Filmele western sau western-urile au distrat generații întregi de zeci de ani și au devenit unul dintre cele mai populare genuri de film .
John Wayne, Clint Eastwood, Gary Cooper, Steve McQueen , Lee Van Cleef, Terence Hill, Bud Spencer sau James Stewart sunt doar câteva dintre numele care au rămas pentru totdeauna în amintirea acelor după-amiezi distractive lipite de televizor.
Aceasta este o călătorie prin acele filme de neuitat ale genului numit western.
- Puteți citi și: Cele mai bune 20 de filme despre al Doilea Război Mondial.
Ce este occidentalul?
Westernul este un gen de film care are de obicei ca centrală o acțiune de aventură axată pe cucerirea Occidentului american , deși de-a lungul timpului această temă a fost total copleșită. Publicul îl cunoaște mai mult ca western, sau cowboy și indieni.
Genul a debutat în 1903 cu un film de mare succes, Success and a Train Robbery de Edwin S. Porter. Dar a atins apogeul în anii 1940 și 1950 , odată cu succesul copleșitor al filmelor lui John Ford, precum Stagecoach sau Desert Centaurs , și apariția genului cunoscut sub numele de spaghetti western, al cărui regizor vedetă a fost Sergio Leone.
În timp ce filmele lui John Ford l-au avut pe John Wayne ca icoană principală și obișnuiau să se concentreze pe acțiunea clasică a confruntărilor dintre indieni și cowboy, în spaghetti western Clint Eastwood a marcat un înainte și după în gen, cu filme care obișnuiau să înfățișeze acțiunea răzbunării. a unui cowboy singuratic.
În acest moment au fost sfințite marile titluri ale westernului și icoanele sale, dar ulterior a căzut în desuetudine până când în anii 90 Clint Eastwood, deja în calitate de regizor, l-a salvat cu una dintre marile bijuterii ale genului: Fără iertare . De atunci s-au mai filmat câteva filme, cu succese enorme și mari eșecuri.
Top 20 de filme western
Mai jos trecem în revistă cele mai bune 20 de filme western, producții care au marcat o eră în genul western-
filme western vechi
Marii clasici occidentali aparțin acestei epoci. În anii 1940 au apărut filme al căror succes a transformat genul într-un boom, consacrându-l drept unul dintre preferatele publicului. Acestea sunt câteva dintre acele titluri de neuitat.
1. Stagecoach (1939)
Westernul devenise ceva demodat când în 1939 regizorul John Ford a prezentat această operă de artă autentică în care s-a născut și o vedetă: John Wayne.
Meritul filmului este acela de a pune pe ecran o distribuție întreagă de personaje care alcătuiesc cea mai completă frescă a esenței westernului : o prostituată, un jucător de noroc, un doctor beat și soția gravidă a unui soldat. Aceștia sunt forțați să părăsească orașul Arizona cu o diligență.
Pe drumul lor li se alătură șeriful, care vrea să-l prindă pe haiducul Ringo Kid (John Wayne), care se află în libertate în regiune. El apare într-o scenă memorabilă, alăturându-se diligenței în căutarea celor responsabili de moartea tatălui și a fratelui său. În diligență dragostea se naște între prostituată și haiduc.
Nu lipsește un atac al unui grup de indieni apași, într-un film al cărui montaj și mișcări ale camerei au revoluționat cinematograful .
Odată cu interpretarea lui John Wayne, au strălucit Claire Trevor și John Carradine . Filmul a câștigat două premii Oscar, pentru cel mai bun actor în rol secundar (Thomas Mitchell) și pentru cea mai bună coloană sonoră.
2. Centauri din deșert (1956)
Steven Spielberg l-a considerat cel mai bun film al tuturor timpurilor și este, fără îndoială, unul dintre preferatele publicului. Desert Centaurs , traducere gratuită a filmului The Searchers (1956) este povestea unei urmăriri a unui ranger singuratic și a răzbunării sale împotriva răpitorilor nepoatei sale.
Măiestria în regie și amestecul de ură, pasiune, tandrețe și poezie vizuală îl fac o capodopera și, pentru mulți, cel mai bun western din istorie .
Unul dintre succese este tocmai acela că transcende limitările filmului de aventură și pătrunde în adâncurile inimii umane, reflectând asupra răzbunării, violenței și rasismului, cu una dintre cele mai bune interpretari ale lui John Wayne .
În acest film, John Ford și-a perfecționat tehnica de înregistrare, iar urmăririle de cai sunt o adevărată minune care a captivat cândva publicul.
3. Singur în fața pericolului (1952)
High Noon a lăsat pentru istorie una dintre cele mai de neuitat scene ale genului occidental. În ea, un incomensurabil Gary Copper este văzut mergând singur pentru a întâlni gașca condusă de Frank Miller care vrea să se răzbune pe fostul șerif.
Fred Zinemann a regizat acest western în 1952, a fost nominalizat la șapte premii Oscar, dintre care a câștigat patru. Nu este pentru mai puțin. Filmul i-a captivat pe iubitorii acestui gen pentru că a reușit să treacă de la westernul tradițional la thriller într-un complot chinuitor în care timpul și suspansul învăluie privitorul într-o tensiune brutală.
În film, pe lângă cuplul captivant Gary Cooper-Grace Kelly , ne oferă figura eroului romantic care se confruntă cu moartea în datoria de responsabilitate.
4. Bunul, răul și urâtul (1966)
Când toată lumea era obișnuită cu filmele clasice de cowboy și indiene, regizorul Sergio Leone a uimit publicul cu o serie de filme care au creat în cele din urmă un nou subgen: spaghetti western .
În ele a îmbinat atracția unui personaj singuratic cu setea de răzbunare, consolidarea lui Clint Eastwood ca nou star de cinema, o estetică stilizată dar cu un fundal urban dur și coloanele sonore de neuitat ale lui Ennio Morricone.
Cele trei filme ale sale de master au intrat în istorie ca The Dollar Trilogy , deoarece împărtășesc intrigi și trăsături similare, precum și figura unui captivant Clint Eastwood îmbrăcat într-un poncho ranchero și un trabuc în gură.
Cel mai popular a fost, fără îndoială, The Good, the Bad and the Ugly (1966) . Cu un argument frumos, Sergio Leone a pus publicul în buzunar opunându-se lui Clint Eastwood (cel bun), Lee Van Cleef (cel rău) și Eli Wallach (cel urât) într-un film de aventură care se încheie într-un duel în trei cu muzica epică a lui Morricone.
5. Moartea a avut un preț (1965)
Un alt film memorabil din saga Sergio Leone este Death Had a Price , care a fost o continuare a filmului A Fistful of Dollars . În acel film, doi vânători de recompense, Clint Eastwood și Lee Van Cleef, caută același bărbat și decid să își unească forțele într-o aventură cu un final tragic.
Pe urmele primului film, în acest Leone este deosebit de ferm într-o direcție genială , a cărei manipulare a vremurilor și fotografie captivantă ar ridica spaghetti western-ul ca gen popular.
Particularitatea acestor filme, pe lângă precizia lor tehnică, caracterul aspru și intriga lor distractivă, este că au fost filmate în peisaje spaniole. În cazul în care Moartea a avut un preț, a fost împușcat în Almería .
6. Haiducul (1943)
Unii nu vor uita niciodată Haiducul pentru sânii proeminenti ai lui Jane Russell, care i-a făcut pe regizorii să se confrunte cu cenzură într-un moment în care acest film era considerat la limita pornografiei.
Dar nu numai că a rupt scheme pentru asta. O fotografie excelentă (de Greg Tolland, aceeași din The Grapes of Wrath și Wuthering Heights ) și o poveste atrăgătoare completează un western modest, dar profund , unde nu lipsesc trădarea, dragostea, prietenia și răzbunarea și care a reușit să-l captiveze pe Sergio Leone. .
7. Cei șapte magnifici (1959)
Regizat și produs de John Sturges, a pus pe ecran primele săgeți ale Olimpului cinematografului momentului: Yul Brinner, Steve McQueen și Charles Bronson atrag toată atenția într-unul dintre clasicii occidentali care a avut ca coloană sonoră de neuitat. atingere finală.de Elmer Bernstein .
The Magnificent Seven are un complot simplu și de succes și un complot distractiv care povestește acțiunea a șapte mercenari angajați de locuitorii unui loc la mila unei bande de haiduci. Filmul devine o aventură epică în care abilitățile celor Șapte Magnifici cuceresc privitorul.
A fost o versiune a celor șapte samurai Akira Korasawa. Traseul său a fost atât de de neșters încât de zeci de ani a inspirat sequele și remake-uri precum cea care i-a reunit pe Denzel Washington, Chris Pratt și Ethan Hawke, printre alții, în 2016.
8. Rio Grande (1959)
În 1959, Howard Hawks regizase deja un alt clasic emblematic: Río Bravo . În acest caz, contase pe carisma lui John Wayne și Dean Martin pentru a finaliza o lucrare care să-l ridice drept unul dintre cei mai buni regizori ai genului occidental. În această lucrare iese în evidență talentul său narativ și capacitatea de a distra personalul.
Intriga este simplă și eficientă : spune povestea unui șerif care închidează un criminal al cărui frate proprietar încearcă să-l elibereze cu forța, asediând orașul cu o trupă de bandiți. Șeriful (John Wayne) ajutat de un bețiv (Dean Martin) și de un infirm (Walter Brennan) va apăra dintele și unghiile din comitat.
9. Valoarea legii (1969)
Henry Hathaway a regizat acea capodopera în 1969 cu un captivant John Wayne, care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor și Globul de Aur în rolul Cocoșului de neuitat Cogburn. Acesta este un alcoolic angajat de o fată pentru a se răzbuna pe Tom Chaney, ucigașul tatălui ei.
Povestea ar fi trecut neobservată și ca un film ok dacă John Wayne nu i-ar fi dat o profunzime emoționantă cu o performanță pe care numai cei mai buni o pot obține. Cu tandrețe necruțătoare, el creează o legătură cu caracterul partenerului său neașteptat de aventură care ne face să ne conectăm cu el până la sfârșit.
Filmul a devenit o icoană care, mulți ani mai târziu, i-a inspirat pe frații Cohen să facă un remake mai mult decât corect… deși fără John Wayne.
10. L-au numit Trinidad (1970)
L-au numit Trinidad este un film western spaghetti italian din 1970 regizat de Enzo Barboni. Filmul ne-a permis să vedem doi monștri actori în acțiune precum Terence Hill și Bud Spencer .
Terence Hill joacă unul dintre cele mai grosolane și nepoliticose personaje din vest, Trinidad, care ar fi trecut neobservat într-o intriga mai mult decât simplă dacă nu l-ar fi întâlnit pe pistolerul murdar cu burtă, interpretat de Bud Spencer.
Perechea a devenit unul dintre cuplurile cu cele mai mari încasări din anii 1970 , în ciuda faptului că a navigat într-un scenariu slab, cu un film auster. Publicul i-a iubit.
11. Câștigând Occidentul (1962)
Operă de cult a genului occidental care explică în patru episoade cucerirea Occidentului între 1830 și 1890, Cum a fost câștigat Occidentul sau Cucerirea Occidentului conferă un caracter istoric unui record care era deja mai mult decât consolidat .
Filmul are patru regizori, inclusiv John Ford și Henry Hathaway, și o distribuție de neuitat de actori, printre care John Wayne, Henry Fonda, James Steward, Gregory Peck, Lee Van Cleef și Gorge Peppard.
Lucrarea de ansamblu a câștigat trei premii Oscar (cel mai bun scenariu original, montaj și sunet) și a lăsat pentru totdeauna o imagine completă a ceea ce a fost esența westernului, cu bețivii, haiducii, răzbunătorii, indienii și cowboyii, războiul civil. eroii săi, praful și calea ferată.
12. Caravana femeilor (1951)
Mâna magistrală a unui regizor consacrat precum William Wellman s-a întâlnit cu spectacole minunate într-o dramă brutală care cucerește prin tăcerile sale: Caravan of Women (1951).
Wellman evită sentimentalismul ieftin pentru a povesti, printr-un scenariu subtil și actori la nivelul lui, povestea lui Robert Taylor, un regizor de caravană căruia i se cere să ducă un grup de femei într-o vale unde le așteaptă un grup de bărbați singuri care caută. pentru o sotie.
Filmul începe și se termină în același loc, iar timp de două ore Wellman ne poartă într- o călătorie eliptică și intimă în care aventurile se confundă cu durerea pentru a da naștere unui amestec strălucit de poveste de aventură și dramă sfâșietoare.
13. Au murit cu ghetele în picioare (1943)
În zorii reînnoitului succes al western-ului pe care John Ford reușise să-l salveze, regizorul Raoul Walsh a semnat un alt titlu emblematic care ar ajuta la popularizarea genului: They Died With Their Boots On (1943).
Filmul, cu o intriga foarte clasica centrata pe figura generalului George Custer (interpretat de Errol Flynn), reuseste sa combine epicul cu umorul si aventura , facandu-l un clasic apreciat de public.
Viziunea sa canonică asupra narațiunii cinematografice din marile studiouri ale vremii îmbină scenele în ritm rapid cu momente intime și ne oferă interpretarea neprețuită a lui Errol Flynn și Olivia de Havilland la slujba unui scenariu de calitate impecabilă de Wally Kleine și a epicului. muzica de Max Steiner.
14. A Distant Trumpet (1964)
A Distant Trumpet este cealaltă mare capodopera a lui Raoul Walsh, poate ceva mai jos decât They Died With Their Boots On , dar care, împușcată două decenii mai târziu, a recuperat măreția acestui maestru occidental.
În ea, a pus în acțiune o seducatoare Troy Donahue care a captivat inimile publicului feminin , dar mai ales Suzanne Pleshette, care, dincolo de intriga care le-a unit într-o poveste de dragoste imposibilă, i-a devenit ulterior soția în viața reală.
Acest film, produs de nimeni altul decât Warner Bross, este o dramă romantică care, în ciuda aparentei sale ingeniozități (narează sosirea unui ofițer, Troy Donahue, la un fort pe care trebuie să-l apere de atacurile indienilor în același timp care cade îndrăgostit de soția ofițerului comandant) a demonstrat încă o dată că nimeni ca Walsh nu a dominat narațiunea acțiunii cu atâta ușurință .
filme occidentale moderne
Filmele din anii ’60 și ’70 își luau rămas-bun de la genul western într-o agonie lentă și treptată care s-a încheiat cu dispariția sa virtuală în anii ’80, perioadă în care science-fiction încolțise piața.
Dar în anii 1990, apariția unor filme cu adevărat geniale a readus multor nostalgici parfumul vechi al western-urilor.
15. Neiertat (1992)
Clint Eastwood învățase de la cei mai buni, iar când westernul a fost văzut ca o veche relicvă în muzeul filmului, a semnat una dintre lucrările sale culminante : Unforgiven (1992). Și cu succesul său uluitor, a arătat că genul mai avea un drum lung de parcurs și un public mai mult decât dispus.
Clint Eastwood însuși a dat viață unui profil de personaj care l-ar însoți mai târziu în multe dintre succesele sale suplimentare: un singuratic, taciturn, auto-închis și rece ca oțelul este împins la o ultimă slujbă care va da sens vieții sale.
În acest caz este vorba despre William Munny, un văduv care este însărcinat să se răzbune, alături de un vechi prieten interpretat de Morgan Freeman, a doi bărbați care au tăiat fața unei prostituate.
Iubitorii occidentali descoperă în Unforgiven nu doar o trecere în revistă clasică a genului, ci și un angajament pentru reinventarea acestuia prin epic , nihilism, duritate și intimitate caracteristice cinematografiei lui Clint Eastwood.
16. Dansează cu lupii (1990)
Un alt merit în recuperarea western-ului îi datorăm lui Kevin Costner, care în 1990, încă foarte tânăr, a îndrăznit să regizeze și să joace într-un film care a spart box office-ul în cinematografe și a câștigat nu mai puțin de șapte premii Oscar, inclusiv cel mai bun film și director.
Dansurile cu lupii au avut avantajul de a amesteca cu acuratețe genul epic, de aventură, dramă și romantism într-un singur film. Dar, în plus, a fost o recitire îndrăzneață a cuceririi Occidentului prin ochii coloniștilor, ai indigenilor și a unui locotenent dezamăgit care decide să se amestece cu Sioux.
Relația emoționantă pe care personajul lui Kevin Costner o stabilește între indieni a rupt toate schemele stabilite până atunci de genul western și devine cheia unui film care durează trei ore.
17. Open Range (2003)
Mulți ani mai târziu, în 2003, Kevin Costner a revenit în luptă cu Open Range , un film care, în ciuda exploziei de box office, a strâns recenzii foarte bune . Prin direcția sa, a arătat că puțini ca el au înțeles ce este westernul și de ce are nevoie. Scenele de acțiune sunt o adevărată încântare.
În acest lungmetraj, Kevin Costner explică evoluția a doi bărbați care, după ce încearcă să-și găsească o viață liniștită umblând vite sub lumina lunii, sunt nevoiți să ia armele și să folosească violența atunci când intră în domeniul unui fermier despotic. În acest film, Kevin Costner duet cu Robert Duvall .
18. Django Unchained (2012)
Lui Tarantino îi lipsea un western… Și western-ului îi lipsea un Tarantino! Stăpânul cultului transformat în violență și-a scos din pălărie în 2012 un film genial care a câștigat două premii Oscar pentru cel mai bun scenariu și actor în rol secundar care avea să ajungă să îmbogățească genul cu o nouă întorsătură.
Interpretarea personajului principal, Django, de către Jamie Foxx, este brutală, dar cea a lui Christoph Waltz și a lui Leonardo di Caprio completează o lucrare magistrală care respiră sufletul lui Tarantino pe toate cele patru laturi. Evident, sărbătoarea generoasă a sângelui și violenței nu lipsește, dar acesta este doar un exces obișnuit al regizorului.
Ceea ce transcende cu adevărat în film este un scenariu minunat care duce timpurile, tăcerile și tensiunea la monumental, într-un western atipic care reflectă asupra sclaviei și rasismului.
19. The Revenant (2015)
Faptul că filmul The Revenant a fost considerat un western demonstrează flexibilitatea genului și potențialul său inepuizabil atunci când este supus talentului marilor cinematograf. Și fără îndoială Leonardo di Caprio este.
Filmul a fost lansat în 2015 și a câștigat trei premii Oscar datorită ambiției sale narative și a punerii în scenă a unui complot pe cât de curajos, pe atât de neobișnuit.
Pentru că în acest film nu există lupte sau urmăriri, ci odiseea agonizantă a unui explorator rănit de atacul unui urs și pierdut singur într-un teritoriu ostil. Criticii au primit filmul inegal, deoarece mulți au criticat excesele și neregulile unei narațiuni slabe și instabile.
Dar este inevitabil că Leonardo di Caprio și-a asumat multe riscuri punând pe ecran zborul unui bărbat singur timp de două ore și, fără îndoială, a realizat unul dintre cele mai frumoase filme plastic .
20. Trenul 3:10 (2007)
În ultimele decenii au existat mai multe încercări de recuperare a western-ului clasic cu unele remake-uri, multe dintre ele nereușite. Nu este cazul cu Trenul 3:10 , un film regizat de James Mangold și cu versatilul Russell Crowe în rolul principal.
Acesta oferă un duel interpretativ foarte interesant cu Christian Bale și Peter Fonda, dar cel mai interesant lucru este propunerea narativă și scenică a regizorului , care reușește cu succes să inventeze un film de pur spectacol la culmea clasicilor.
În unele pasaje regia riscă chiar excesul și radicalismul, dar știe să facă presupuneri în scene de acțiune frumos filmate care ridică filmul la apogeul adaptării sale. Îi datorăm și lui James Mangold dificila redresare a genului grav rănit al westernului.
- Mai multe filme: Cele mai bune 60 de filme din anii 90 pentru cinefili.
Toate noutățile și noutățile despre cinema și seriale ale momentului, le veți găsi în acest link.
Toate noutățile și noutățile despre cinema și seriale ale momentului, le veți găsi în acest link.
