarea miscarii abstracte, Pollack si-a castigat locul ca unul dintre cei mai faimosi pictori pentru ca este mai cunoscut si mai celebrat in cultura pop. Picturile prin picurare si debutul lor in revista Life in 1949 au adus expresionismul abstract in prim-planul miscarii de arta moderna.
Andy Warhol
Andy Warhol este pentru arta ceea ce Henry Ford este pentru industrie. El a transformat arta intr-un efort de productie pe scara larga. A avut muncitori care l-au ajutat sa finalizeze picturile si sa-si transforme serigrafiile in imagini care puteau fi reproduse iar si iar.
Cu toate acestea, el este si unul dintre cei mai cunoscuti artisti ai Miscarii Pop-Art. Aceasta forma a cautat sa schimbe subiectele de arta de la cele fantastice si mitice la cele de zi cu zi. In loc de scene religioase, subiectele erau articole de zi cu zi, cum ar fi cutiile de supa. Subiectele au inclus icoane reale ale culturii pop, precum Marilyn Monroe, mai degraba decat personaje din mit precum Afrodita.
Artisti Contemporani renumiti
Artistii contemporani sunt cei care traiesc si lucreaza aici si acum. Este greu de stiut care vor trai in istorie ca cei mai influenti artisti ai secolului 21, dar unii sunt deja expusi in muzee si galerii din intreaga lume.
Acestia sunt cei mai cunoscuti pictori ai timpului nostru si doar istoria va sti daca vor fi celebrati si amintiti peste secole.
Jeff Koons
Desi Jeff Koons este cel mai bine cunoscut pentru sculpturile sale masive de arta cu baloane metalice, el este si un pictor prolific. Picturile sale sunt adesea indraznete, vii si au un indiciu de sexualitate (uneori mai mult decat un indiciu).
Opera sa este ca o combinatie de cubism, realism si abstractie. El integreaza parti dintr-un stil in altul pentru a crea creatii indraznete, noi. Koons a subminat, de asemenea, clasicul, adaugand globuri curgatoare picturilor clasice celebre sau mazgalind peste icoanele culturale (in mod evident, reproducand originalul, mai degraba decat distrugandu-l!).
Koons este considerat unul dintre cei mai faimosi pictori ai timpului nostru si probabil va ramane in istorie ca un sculptor important al acestui secol.
Damien Hirst
Damien Hirst este, de asemenea, pictor si sculptor. Se pare ca multi artisti contemporani, la fel ca inaintasii lor istorici, prefera sa se antreneze intr-o varietate de arte decat sa se tina de un singur mediu. El este cel mai faimos pentru sculptura sa din 1991 Imposibilitatea mortii in mintea cuiva care traieste , care este un rechin mare in rasina.
Cu toate acestea, este si un pictor prolific. Lucrarile sale sunt abstracte, folosind pete de culoare pentru a face o scena. Cele mai cunoscute picturi ale sale sunt picturile spot, puncte mici de diferite culori raspandite pe o panza. Hirst a sustinut ca aceste picturi „puneau la iveala bucuria culorii”.
Multe dintre picturile sale transmit aceleasi sentimente. Desi picturile spot au structura unui spatiu alb in jurul punctelor, ceea ce scoate in evidenta diferentele dintre fiecare culoare, el a experimentat cu eliminarea spatiului alb si sa permita culorilor stralucitoare sa coexiste una langa alta.
Tracy Emin
Tracy Emin este o icoana a artei feministe. Cea mai mare parte a muncii ei submineaza asteptarea ca femeile sa fie caste, virginale si materne. Folosind exemple din propria ei viata, ea prezinta sexualitatea feminina si umanitatea in mare parte din munca ei.
Piesa ei cea mai cunoscuta este o sculptura numita My Bed . Este o privire asupra unui pat dezordonat, care a fost refugiul ei sigur in timpul unei crize de depresie de patru zile. Patul murdar si dezordonat a scos in evidenta intreaga viata si starea mentala a artistului intr-un mod in care arta nu o mai facuse niciodata.
Emin este si o pictora feminista importanta a acestui secol. O mare parte din munca ei este un autoportret si se invarte in jurul sexualitatii feminine. Are numeroase picturi care infatiseaza picioare si vaginuri deschise, multe dintre ele fiind considerate si autoportrete.
Takashi Murakami
Takashi Murakami este un artist japonez contemporan cunoscut pentru personajele sale mari, plate si stralucitoare. Lucrarea lui arata ca mozaicuri de flori vesele, zambitoare, chipuri sau icoane ale culturii pop. Suprafata lucioasa pe care o foloseste pentru a-si face lucrarea pop ii confera un aspect dragut si este foarte influentata de cultura pop japoneza.
Desi este cel mai cunoscut pentru aceste picturi la scara larga, el se plimba si in alte medii. Sculpturile, lucrarile animate si posterele sale transmit acelasi sentiment de bucurie fericita din caricatura.
Jenny Saville
Jenny Saville este o pictora britanica contemporana, cea mai cunoscuta pentru reprezentarile sale realiste ale corpului uman. Ea nu se sfieste sa infatiseze umanitatea in starea cea mai cruda; nud, cu defecte si uneori rupte.
Pictura lui Saville Propped este cea mai scumpa pictura vanduta vreodata la licitatie de o artista in viata. Este un autoportret brut care lucreaza pentru a demonta notiunile conventionale de frumusete feminina.
Pe locul doi – mai multi artisti influenti
Alegerea a doar 25 de artisti influenti este o sarcina descurajanta, daca nu imposibila. Iata o mica mostra de artisti care nu s-au inscris pe lista, dar sunt semnificativi in sine.
Artemisia Gentileschi a fost prima femeie care a devenit membra a Academia di Arte del Disegno din Florenta. Artistele de sex feminin nu erau adesea amintite ca omologii lor barbati si majoritatea oamenilor nu si-ar recunoaste numele astazi.
Bob Ross a facut pictura accesibila milioanelor de oameni. Pozele lui nu sunt spectaculoase si influente ca cele de pe aceasta lista, dar fanii isi vor aminti de el pentru ca le-a aratat generatiilor de copii ca pot fi artisti.
Banksy a aratat ca arta stradala poate transmite un mesaj politic si continua sa-si foloseasca arta pentru a trimite mesaje lumii. Banksy este singurul artist care lucreaza in prezent care a primit un vot in sondaj, un singur respondent selectandu-l drept cel mai faimos pictor.
Whistler, Vermeer, Hopper, Wood si multe altele sunt celebrate in muzeele din intreaga lume. Lista ar putea cuprinde volume daca le-am include pe toate.
Unde sunt toate femeile?
Poate ati observat ca nu sunt multe artisti de sex feminin pe aceasta lista. Din pacate, femeile nu au fost celebrate ca artisti si nici macar nu li s-a permis sa se implice in forma de arta inainte de secolul al XIX-lea. Mary Cassatt a fost revolutionara pentru capacitatea ei de a iesi din sexismul vremii si de a fi celebrata ca o artista in sine. Inainte de aceasta, cele mai importante lucrari de arta realizate de femei erau tapiserii tesute.
Este pacat ca femeile care au creat aceste capodopere s-au pierdut de-a lungul secolelor. Unele dintre tapiserii sunt chiar mai spectaculoase si au avut si mai multa maiestrie decat picturile in ulei, dar, asa cum este cazul multor aventuri ale femeilor, nu au obtinut niciodata o apreciere similara.
Din fericire, vremurile se schimba si am gasit mai multe artisti de sex feminin de sarbatorit pe masura ce intram in istoria artei recente. Speram ca aceasta tendinta va continua, iar lista pictorilor celebri ai secolului XXI va include un numar egal de barbati si femei!
Mii de artisti importanti si influenti
Aceasta lista este limitata la doar o mana dintre cei mai faimosi si cunoscuti pictori de-a lungul istoriei. Realitatea este ca nicio lista nu poate fi cuprinzatoare. Unii pictori ale caror nume au fost pierdute in timp s-ar putea sa fi fost mai buni decat oricine de pe aceasta lista. Artistii din tarile non-occidentale sunt absenti la fel de mult ca si pictorile, dar sunt probabil la fel de faimosi in zonele lor ale lumii precum Picasso este in a noastra.
Cum masuram faima
Rezultatele sondajului sunt in concordanta cu alte masuratori ale faimei. Emily Clare, un editor la Fine Art Tutorials, spune ca puteti masura faima unui artist frumos prin preturile de vanzare, reprezentarea mass-media si chiar cautarile pe internet.
Portretul lui Picasso al Marie-Therese Walter s-a vandut cu 67,5 milioane de dolari la o licitatie recenta, in timp ce Nuferii lui Monet s-au vandut cu 54 de milioane de dolari in 2014. Salvador Mundi de Da Vinci detine recordul pentru cel mai scump tablou vandut vreodata, aducand 450 de milioane de dolari la un licitatie 2016.
Picturile realizate de artisti de top sunt icoane ale culturii pop. Ultima Cina , Creatia lui Adam si Noaptea instelata apar in diferite jocuri, filme si emisiuni de televiziune. Potrivit software-ului de analiza Moz, rezultatele cautarii organice lunare pentru primele trei au pe Da Vinci la 252.000 de cautari, Picasso la 200.000 si Van Gogh la 196.000.
Da Vinci, Van Gogh, Picasso si Michelangelo sunt toti nume cunoscute si nu este surprinzator ca ar fi considerati „cele mai faimoase”. Cu toate acestea, diferentele generationale in raspunsuri ne pot ajuta sa intelegem cum se schimba conceptul de faima in timp. Desi dimensiunea esantionului de la fiecare generatie nu este suficient de mare pentru a fi semnificativa statistic, datele sugereaza tendinte interesante.
Oamenii de 30 de ani prefera Picasso
Oamenii de 30 de ani erau foarte probabil sa-l numeasca pe Picasso cel mai faimos pictor, 39% din aceasta cohorta alegand artistul spaniol. Maggie Lovitt, fost antropolog si redactor director de divertisment la Wealth of Geeks, are o teorie interesanta despre motivul pentru care ar putea fi asta. Potrivit lui Lovitt, un sunet in tendinte pe TikTok spune: „Imi place. Picasso!”. Ea vede aceasta miscare mai mult cu creatorii milenial in varsta de 30 de ani si crede ca ar putea exista o corelatie intre tendinta si aceasta grupa de varsta care il citeaza pe Picasso drept cel mai faimos.
Amy Jensen, specialist in marketing la Erin Hanson Art Gallery, si Emily Clare, au o parere diferita. Ei cred ca faima lui Picasso este o dovada a naturii sale prolifique ca artist. Corpul sau masiv de aproape 55.000 de lucrari il face usor de consumat de catre oameni, iar abordarea sa revolutionara a artei il face memorabil.
Generatiile mai vechi imbratiseaza artistii Renasterii
Un alt rezultat interesant este ca americanii mai in varsta considera artistii Renasterii ca fiind cei mai faimosi. Aproximativ 50% dintre respondentii de peste 40 de ani au ales fie pe Da Vinci, fie pe Michelangelo, in timp ce generatiile mai tinere au avut mai multe sanse sa aleaga Van Gogh sau Picasso.
Clare are numeroase teorii cu privire la motivul pentru care generatiile mai in varsta prefera artistii renascentist. Ea crede ca onoram artistii Renasterii pentru maiestria lor tehnica si atentia la detalii, facandu-i deosebit de atragatori pentru generatiile mai in varsta, care ar putea avea o apreciere mai mare pentru abilitatile necesare pentru a crea astfel de lucrari impresionante.
Aceasta teorie este in concordanta cu rezultatele sondajului. Respondentii care s-au evaluat ca cunoscatori despre arta au avut mai multe sanse sa-l aleaga pe Da Vinci drept cel mai faimos pictor. El a fost singura alegere pentru cei 1% dintre participanti care si-au evaluat cunostintele de arta cu 10, pe o scara de la 0 la 10.
Cealalta teorie a lui Clare implica legatura dintre Artistul Renasterii si Biserica Catolica. Biserica le-a comandat majoritatea picturilor, rezultand lucrari pline de imagini biblice. Claire crede ca motivele religioase le pot face munca mai atragatoare pentru persoanele de peste 40 de ani, care sunt mai predispuse sa fie religioase.