De la romantici la revolutionari, iata cinci artisti britanici pe care ar trebui sa-i cunoasteti. Arta britanica a vazut-o de-a lungul anilor, de la peisaje industriale pana la lenjerie murdara. Indiferent de gusturile tale, iata cinci artisti britanici emblematici pe care toata lumea ar trebui sa-i cunoasca.
JMW Turner (1775–1851)
Un pictor, gravor si acuarelist englez romantic, JMW Turner era cunoscut pentru peisajele frumoase si studiile de masini. In copilarie, tatal sau si-a incurajat talentul artistic, expunand desenele fiului sau in magazinul sau, iar el a continuat sa studieze arta la scoala.
Dupa ce a plecat in excursii in afara Londrei, Turner a descoperit valoarea schitei la fata locului si si-a petrecut o mare parte din viata facand turnee vara si lucrand in studioul sau iarna. Si-a inceput cariera lucrand pe peisaje, datorita interesului comercial infloritor pentru topografie din acea vreme, dar nu s-a lasat limitat de acest lucru: in 1796 a expus pictura in ulei Pescar la mare .
La inceputul anilor 1800, el a fost considerat un minune al picturii, care se astepta sa fie unul dintre cei mai buni artisti ai generatiei sale. De asemenea, era considerat excentric, retras si adesea nepoliticos, facandu-l o figura controversata. Cu toate acestea, el ramane unul dintre cei mai emblematici artisti ai Marii Britanii si este considerat un precursor al picturii abstracte.
Elizabeth Siddal (1829–1862)
Poate ca Elizabeth Siddal a fost modelul pentru faimoasa pictura a lui John Everett Millais Ophelia (1852), dar a fost si o artista talentata in sine. De fapt, ea a fost singura femeie care a expus la o expozitie prerafaelita din 1857.
In 1849, ea l-a cunoscut pe Water Deverell si a inceput sa modeleze pentru artistii prerafaeliti, devenind aproape sinonim cu idealurile prerafaelite de frumusete. Pana in 1953, Dante Gabriel Rossetti a luat-o ca studenta (mai tarziu va deveni si sotia lui). Se crede ca exista mii de desene, picturi si poezii de Rossetti in care Siddal a fost subiectul.
Interesant este ca autoportretul ei din 1854 parea sa se indeparteze de standardele de frumusete prerafaelite, deoarece se infatiseaza pe ea insasi aratand mai aspru si mai furios decat picturile altora despre ea. In anii 1850, cariera ei a fost subventionata de John Ruskin, care platea 150 de lire sterline pe an in schimbul schitelor, desenelor si acuarelelor ei. Lucrarile ei au descris adesea legenda arthuriana si alte teme medievale, iar in 1857 a devenit singura femeie care a expus la o expozitie prerafaelita.
LS Lowry (1887–1976)
LS Lowry este renumit pentru „barbatii sai de chibrituri”, care populeaza scenele industriale din nord-vestul Angliei. Interesul sau pentru aceste scene provine probabil din mutarea familiei sale la Pendlebury, Greater Manchester, unde peisajul cuprindea fabrici si mori. El a scris ca la inceput l-a detestat, dar apoi „a devenit destul de interesat de ea, apoi a fost obsedat de ea”.
Lucrarile sale descriu adesea peisaje industriale din Manchester si din jurul sau, desi a realizat si portrete, peisaje marine si peisaje. A dus o viata linistita si solitarica, dar era cunoscut pentru participarea la meciuri de fotbal, fiind un suporter al lui Manchester City FC.
In prezent, detine recordul pentru majoritatea onorurilor britanice respinse: a refuzat de doua ori numirea in Ordinul Imperiului Britanic (o data in 1955 si o data in 1961), precum si calitatea de cavaler in 1968 si numirile in Ordinul Companionilor de Onoare in 1972 si 1976.
Francis Bacon (1909–1992)
Considerat unul dintre cei mai mari artisti ai secolului al XX-lea, Francis Bacon si-a dobandit renumele pentru imaginile tulburatoare care au surprins trauma societatii postbelice. A fost in mare parte un artist autodidact, care nu a urmat niciodata o scoala de arta si nu a inceput sa picteze pana la varsta de 20 de ani, dupa ce a vazut o expozitie Picasso la Paris.
Bacon a avut o copilarie dificila, mutandu-se adesea intre Irlanda si Anglia pe masura ce crestea si ciocnindu-se cu tatal sau, care se straduia sa accepte sexualitatea fiului sau. Si-a petrecut anii 1920 si 1930 traind un stil de viata hedonist in Londra, Paris si Berlin inainte de a incepe calatoria sa ca pictor.
Succesul a venit dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial cu tripticul sau, Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion , 1944, trei panze cu figuri distorsionate asezate pe un fundal portocaliu ars. Spectatorii au fost deranjati de piesa, John Russell descriindu-le drept „imagini atat de nelinistite de ingrozitoare incat mintea s-a inchis dintr-o clipa la vederea lor”. Temele vizitate pentru prima data in aceasta piesa (inclusiv violenta, suferinta si disperarea) au fost prezentate in mare parte din munca lui Bacon de-a lungul carierei sale, iar Bacon a fost un artist revolutionar al timpului sau.
Tracey Emin (nascuta in 1963)
Tracey Emin a fost odata considerata „copilul teribil” al tinerilor britanici Aristi din anii 1980, creand opere de arta indraznete, adesea autobiografice, cum ar fi piesa ei iconica din 1995, Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 . Acesta era un cort cu numele aplicate, dupa cum ati putea ghici, tuturor tuturor cu care se culcase vreodata. Piesa a fost distrusa de atunci in incendiul din depozitul Momart din Londra din 2004.
In 1999, a fost nominalizata la premiul Turner si a expus My Bed , o instalatie a propriului ei pat murdar nefacut, complet cu prezervative folosite si lenjerie intima patata de perioada. Opera ei este confesionala, indrazneata si poate nu pentru toata lumea, dar este, fara indoiala, o figura cheie in lumea artei britanice.
Acum este academician regal si, in februarie 2013, a fost desemnata una dintre cele mai puternice 100 de femei din Regatul Unit de catre Woman’s Hour pe BBC Radio 4.
