De la sfârșitul secolului al XIX-lea, s-a observat că ceva se schimbă în lumea artei. Avangardele artistice ale secolului al XX-lea au fost răspunsul logic la o serie de schimbări în lumea artei (în special a picturii) care sunt strâns legate de progresele tehnologice care au permis, printre multe alte lucruri, să înceteze să se mai îngrijoreze reprezentarea unei imagini ca cât mai fidel posibil să-l surprindă „pur și simplu” prin fotografie sau film.

Această schimbare tehnologică, pe lângă sosirea începutului sfârșitului modernității care a marcat vremurile de la Iluminism, i-a făcut pe artiști să înțeleagă altfel pictura, arhitectura și sculptura . Acum, munca artistului nu se mai concentra pe realizarea unei tehnici perfecte care reprezenta perfect ceea ce intenționa să arate, ci în schimb a devenit o reprezentare a relației dintre „eu” artistului și lume.

Astfel, după primul război mondial, când situația din Europa s-a stabilizat, fermentul despre care am discutat mai devreme a avut condițiile să crească. Astfel, în 1916, când Hugo Ball, un poet german, a deschis Cabaretul Voltaire din Zurich (care era teritoriu neutru), a ieșit la iveală momentul cheie pentru avangardele artistice ale secolului XX.

  • Afla care sunt cele mai cunoscute 10 tablouri din istorie.

INDEX

1. Ce sunt avangarda artistică?

2. Cele mai importante 10 avangarde artistice ale secolului XX.

Care sunt avangardele artistice?

Avangardele sunt, înainte de toate, o reacție la o linie stabilită într-o disciplină (fie ea politică, pictură, cinema,…), o dorință de schimbare. Mișcările de avangardă care domină situația artistică din prima treime a secolului al XX-lea sunt un răspuns la rigiditatea stabilită și la schimbările istorice care afectează întotdeauna arta   (Revoluția industrială, Revoluțiile burgheze în Franța în secolul al XIX-lea etc.).

Avangardele sunt o serie de mișcări artistice care nu au legătură între ele dincolo de faptul că sunt scurte, s-au îndreptat către elitele culturale și intelectuale ale momentului și s-au succedat în anii frenetici în care arta. lumea a trăit o explozie văzută de foarte puține ori înainte.

Lansarea avangardei vine odată cu impresionismul în secolul al XIX-lea , fiind prima mișcare care poate fi considerată un precursor al avangardei. Și continuă până în zilele noastre, trecând prin arta pop din Warhol, brutalismul lui Le Corbusier sau Basquiat. Dar cele care aparțin perioadei istorice a „ismelor” sunt următoarele:

Cele mai importante 10 avangarde artistice ale secolului XX

Sunt multe mișcări de avangardă, dar nu toate merită să ocupe un loc de preferință în istoria artei.Iată câteva dintre cele mai cunoscute, fără ordine cronologică.

1. Impresionism

Impresionismul a fost mișcarea care a permis avangardei să se elibereze de corsetele stabilite anterior . Nu este o mișcare de avangardă ca atare, dar merită menționată datorită importanței sale în înflorirea avangardismelor de mai târziu.

Soarele răsare. | Claudio Monet.

Cele mai mari contribuții ale sale au fost eliberarea utilizării culorii, dragostea pentru lumină și progresele tehnice. Marii pictori ai acestei mișcări au fost Monet (ca precursor), Degas, Manet, Renoir sau Cézanne. Influența sa asupra avangardei este foarte importantă , deoarece marea majoritate a trăit Primul Război Mondial și apariția „ismelor”.

Cézanne, de exemplu, va părăsi de fapt grupul și va deveni avangarda avangardei cubismului. Pictura se concentrează pe culoare și lumină și încetează să se mai îngrijoreze de formă, iată legătura cu mișcările de avangardă ale secolului XX.

2. Expresionism

Este atât cea mai recentă tendință în afara avangardei, cât și prima manifestare artistică a aceleiași perioade, și este așa din cauza intenției sale. Expresionismul încearcă să exprime sentimentele ființei umane: place și displace, place și displace, și nu are nevoie de pictori special tehnici pentru a îndeplini acest obiectiv.

Autorii expresionişti celebri sunt Munch (autorul „Tipătul”), Klimt sau Schiele şi se remarcă prin exprimarea bine a emoţiilor, spre deosebire de impresionism, care punea accent pe estetică mai presus de orice.

Țipătul. | Edward Munch.

Ca teorie , s-a opus ferm ideilor realiste care au domnit în cultura europeană în timpul secolului al XIX-lea (doar uitați-vă la roman sau interesul pentru fotografie) și influența sa a ajuns la multe alte discipline. De remarcat, printre acestea, cinematograful expresionist german cu capodopere precum Cabinetul doctorului Caligari.

Expresionismul este o mișcare aglutinantă care are mai multe aspecte foarte diferite. Atât de mult încât, până la urmă, aceste versiuni vor fi cele care vor duce la avangardă.

3. Constructivism

Constructivismul a fost o mișcare promovată de Lissitzky și unul dintre pionierii avangardei ca atare. Între Germania și Rusia, a desfășurat constructivismul, un amestec de expresionism și dadaism care a avut o prezență puternică în Rusia la începutul comunismului .

Una dintre lucrările cheie ale lui Lissitzky și cea mai reprezentativă a constructivismului este Proun: modele geometrice între artistic și arhitectural, dar imposibil de realizat în lumea reală, deoarece încalcă legile perspectivei.

Pronu 1 D. | Lissitzky.

Constructivismul s-a născut în Rusia la începutul secolului al XX-lea și se caracterizează prin includerea conceptelor de spațiu și timp care au dat continuitate lucrării, pe lângă includerea motivelor geometrice.

4. Cubismul

Cubismul poate fi cea mai importantă mișcare de avangardă dintre toate ; cu siguranță este una dintre cele mai multe. S-a născut în Franța în 1906. Se concentrează pe descompunerea imaginilor în figuri geometrice, pe includerea de litere în picturi și pe o scindare a personalității autorului în pictură.

Sentimentele expresionismului trec în plan secund și se încearcă reprezentarea realității în întregime prin descompunere geometrică a diferitelor planuri ale acesteia .

Importanța sa constă în faptul că, spre deosebire de impresionism și expresionism, este prima ruptură definitivă cu arta anterioară și pictura de reprezentare realistă. Marii artiști ai cubismului sunt Picasso (inițiatorul său), Juan Gris, Delaunay sau Georges Braque .

bombardamentul din Guernica. | Pablo Picasso.

De la Picasso se păstrează această frază care arată cum s-a dezvoltat mișcarea:

„Când făceam cubism, nu aveam nicio intenție să facem cubism, ci doar să exprimăm ceea ce aveam înăuntru”.

Ceea ce au avut cubiștii înăuntru era ruptura de perspectivă , ceea ce a rămas puțin din pictura tradițională care a început în Renaștere cu lucrări cheie precum La Gioconda.

5. Suprarealism

Dacă cubismul este cel mai important „ism” al avangardelor artistice ale secolului XX, suprarealismul este cel mai cunoscut. Condus de Salvador Dalí și André Breton, suprarealismul a băut din teoriile subconștientului lui Freud și din psihanaliza și a dorit să dezvolte o artă care să se conecteze cu subconștientul.

În literatură , au încurajat scrierea automată pentru a crea compoziții frumoase și enigmatice. În cinema, montajul a devenit esențial pentru a realiza o secvență de imagini care să ne amintească de vise, de unde le-a venit inspirația.

Fața Marelui Masturbator. | Salvador Dalí.

În pictură a fost ceva mai complicat, dar mult mai spectaculos. Cu Dalí ca cel mai mare exponent, în deceniul anilor 20, suprarealismul a explodat cu o utilizare a formelor și a culorii (pe lângă simbolistica foarte personală a fiecărui autor) care continuă să fie esențială pentru înțelegerea esteticii astăzi și în timpul secolului al XX-lea.

Suprealiștii au fost primii care, pe o pânză, au visat la formele deformate care vor inspira atâtea lucruri în secolul XX : arhitectură, mobilier, cultură pop etc. Prima apariție a termenului suprarealism îi corespunde lui Guillaume Apollinaire în Sânii lui Tiresias:

„Când omul a vrut să imite acțiunea mersului, a creat roata, care nu arată ca un picior. În același mod, el a creat în mod inconștient suprarealismul … La urma urmei, scena nu seamănă mai mult cu viața pe care o reprezintă, decât este o roată ca un picior.”

Este deci o reprezentare creativă a realității prin mintea umană.

6. Futurism

O avangardă vizionară la acea vreme care nu era folosită cu inteligența artistică pe care o merita. Futurismul lui Marinetti a văzut în schimbările tehnologice că lumea se confruntă cu o sursă inepuizabilă de inspirație .

Mașina, fabricile, mașinile … Tot ce ține de progresul tehnologiei era important pentru futuriștii care doreau să vadă ființa umană ridicându-se deasupra a ceea ce nu făcuse niciodată înainte.

Dinamismul unei mașini. | Luigi Russolo.

Evident că sa născut în Italia în 1909 . A avut o călătorie scurtă, dar inspiratoare, la bine și la rău: Duchamp sau Delaunay sunt influențați de futurism, dar primesc și mulți simpatizanți printre intelectualii care îl susțin pe Mussolini în Italia.

7. Fauvism

Fauvismul este o mișcare născută în Franța în jurul anului 1904. Numele ei provine de la fauve , bestie în franceză . Ca atâtea alte nume de tendințe artistice, un critic a pus-o când a văzut prima expoziție la Paris cu picturi de acest tip.

Marele artist (cel mai recunoscut) al acestei mișcări a fost Henri Matisse , care adună ideile unor filozofi precum Nietzsche sau ale unor romancieri precum Zola, care credeau că experiența este esențială pentru înțelegerea vieții, pe care o venerau.

Restaurantul Mașinii din Bougival. | Maurice de Vlaminck.

Pentru a surprinde toate acestea pe pânză, culoarea devine elementul incontestabil, înlocuind formele și siluetele. Pentru Matisse, culoarea putea face totul și a servit pentru a exprima tot ceea ce putea exprima pictura .

Dintre toate marile mișcări de avangardă, fauvismul a fost ultimul care s-a remarcat pentru pictura în aer liber , de atunci atelierele au fost refugiul artiștilor care au studiat și descompus formele și au reîncercat spațiul. Fauvismul a realizat-o cu un tratament de culoare excepțional.

8. Ultraism

Ultraismul a fost o mișcare de avangardă născută în Spania la sfârșitul anilor 10 ai secolului XX în opoziție cu marile curente ale vremii: modernismul și noucentismul.

Spre deosebire de alte avangarde, poezia devine o piesă indiscutabilă pentru a înțelege ultraismul și, de fapt, referințele sale sunt Vicente Huidobro, Apollinaire și Mallarmé.

Max Aub, unul dintre scriitorii spanioli care au îmbrățișat mișcarea, preia spiritul elitist al avangardei propunând:

„Dorința de separare de mase, aducând la sfârșitul firesc ceea ce a început de „ciudat” la sfârșitul secolului al XIX-lea. Literatura era „a” și „pentru” inițiați”

Celebrul scriitor Jorge Luis Borges a participat la dezvoltarea ultraismului , dar nu a fost singurul mare scriitor care a adoptat unele dintre ideile acestuia; Guillermo de la Torre sau un tânăr Gerardo Diego erau și ei legați de mișcare.

El a propus o reînnoire a poeziei   care includea folosirea metaforei, eliminarea rimei, gustul pentru obiecte și cuvinte ale lumii moderne sau eliminarea cuvintelor accesorii.

9. Dadaism

Dadaismul s-a născut în Cabaret Voltaire , ca o modalitate de a merge împotriva stării artelor din acea vreme. Pictura și scrisul au fost cele mai înalte expresii ale dadaismului, adesea combinate.

Numele care se asociază cel mai mult cu dadaismul este cel al românului Tristan Tzara (care a dat numele mișcării deschizând la întâmplare un dicționar și dând peste cuvântul dada) , dar și al altor mari artiști ai vremii precum Duchamp. sau Marcel Janco.

Această avangardă s-a răzvrătit împotriva a tot ceea ce a însemnat arta burgheză și a ideii de pozitivism filozofic (idee care vine din Iluminism și care crede în progresul permanent al societății dacă are încredere în rațiune și știință).

Catedralele din Broadway. | Florine Stettheimer.

Astfel, toate lucrările dadaiste tind să lipsească de logică , fie că sunt cuvinte, imagini… sau acțiuni. Pentru că dadaismul a devenit și un mod de a trăi și de a relaționa cu lumea. O lume care părea de neînțeles văzută prin ochii celor care trăiseră Primul Război Mondial.

Dadaismul merge împotriva a tot ceea ce este absolut: frumusețea, eternitatea, gândirea imobilă, puritatea ,… și astfel arta a fost pusă la îndoială într-un mod special care astăzi continuă să fie rădăcina și inspirația multor mișcări de avangardă din diferite discipline.

10. Stridentism

Estridentismo este o avangardă târzie, rezultată din unirea mai multor mișcări. A avut loc în Mexic între 22 și 27. A fost fundamentală pentru dezvoltarea artistică a țării aztece și include artiști din discipline foarte variate care au crezut într-o renovare totală a situației artistice.

Schele exterioare. | Fermin Revueltas.

Se spune că numele provine de la agitația care s-a format în jurul lui. La fel ca atâtea alte mișcări de avangardă, precum futurismul provine din revoluția pe care a provocat-o revoluția industrială . În plus, caracterul său eminamente mexican a generat un consum foarte mare de cultura mexicană.