Aruncam o privire inapoi asupra unora dintre cele mai importante epoci ale istoriei artei, de la frescele lumii antice pana la avangardele secolelor mai recente.

De cand au existat oamenii, am facut arta. De fapt, cea mai veche lucrare de arta reprezentativa cunoscuta dateaza de acum 45.500 de ani: o pictura cu trei porci intr-o pestera de calcar de pe insula indoneziana Sulawesi. 

Cu o istorie atat de lunga si bogata, poate fi putin coplesitor sa incerci sa te familiarizezi cu lumea artei. Daca cauti elementele de baza, esti in locul potrivit. Iata cinci dintre cele mai importante epoci din istoria artei. 

Ancient art (c. 30,000 BCE–400 CE)

Arta antica este destul de larga, deoarece se refera la arta produsa de multe culturi antice, inclusiv China, Persia, Egipt, Grecia si Roma. Cele mai cunoscute forme de arta antica sunt ceramica si pictura murala: ganditi-va la ceramica greaca si la frescele romane.

Fresca romana antica din Pompei.  Imagine: Commonists, CC BY-SA 4.0, prin Wikimedia Commons.

O multime de arta timpurie a fost functionala, functia fiind adesea religioasa. Arta in Egiptul antic a venit intr-un stil destul de standardizat, lipsit de expresia artistica individuala, deoarece scopul ei era mentinerea unei ordini naturale percepute, stabilite divin. 

In China antica, pictura si caligrafia erau printre cele mai apreciate forme de arta. Pictura chineza a fost realizata pe diferite suprafete, inclusiv ceramica si teracota, iar picturile erau de obicei folosite ca simboluri de statut. Caligrafia era considerata a fi cea mai inalta si pura forma de pictura. 

Artisti de cunoscut:

Renasterea (secolele XIV-XVII)

Renasterea marcheaza o perioada de dupa Evul Mediu, care a cunoscut o renastere a interesului pentru arta clasica, arhitectura, literatura si invatare. A inceput in Florenta, Italia, in secolul al XIV-lea si s-a raspandit in toata Europa. 

„Arta in epoca Renasterii era adesea legata in mod indisolubil de stiinta si filozofie”

Arta in epoca Renasterii era adesea legata indisolubil de stiinta si filozofie. Uita-te doar la Leonardo da Vinci, care a fost pictor, inginer, om de stiinta, arhitect si nu numai – cel mai bun om al Renasterii. Mi-e teama sa ma gandesc cate pagini a acoperit CV-ul lui! Intre timp, Filippo Brunelleschi, cunoscut drept primul inginer modern, a fost pionier in tehnica perspectivei liniare in arta, permitand o redare mai precisa a spatiului tridimensional. 

Nasterea lui Venus, Sandro Botticelli, Domeniu public, prin Wikimedia CommonsRenasterea sa inspirat din arta si filosofia Greciei si Romei antice, admirandu-le idealurile de frumusete, proportie si simetrie. Multe opere de arta renascentiste descriu scene din mitologia greaca si romana, cum ar fi Nasterea lui Venus a lui Sandro Botticelli.

Artisti de cunoscut:

  • Leonardo da Vinci
  • Filippo Brunelleschi
  • Sandro Botticelli
  • Michelangelo

Epoca baroc (secolele XVII-XVIII)

Arta baroca este indrazneata si dramatica; are scopul de a impresiona. Este adesea marcata de umbre intense si intunecate si de culori bogate menite sa trezeasca o emotie pasionala. Un sentiment de opulenta este obisnuit in operele de arta baroc, cu detalii ornamentate si complicate prezentand atat in ​​picturi, cat si sculpturi ale epocii.

The Girls, Diego Velazquez, domeniu public, prin Wikimedia Commons

Temele religioase apar mult in arta baroca, deoarece a fost folosita de biserica catolica pentru a contracara Reformei protestante. Stilul baroc a inflorit la Roma, in special la Vatican. Lucrarile de arta religioasa baroc au fost adesea comandate pentru a face bisericile catolice mai orbitoare si pentru a stimula credinta publicului in biserica. Cu toate acestea, lucrarile de arta baroc au explorat si subiecte seculare, inclusiv mitologia si istoria. 

Artisti de cunoscut:

  • Caravaggio
  • Diego Velazquez
  • Peter Paul Rubens

Impresionism (sfarsitul secolului al XIX-lea)

Impresionismul a fost dezvoltat in Franta la mijlocul pana la sfarsitul secolului al XIX-lea. Picturile impresioniste sunt caracterizate de o pensula vizibila libera, artistii care cauta sa surprinda impresii vizuale imediate, punand accent pe observatia directa, lumina si culoarea. Aceasta a fost o abatere de la arta academica a vremii, care urmarea sa creeze lucrari dramatice extrem de lustruite.

1024px-Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant,_1872

In loc sa infatiseze subiecte istorice sau mitologice, impresionistii au ales sa se concentreze pe scene din viata de zi cu zi, cum ar fi peisaje sau portrete ale familiei si prietenilor. Miscarea nu a fost initial bine primita: termenul „impresionism” provine dintr-o recenzie derogatorie a picturii lui Monet Impression, Sunrise. Cu toate acestea, in cele din urma miscarea a castigat respectul lumii artei si a avut un impact semnificativ asupra dezvoltarii artei moderne.

Artisti de cunoscut:

  • Claude Monet
  • Pierre-Auguste Renoir
  • Edouard Manet

Arta moderna (sfarsitul secolului al XIX-lea – mijlocul secolului al XX-lea)

Arta moderna se refera la lucrarile produse intre anii 1860 si 1970, acoperind o intreaga gama de miscari artistice marcate de obicei de un spirit de experimentare. Urmeaza indeaproape de la impresionism, cu artisti post-impresionisti precum Vincent van Gogh si Paul Cezanne reactionand impotriva favorizarii impresioniste pentru o descriere naturalista a luminii si culorii, vizand catre calitati mai abstracte.

Noapte instelata, Vincent van Gogh, Domeniu public, prin Wikimedia Commons

Alte miscari cheie din epoca artei moderne includ fauvismul, care a subliniat culorile indraznete si formele simple, cubismul, care prezinta obiecte si figuri desfasurate in forme geometrice si suprarealismul, care descrie adesea imagini de vis.