Această recenzie a celor mai buni compozitori spanioli din anii 70 până în prezent este o călătorie nostalgică în trecut și o justificare prezentă a tuturor acelor poeți muzicali care și-au făcut loc într-o lume din ce în ce mai comercializată.

Astăzi că reggaetonul și genurile comerciale domină scena muzicală, revenim la melodii cu mesaj , de la sentimental și nostalgic până la vital și angajat.

  • Puteți citi și: Cele mai bune 50 de cântece din istorie.

CONȚINUTUL ARTICOLULUI

1. Compozitori spanioli din anii ’70

2. Compozitori spanioli ai anilor 80.

3. Compozitori spanioli ai anilor 90. 

4. Actuali cântăreți-compozitori spanioli.

Cei mai buni 7 compozitori spanioli ai anilor ’70

Cântecul spaniol al anilor 70, îndatorat pionierilor cântecului de protest care a început din deceniul precedent, a fost marcat de mesajul politic, lirismul și evocarea tradiției poetice a generației celor 27 (Lorca, Miguel Hernández, Machado). …).

1. Joan Manuel Serrat

A vorbi despre cântecul de protest înseamnă a vorbi despre Joan Manuel Serrat (Cum să-i uităm vocea peste versurile lui Miguel Hernández Pentru libertate sânger, lupt, trăiesc ?), dar Serrat este mult mai mult, iar talentul său continuă până în zilele noastre. ca   unul dintre cei mai de succes , premiați și internaționali artiști ai cântecului spaniol.

La sfârșitul anilor 1960, a început să cânte în spaniolă cu cântece imposibil de uitat, printre care se remarcă Mediterráneo , Lucía și Esos locos bajitos . De atunci a lansat douăzeci de single-uri și alte douăzeci și trei de compilații în spaniolă, cântând alături de alte mituri precum Sabina, cochetând cu ritmuri latine și inspirat de poeți precum Machado și Alberti.

De asemenea, a făcut turnee și concerte în toată lumea.

2. Paco Ibanez

Născut în timpul războiului civil, Paco Ibáñez a compus cele mai populare piese ale cântecului protest, majoritatea pe versurile celor mai faimoși poeți din generația celor 27 de ani. De remarcat în special sunt Andaluces de Jaén , dintr-un poem de Miguel Hernández, și Palabras for Julia , din versurile lui José Agustín Goytisolo.

Unii, de pecetea lor, au devenit un imn de luptă și de justificare , cum ar fi A galopar . Impactul său asupra unei întregi generații de stângaci continuă și astăzi, acesta fiind unul dintre cântecele care au însoțit mitingurile partidului Podemos încă de la înființare.

Una dintre anecdotele care vorbește de la sine despre statura artistului este atunci când îl întâlnește la Paris pe Pablo Neruda și îi spune: „Vocea ta este făcută să-mi cânte poezia”.

3. Luis Eduardo Aute

Unul dintre cei mai influenți cântăreți-compozitori din muzica spaniolă este Luis Eduardo Aute, un artist versatil (muzician, compozitor, regizor de film, actor, sculptor, scriitor, poet și pictor ). Interesant este că Aute s-a născut în Manila (Filipine) și de aceea, pe lângă spaniolă, catalană, engleză, franceză și italiană, vorbește și tagalog.

În anii şaizeci a început să scrie primele sale cântece, puternic influenţate de Bob Dylan, dar muzica nu a ocupat un loc central în viaţa lui până în anii şaptezeci. Este în acele momente când compune cea mai cunoscută melodie a sa, Al alba , iar figura sa începe să se internaționalizeze, susținând concerte în America Latină cu Pablo Milanés și Silvio Rodríguez.

Al alba este un cântec tribut ultimului executat de regimul franquista, pentru că în etapa sa cea mai reușită Aute a fost legat de cântecul de protest.

4. Victor Emmanuel

Ar trebui să adăugăm „… și Ana Belén”, deoarece acest cuplu a format cel mai important duo din muzica tranziției spaniole, cu piese de neuitat precum La Puerta de Alcalá și Quiero abrazote tanto. În 1970 și-a stabilit figura de compozitor-compozitor emergent cu un prim album care l-a consolidat și a început să susțină concerte în America.

În anii șaptezeci, Víctor Manuel a cunoscut-o pe actrița Ana Belén, care l-a prezentat la un concert din La Coruña, și a început unul dintre cele mai fructuoase cupluri din muzica spaniolă. În acel deceniu s-a confruntat și cu cenzura și persecuția , deoarece în multe dintre cântecele sale era percepută ideologia lui de stânga.

De altfel, cuplul a fost nevoit să plece în exil în Mexic din cauza unor probleme cu autoritățile franiste. În lunga sa carieră a lansat zeci de single-uri și compilații.

5. Jose Luis Perales

Dar anii șaptezeci, deși turbulenți din punct de vedere politic, au dat loc și spațiu muzicii ușoare. O întreagă generație s-a îndrăgostit și a plâns cu melodiile lui José Luis Perales, un compozitor cu un succes incontestabil, foarte popular și în America Latină .

Fără a merge mai departe, unul dintre reperele muzicii latino, Marc Anthony, a pretins mereu că este profund inspirat de melodiile lui Perales, și a ajuns să facă cover-ului piesei mitice ¿Și cum e? El rămâne cel mai popular cântăreț și compozitor hispanic .

Cântecele lui Perales vorbesc despre dragoste și pierdere, adesea cu un ton melancolic și trist, deși melodiile sunt mereu vii și captivante. Include, de asemenea, probleme precum pacea și libertatea în temele sale.

6. José Antonio Labordeta

Unii îl cunosc drept   cântărețul-activistul care și-a ridicat vocea în vremuri grele , alții drept politicianul popular care timp de decenii a apărat valorile stângii în democrație în parlament, iar alții ca rucsacul media care, datorită naturaleței sale, a intrat în inimile unei țări care descoperea colțurile necunoscute ale Spaniei.

Când a murit, figura lui José Antonio Labordeta devenise un mit popular care a adunat mii de oameni în Plaza de San Felipe pentru a cânta la unison acel Cântec al Libertății pe care obișnuia să-l cânte ținând chitara cu o eșarfă roșie în jurul gâtului : „Va fi o zi în care vom privi cu toții în sus și vom vedea un pământ care aduce libertate.”

Labordeta a fost și un mare aragonez, iar dragostea pentru pământul său s-a reflectat în multe dintre cântecele sale. 

7. Luis Pastor

Fiu al unui cartier umil din Vallecas, Luis Pastor a descoperit cântecele și poezia lui Paco Ibáñez în adolescență, iar talentul său pentru muzică l-a determinat să compună primele cântece. Tonul său politic l-a făcut unul dintre cântăreții la modă din cercurile de stânga, iar în anii șaptezeci a început o carieră prolifică și conflictuală.

De fapt, succesul său vertiginos cu albume precum Felicidad și Vallecas l-a determinat să se retragă în 1979, potrivit lui, pentru că descoperise frustrant că devenise mai mult un agitator   decât un muzician.

Cu toate acestea, s-a întors și a dezvoltat o carieră disparată, cu succese și eșecuri, dar numele său este încă printre cele mai respectate din acele vremuri.

Cei mai buni 6 compozitori spanioli ai anilor 80

Scena de la Madrid a marcat o tendință în anii 1980 în care societatea spaniolă a metabolizat brusc schimbările politice ale tranziției . Acest lucru a afectat muzica: angajamentul politic a făcut loc rebeliunii individuale și contraculturii.

Sunt ani de sex, droguri și rock & roll, de compozitori a căror artă depășește, la fel ca experiențele lor de viață, limitele interzisului.

8. Antonio Vega

De fapt, anii 80 au fost cu un deceniu mai mult pentru grupuri decât pentru compozitori, iar dintr-una dintre trupele mitice, Nacha Pop, a apărut   cea mai autentică personalitate a cântecului spaniol de la sfârșitul secolului, Antonio Vega: un artist total și un cântăreț-compozitor blestemat.

În niciun alt compozitor-compozitor nu se potrivește atât de firesc tragedia vieții în arta sa. Când a murit, în 2009, de cancer pulmonar, mulți și-au amintit de el ca fiind tânărul cu vocea frântă, veșnic deprimat , a cărui existență a fost un cocktail de droguri, alcool și melancolie, și a cărui sensibilitate a găsit un singur gol prin care să se filtreze: muzica.

Fata de ieri , Lupta giganților și Locul recreației mele continuă să lovească inima acelei generații cu grosolanul lor poetic.

9. Cuplu Lumină

Născută într-un orășel din Galiția interioară, Luz Casal transmite cu vocea ei aceeași melancolie care îmbină profunzimea și ceața, nostalgia și vitalitatea . De-a lungul unei lungi cariere muzicale, ea și-a făcut un loc ca una dintre cele mai puternice compozitoare-compozitoare de pe scena cântecelor spaniole.

Deși și-a început cariera muzicală în anii 1980, succesul său a fost progresiv și nu a început să apară decât în ​​anii 1990 . Atunci piese precum Loca și No me importa nada l-au făcut una dintre cele mai captivante voci ale anilor ’90, relansându-și cariera, de asemenea, la nivel internațional.

Luz Casal a devenit și ea un exemplu de luptă împotriva cancerului: în 2007 și

10. Miguel Rios

Este considerat unul dintre pionierii rock-ului spaniol și, fără îndoială, o figură centrală în muzica de autor. Cariera sa este lungă și de succes, de când a devenit popular în anii șaptezeci, până la cel mai bine vândut album (Rock and Ríos, 1982) și creșterea sa uluitoare în anii 90   în Spania și America Latină.

Aceste ultime două decenii au servit la consolidarea succeselor sale și pentru a primi laude și recunoaștere pentru silueta sa . Din succesele sale ne amintim, cu un zel deosebit, El imnul bucuriei și Bun venit (cel din urmă cântec, cu care deschidea concertele).

Maestrul este încă activ și se reinventează, așa cum a demonstrat în această vară, începând un turneu la Teatro Real din Madrid, adaptându-și piesele la rock simfonic. Din cauza asta rockerii vechi nu mor niciodată.

11. Antonio Flores

O altă viață a cărei tragedie este strâns legată de sensibilitatea artei sale este cea a lui Antonio Flores, descendent al unei sagă de artiști în frunte cu împărăteasa Lola Flores și patriarhul „El Pescaílla”, și compozitor de cântece precum Fără îndoială și Seven Lives. . Era cunoscut și pentru dependența de droguri.

Cei care l-au cunoscut îl descriu ca pe o ființă profund tulburată a cărei sensibilitate extremă l-a împiedicat să depășească moartea mamei sale, ducându-l la sinucidere la vârsta de 33 de ani. Pop-rock-ul său cu indicii de compozitor-compozitor a lăsat pentru istorie melodii pe care continuăm să le cântăm și care sunt o expresie a talentului său liric și a înălțimii sale spirituale .

12. Javier Krahe

Javier Krahe este unul dintre acei compozitori-compozitori spanioli care fac călătoria de la poezie la muzică și a cărui personalitate artistică se bazează mai mult pe versurile sale decât pe melodiile sale. A asculta o melodie Krahe este ca și cum ai asculta o poveste spusă pe un fundal de chitară .

Dar ingeniozitatea și talentul său pentru ironie și umor l-au făcut celebru în barurile din Madrid, inspirând o întreagă generație de   poeți cântăreți care aveau să explodeze în anii 90 și al căror principal exponent a fost Joaquín Sabina. În afara unei elite sibaritice, Krahe a fost uitat de publicul larg, dar ne putem aminti de el în cântece precum Un crude rumor.

Moștenitor încă al vremurilor protestului, nici el nu a respins criticile: în 1986, într-un concert cu Joaquín Sabina la Televisión Española, au cenzurat o melodie care caricaturiza PSOE .

13. Nebun

Deși cariera lui Loquillo se întinde pe anii 1990 și până în zilele noastre, tocmai în mediile sordide din suburbiile spaniole din anii 1980 și-a forjat   imaginea de rocker dur și nestăpânit : „Cei trei F, urâți, puternici și formali”.

Înălțimea lui de aproape doi metri, corpulența și tupéul lui au oferit o înfățișare experimentată unui tânăr care, totuși, a vorbit despre eșec și durere de inimă, dezvăluind un suflet sensibil. La rândul lor, cântecele sale au fost un manifest în apărarea valorilor rock and roll -ului   și a purității muzicii și a poeziei.

Loquillo continuă să publice albume și cântece, dar va rămâne mereu ca acel băiat rebel care a plâns, la bordul unui Cadillac singuratic , cu o sticlă de gin în mâini.

  • Mai mult de 80: Cele mai bune 30 de cântece ale celor 80 (în engleză și spaniolă).

Cei mai buni 9 compozitori spanioli ai anilor 90

Granița dintre anii 80 și 90 este mult mai greu de marcat: acel deceniu a consolidat mulți tineri cântăreți-compozitori   care și-au început cariera în anii precedenți, majoritatea în baruri și în localuri de repetiții. Între timp, genul muzical se reînnoiește, iar aerurile pop lasă în urmă spiritul cântecului de protest și al scenei.

14. Joaquin Sabina

Probabil cel mai prolific, popular și autentic compozitor-compozitor din istoria Spaniei, pentru că de-a lungul a patru decenii (este încă activ) a publicat 18 albume, precum și compilații și spectacole live, prin care cele mai puternice melodii dintr-un musical. nivel și poetic . În acest sens, ne aflăm cu siguranță în fața celui mai talentat compozitor-compozitor.

Universul lui Joaquín Sabina este adăpostul celor melancolici, nereușiți și fără adăpost , unde spărgerea inimii și nostalgia ajung la frumusețe în teme de neuitat precum 19 zile și 500 de nopți , Și totuși , Avem o mulțime de motive , Cu tine și Și am lovit zece . Vocea lui spartă îi conferă un caracter mai boem.

De fapt,   viața Sabinei a fost legată de imaginea ei artistică , deoarece flirtul ei cu drogurile și viața proastă i-au îmbrăcat melodiile cu realism și puritate. Angajamentul politic și momentele de controversă nu au lipsit din cariera sa muzicală. Cu toate acestea, el este încă cel mai venerat și iubit compozitor-compozitor de publicul larg.

15. Alejandro Sanz

Dacă vorbim la nivel internațional, Alejandro Sanz este cel mai de succes cântăreț și compozitor spaniol, dovadă fiind peste 25 de milioane de discuri vândute, 20 de premii Latin Grammy și 3 Grammy americane, precum și turnee internaționale și colaborare cu cei mai importanți artiști de pe scena muzicală. .

A început ca Alexandru cel Mare la sfârșitul anilor optzeci, dar a făcut marele salt în 1991 cu melodii pop romantice adresate unui public feminin care s-a îndrăgostit literalmente de acest bărbat atrăgător din Madrid. A atins cerul în 1997 cu   albumul Más , care includea piesa Corazón partío , care este încă una dintre cele mai cunoscute din muzica spaniolă.

Acel album este încă cel mai bine vândut din istoria Spaniei , deși departe de a se stabili, artistul a căutat să exploreze alte genuri și a lansat o mână bună de mai multe albume.

16. Albert Pla

Albert Pla, enfant terrible al cântecului spaniol, este imposibil de clasificat: actor, gânditor, scriitor, muzician și, mai ales, showman, liber și provocator. Cântecele lor ne vorbesc de zeci de ani despre partea întunecată a vieții, despre nebunie și interzis, ridicând tabuuri și băgându-și ireverent și fără milă degetul în problemă .

Silueta lui este permanent sub semnul întrebării: este un nebun sau un tip neliniștit de lucid? Sau este un clovn provocat? Adică clovnul, din sensul său cel mai aseptic, pentru că arta lui este însoțită, pe lângă o poetică ironică și sagază , de o combinație ciudată de circ care reflectă un spirit copilăresc și anarhist.

Ce se întâmplă este că Albert Pla, cu 12 albume și multe ore pe scenă în concerte și piese de teatru, trebuie iubit așa cum este, cu contradicțiile lui.

17. Enrique Bunbury

Albert Pla, deși histrionic și foarte particular, a introdus în muzica spaniolă un anumit curent de circ care a fost urmat de personalități foarte marcate precum Enrique Bunbury, care după mulți ani de carieră a găsit formula succesului în amestecul de muzică impactat de stil transgresiv al anilor optzeci si o estetica boema .

A devenit cunoscut ca liderul unui grup de referință în anii optzeci, Héroes del Silencio, și deși menține spiritul rock al acelor ani, de când și-a început cariera solo în 1997 s-a maturizat ca artist în căldura altor genuri variind de la electronică la muzică experimentală, flamenco și cabaret.

De asemenea, este greu să limitezi numele lui Enrique Bunbury la domeniul muzical: el este mult mai mult decât atât, un mit, un seducător, un intelectual, un poet și un boem.

18. Ismael Serrano

Noua generație de compozitori ai anilor ’90 este reflectată fidel în Ismael Serrano, deși el preia mai mult   tradiția compozitorilor anilor ’70 decât excentricitățile anilor ’80. Fiu de poet, poezia face parte din universul cântecelor sale, inspirată mai ales de Alberti, Benedetti și García Montero.

Rezultatul acestor influențe ale cântecului de protest a fost primul single, care a inclus melodii precum Papa tell me again și care a devenit disc de platină în 1997. Abia un an mai târziu și-a reînnoit succesul cu La memoria de los pezes . În total, a lansat cincisprezece albume, ultimul în urmă cu doar un an.

Pe lângă sensibilitatea sa poetică, de-a lungul anilor a dat dovadă de un talent muzical pur care i-a permis să exploreze multe alte genuri, de la electronică la hip-hop.

19. Manolo Garcia

Manolo García este unul dintre cei mai îndrăgiți cântăreți-compozitori spanioli pentru că, pe lângă faptul că este un artist total cu o carieră dovedită și extinsă, este un personaj auster și rezervat, care evită faima.

După o lungă perioadă de muncă productivă împreună cu Quimi Portet în grupul de succes „El último de la fila”, și-a început cariera solo în 1998 cu albumul Arena en los poetas , care s-a vândut în peste 900.000 de exemplare. Succesul lui a fost amețitor, deși nu trecător. S-a justificat cu cel de-al doilea single al său, Never Time Is Lost , pe care mulți îl consideră cea mai bună lucrare a lui .

De-a lungul anilor, Manolo García s-a impus ca un compozitor de succes și un muzician prolific care nu are nevoie de faimă sau lux pentru a-și transmite arta. El este încă activ cu amestecul său de muzică experimentală și verbiaj nativ .

20. Petru Război

Pedro Guerra este un exemplu de succes atunci când sunt combinați trei factori: talentul, pregătirea și sensibilitatea. Cincisprezece albume și două compilații aprobă cariera muzicală a acestui canar care, după pregătirea la chitară la Conservatorul Superior de Muzică, a început să-și dezvolte talentul într-unul dintre grupurile de frunte ale New Canary Song: Taller.

Talentul lui Pedro Guerra a fost atât de evident încât a început să mizeze pe colaborări de lux precum Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez și Luis Eduardo Aute și a făcut saltul pe cealaltă parte a iazului. În anii 1990 a început să călătorească la Madrid, unde, în mijlocul mahmurelii din scenă și a efervescenței barurilor muzicale, a început cariera sa solo.

De-a lungul anilor el va gasi recunoasterea publicului si a academiei datorita unui stil deosebit in care   sunt percepute esentele muzicii canare si mestecurile .

21. Rosana

În 1996, cântăreața și compozitoarea canariană Rosana a aterizat în inimile multor oameni cu o melodie romantică, dar subtilă, El talismán , un hit care a rămas cel mai cunoscut al acestui artist. Albumul în care a fost inclus, Broken Moons, s-a vândut în peste 3 milioane de exemplare și a devenit fenomenul revelație.

După succesul copleșitor, Rosana a rămas unul dintre artiștii spanioli cu cele mai multe discuri vândute din lume și a publicat încă o duzină de albume. Imaginea sa proaspătă și apropiată, lipsită de glamour, austeră dar caldă , i-a învăluit melodiile romantice și optimiste cu valoarea adăugată a sincerității.

El a surprins sensibilitatea sufletului său poetic în cartea Material sensibil

22. Kiko otrava

José María López Sanfeliu a excelat în muzică în anii ’70 cu grupul Veneno împreună cu Raimundo și Rafael Amador . După un scurt succes, în 1982 a lansat primul său album solo sub numele de Kiko Veneno, un nume care nu-l va lăsa niciodată unul dintre cei mai buni compozitori-compozitori spanioli. Stai activ.

În anii 1980 și-a dezvoltat adevăratul talent artistic în cadrul scenei madrilene, dar în anii 1990, odată cu semnarea uneia dintre cele mai mari case de discuri spaniole, a cunoscut succesul comercial . În acei ani a colaborat îndeaproape cu muzicieni precum Juan Perro și Santiago Auserón și a ajuns în vârf cu albumul „Échate un cantecito” (1992).

De atunci a lansat mai multe albume și și-a constituit un public fidel, dar a fost și cufundat în controverse precum candidatura sa la președinția   SGAE.

Cei mai buni 8 compozitori spanioli actuali

Moștenirea tuturor acestor artiști a influențat, într-un fel sau altul, noul lot de cântăreți-compozitori care în prezent se dezvoltă puternic pe scena muzicală, sfidând amenințarea reggaetonului și a capcanei.

23. Nacho Vegas

La nivel artistic, compozitorul spaniol cu ​​cel mai înalt nivel astăzi se numește Nacho Vegas. Cu un mesaj împodobit sofisticat prin poezie baroc și alegoric, el oferă un amestec seducător de folk și rock cu care a lansat șapte albume de succes.

Capodopera sa a fost Music Boxes that are hard to stop , publicată în 2003 și care include cea mai bună melodie a sa, En la sed mortal . Este, mai mult decât un album, o concepție poetică structurată în care transpare filozofia și întrebări existențiale. De asemenea, a afișat un stil intim și introspectiv,   cu o puternică încărcătură autobiografică.

Nacho Vegas s-a angajat politic și în Platforma Persoanelor Afectate de Ipoteci și în formația Podemos. 

24. Băiatul ipotecar

Guiu Cortés este numele barceloneanului care, sub pseudonimul El niño de la Hipoteca, a trecut de la a cânta în metrou la a reuși în lumea muzicii datorită pieselor pe care le-a scris el însuși și a sprijinului platformei YouTube . Cu primele sale două albume, Que te va bien și Mi Novia de 2º B , și-a asigurat un public loial și în creștere.

Datorită impulsului dat de acest mediu, a putut să-și reînnoiască logistica și să-și reinterpreteze melodiile, pe care le-a publicat în 2016 în Operación Guitarra Sessions . A devenit, peste noapte, unul dintre cei mai cunoscuți cântăreți și compozitori spanioli și a început să facă turnee de succes în toată peninsula și America Latină.

25. Pablo Alboran

Este artistul revelație al ultimului deceniu și, în prezent, cel care generează cel mai mult. Pablo Alborán este sinonim cu muncă și succes, talent și emoție. A intrat în 2011 cu un album care îi poartă numele și   a doborât toate recordurile   , petrecând câteva săptămâni pe lista de hituri. În doar câteva luni, a uimit lumea cu o performanță alături de Demi Lovato la premiile Grammy.

De atunci, cantaretul din Malaga si-a facut publicul sa se indragosteasca de melodii romantice interpretate din simplitate si lirism. În 2012 a revenit pe primul loc în vânzări cu cel de-al doilea album Tanto și continuă în vârtejul cu Terral în 2014. După o pauză de trei ani, și-a lansat cel de-al patrulea album în 2017: Prometo.

Pablo Alborán a atins un public fidel, în special femei, care sunt emoționați de cântece sentimentale precum Solo tú , cea mai bună melodie a lui.

26. Vanessa Martin

Cântecul cu un mesaj profund și o melodie delicat compusă și plină de semnificație este ceva scump de văzut, în aceste vremuri, iar unul dintre apărătorii ei convinși în Spania de mai bine de un deceniu se numește Vanesa Martín.

În 2006 și cu ajutorul lui Carlos Jean, Vanesa Martín a intrat în circuitul muzical cu albumul Agua , susținut de o mare casă de discuri, care avertizează asupra talentului care se întrezărea deja în acest tânăr compozitor. Cu melodii de mare sensibilitate dar versuri accesibile și ritmuri digerabile, a câștigat căldura publicului și favoarea criticilor.

A colaborat cu săgeți de top precum Alejandro Sanz, Malú, Melendi și Pablo Alborán, iar numele său se numără printre elita muzicii de autor din Spania.

27. Vega

Ieșind din programul muzical Operación Triunfo, Mercedes Mígel Carpio și-a făcut un nume pe scena muzicală ca o compozitoare și cântăreață renumită sub pseudonimul Vega. Primul său album din 2003   a fost un succes cu peste 150.000 de exemplare vândute , iar piesa sa ¡Grita! a reușit să ajungă pe primul loc pe lista Los 40 Principales.

De atunci, producția muzicală a acestui talentat și ambițios artist nu a încetat să dea succese și proiecte, inclusiv dincolo de granițele noastre. Fără a merge mai departe, în 2006 cântăreața a reușit să-și înființeze propria casă de discuri. Deși preocuparea lui l-a determinat să exploreze alte domenii, s-a mutat mereu în confortul pop rock-ului.

28. Domnul Chinarro

Când spunem domnul Chinarro, ne referim cu adevărat la Antonio Luque , singurul membru permanent al grupului sevillian care s-a reinventat continuu timp de douăzeci de ani. În stilul său, totuși, supraviețuiește o bază indie cu reminiscențe ale lui Kiko Veneno.

De aceea, grupul și-a schimbat componente, cu excepția sufletului proiectului, Luque, al cărui produs final este greu de clasificat . După câteva albume experimentale, criticii au aplaudat maturitatea atinsă în El fuego amigo , în 2005, în care a avut și colaborarea unui mit precum Enrique Morente.

29. Rozalén

Această tânără din Albacete, cu un master în Muzioterapia și experiență în organizații umanitare și lucru cu sectoare sociale excluse, își transmite puritatea sufletească și bunătatea în cântece care, din 2013, au adus-o în prim-planul muzicii spaniole. scenă. Cunoscută sub numele de Rozalén, ea a avut deja trei albume solo .

Când producătorii i-au recunoscut talentul debordant în această artistă, ea a devenit parte a unor importante case de discuri și grupuri de reprezentare. În 2013 a îndeplinit așteptările: cu single-ul de 80 de ori a depășit un milion de vizualizări pe Youtube .

Al doilea mare album al său a fost și mai aplaudat, iar melodia dedicată persoanelor cu HIV Eating you with kiss a fost și mai vizitată. Ea și-a demonstrat talentul de compozitor creând coloana sonoră pentru filmul Losing the North și a lucrat la un al treilea album de succes.

30. El Kanka

Cu un amestec original de Extremoduro și La Cabra Mecánica, acest cântăreț și compozitor din Malaga a devenit   o referință muzicală în țara noastră . Și-a început cariera solo în 2007, deși abia în 2011 a publicat primul său demo, Más triste es robal .

După ce a atras un număr mare de fani cu un stil casual și abordabil, El Kanka (pseudonim al lui Juan Gómez Canca) a devenit un personaj popular și apreciat, deși, așa cum se întâmplă adesea cu vedetele moderne, este mai mult pe rețelele de socializare. decât în ​​mass-media .

După mai multe albume, a reușit să-și creeze propria casă de discuri și a colaborat cu cântăreți de top de pe scena actuală precum Rozalén și Jorge Drexler.

  • De asemenea, puteți citi: 30 de cântece sfâșietoare pentru a plânge și mai mult.