Dacă spiritul cinematografiei constă în capacitatea sa de a se mișca, nu poți rata aceste filme pentru a plânge, atât romantice, cât și dramatice. Pentru că atunci când stăm în fața ecranului nu vrem întotdeauna să evadăm, ci și să fim atinși de fibră .
Istoria cinematografiei a produs filme grozave care ne fac să empatizăm cu suferința protagoniștilor lor. Aceștia sunt cei mai buni regizori, cele mai bune performanțe și cele mai bune scene de film lacrimogen din 20 de filme .
- Puteți citi și: Cele mai bune 15 filme bazate pe evenimente reale.
Genul: filme romantice și drame
Deși putem plânge și în alte tipuri de genuri precum thrillerele sau chiar comediile, filmele și dramele romantice sunt cele care au vărsat cele mai multe lacrimi. Acest lucru se datorează faptului că funcția sa este de a căuta empatia privitorului față de personaje, poveștile și suferința lor.
Pentru aceasta se folosesc diverse resurse: o simplă melodie ne poate atinge inimile până să plângem ca niște cupcakes, dar și o performanță sublimă sau un scenariu eficient și liric. Restul este magia cinematografiei.
Genul romantic definește acele filme a căror intriga se învârte în jurul expresiilor de dragoste . Mai ales în cel mai actual cinema, aceștia urmează de obicei o schemă bazată pe îndrăgostire, apariția dificultăților în cucerirea iubirii și rezoluția în sens pozitiv sau negativ.
În fața dificultăților iubirii imposibile, privitorul se conectează cu suferința personajului și este crud la cheremul evenimentelor .
Drama este unul dintre genurile vedete ale cinematografiei pentru că își trezește latura cea mai umană: capacitatea sa de a se mișca, de a empatiza și de a se mișca. El înfățișează de obicei suferința sufletului uman în fața nedreptății colective (rasism, opresiune, discriminare, machism) sau a durerii individuale (accidente, eșec, cruzimea sorții, înșelăciune).
De obicei, au un final tragic , înainte de care cantitatea de lacrimi și muci vărsate crește substanțial.
30 de filme de plâns la mare
Atât genurile romantice, cât și cele dramatice s-au dovedit a fi foarte eficiente încă de la începuturile cinematografiei, așa că există o lungă istorie de filme care ne-au făcut să plângem de-a lungul deceniilor. Acestea sunt unele dintre cele mai relevante.
1. Gone with the Wind (1939)
Regizorul Victor Fleming a adus pentru prima dată pe marele ecran o dramă epică care a ajuns să devină unul dintre cele mai bune filme din istorie: Gone with the Wind. Povestea de dragoste pasională a lui Clark Gable și Vivien Leig, adică capricioasa Scarlett O’Hara și arogantul Rhett Butler, rămâne în memoria spectatorului .
Cu Războiul Civil American în fundal, spectatorul este martor la o poveste de dragoste melodramatică care este emoționantă, dar este doar una dintre numeroasele drame particulare ale unui film despre dezastrul războiului și al sclaviei.
2. Bambi (1942)
Bambi ne conectează la cel mai primar instinct, legătura copiilor cu mama lor . Frumusețea imaginilor sale într-o perioadă în care dezvoltarea tehnologică era încă deficitară pentru animația pentru copii, a devenit un etern clasic care rezistă de-a lungul anilor.
Iar vizionarea acestuia din nou și din nou nu împiedică lacrimile să fie vărsate în timp ce ele empatizează cu suferința micuțului Bambi, traumatizat după moartea mamei sale .
3. Ce frumos este să trăiești (1946)
Frank Capra a regizat această dramă de Crăciun plină de lacrimi, executată de un minunat James Steward. În acest caz, pe lângă interpretarea sa, este mișcat de frumusețea scenariului său , care spune povestea unui bărbat obișnuit care vrea să se sinucidă în Ajunul Crăciunului după ce a renunțat la visele sale.
Frank Capra atinge inima privitorului cu apariția îngerului păzitor , interpretat de Henry Travers, care îi arată protagonistului cum ar fi viața oamenilor pe care i-a ajutat dacă nu ar fi existat.
4. Povestea de dragoste (1970)
Această melodramă a marcat o generație datorită tragediei poveștii, care pune spectatorul într- una dintre cele mai dramatice situații imaginabile: când moartea rupe dragostea în tinerețe.
Love Story, regizat de Arthur Miller, prezintă cucerirea iubirii de către două persoane din clase sociale diferite și sfidarea lor față de boala ei terminală. Personajul lui Jenny ne-a lăsat o frază pentru istoria cinematografiei când, în patul ei de spital, înainte de a muri, i-a spus iubitului ei: „Dragostea înseamnă să nu fii niciodată nevoit să-i spui scuze”.
5. Kramer contra Kramer (1979)
Câștigător a cinci premii Oscar, acest film a vărsat și multe lacrimi din cauza cruzimii situației sale: cu această ocazie, un tată interpretat de Dustin Hoffman are grijă de fiul său când soția lui, interpretată de Meryl Streep, îi părăsește. Ani mai târziu, mama se întoarce în căutarea fiului ei .
Dincolo de complotul legal, din moment ce mama merge în instanță pentru a-și recupera copilul, filmul reflectă asupra relației dintre tată și fiu care, din necesitate, trece de la respingere la iubire necondiționată .
6. ET (1982)
Steven Spielberg a intrat în inimile oamenilor cu acest film frumos în mijlocul boom -ului fantastic al cinematografiei . Povestea trezește cele mai umane sentimente din spatele fricii și neînțelegerii întâlnirii cu necunoscutul.
Protagonistul, un băiat pe nume Elliott, întâlnește un extraterestru care vrea să se întoarcă acasă. Ambii trăiesc aventuri îndrăznețe în timp ce încearcă să scape de persecuția oamenilor de știință și a poliției. Sfârșitul, când ET se desparte de Elliott pentru a merge acasă, este considerat de mulți cea mai emoționantă scenă din istoria filmului .
7. The Color Purple (1985)
Acest film, filmat tot de Steven Spielberg, tratează drama socială a unei fete afro-americane care este însărcinată de tatăl ei și vândută ca sclavă unui abuzator. Momentul în care este separată de sora ei Nettie este sfâșietor.
Aventurile Celinei, forțată să supraviețuiască într-o lume a discriminării și cruzimii, exprimă drama colectivă prin tragedie individuală, ridicând conștientizarea abjectului sclaviei și rasismului. Prezintă interpretarea minunată a lui Whoopi Goldberg, nominalizat la Oscar și câștigător al Globului de Aur.
8. Din Africa (1985)
Sydney Pollack a regizat această dramă memorabilă cu Rober Redford și Meyl Streep în rolurile principale, care a avut toate ingredientele pentru a câștiga șapte premii Oscar, inclusiv cel mai bun scenariu adaptat și cel mai bun film .
Bazat pe un roman autobiografic, filmul se bazează pe povestea de dragoste tulbure a unui vânător și a managerului unei plantații de cafea din vremea imperiului britanic din Africa. Dragostea este pasională, dar ea are nevoie de un tovarăș fidel, iar el este un aventurier. Sfârșitul tragic asigură o mulțime de lacrimi.
9. Fantomă (1990)
Patrick Swayze și Demi Moore au jucat într-unul dintre cele mai neobișnuite cupluri din cinematografia romantică: fantoma unui băiat și a iubitului lui . Ghost a câștigat un Oscar pentru cel mai bun scenariu original, un altul pentru actrița în rol secundar Whoopi Goldberg și inimile unei întregi generații cu o poveste tristă și drăguță.
Filmul este povestea unui băiat care moare și spiritul său este prins între două lumi, conștient fiind că a murit. Pe lângă faptul că încearcă să rezolve misterul propriei sale crime, el încearcă să-și mențină povestea de dragoste cu partenerul său Molly.
10. Inimă neîmblânzită (1993)
Potrivit MTV Awards, Christian Slater și Marisa Tomei au avut cel mai bun sărut din 1993 în filmul Indomitable Heart , un film romantic și dramatic în care o salvează pe fată de la viol și încep o relație plină de greutăți.
Filmul reflectă asupra puterii pe care o are dragostea de a schimba oamenii , deoarece ea este o persoană traumatizată de incident, iar el este un băiat introvertit marcat de suferința trecutului. Amândoi cunosc prin dragoste magia vieții… până când violatorii se întorc să se răzbune pe băiat.
11. Forrest Gump (1994)
Unul dintre filmele pe care cu toții ni le-am ars în memorie, cu una dintre cele mai populare scene: Tom Hanks, în rolul unui tânăr care purta aparat dentar pentru picioare în copilărie, aleargă disperat într-un maraton în jurul lumii pentru a căuta iubitul lui.
Forrest Gump este unul dintre cele mai frumoase filme din cinema pentru că pune în fața privitorului povestea depășirii și a căutării sale inocente a iubirii . A câștigat mai multe premii Oscar, inclusiv cel mai bun actor, cel mai bun scenariu și cel mai bun film.
12. Podurile din comitatul Madison (1995)
Obișnuiți să-l vadă pe Clint Eastwood ca un tip dur în filmele western și în saga Dirty Harry, mulți au fost surprinși de executarea sa magistrală a unei drame romantice care de-a lungul anilor a devenit un clasic.
În acest film face un duet cu Meryl Streep, ambii interpretează o poveste de dragoste între o gospodină și un fotograf, a cărui poveste de dragoste, depășind limitele interzisului pentru că este căsătorită cu copii, ajunge să devină o aventură pasională de patru zile. care le va schimba viața.
13. Viața este frumoasă (1997)
Fără îndoială unul dintre filmele cele mai îndrăgite de public pentru capacitatea sa inovatoare de a amesteca comedia și tragedia într-un mod ironic și crud de a descrie drama holocaustului nazist. A câștigat șapte premii Oscar, printre altele pentru cel mai bun film.
Publicul este mișcat în timpul filmului de încercările unui tată evreu (Roberto Benigni) de a-i explica fiului său realitatea lagărului de concentrare în care se află ca un joc . Deznodământul crud al jocului chiar înainte ca americanii să elibereze tabăra este una dintre cele mai îngrozitoare scene din memoria vie.
14. Titanic (1997)
Timp de mulți ani a fost filmul cu cele mai mari încasări din cinema, este încă unul dintre cele mai populare și pentru unii cel mai bun din istorie. Povestea de dragoste a unui artist boem din clasa de jos cu o fată din înalta societate este fundalul pentru salvarea catastrofei istorice a transatlanticului Titanic.
Senzualitatea transmisă de Leonardo di Caprio și Kate Winslet, confruntați cu realitatea tragică a sfârșitului lor, într-o scenă minunată în care încearcă să supraviețuiască naufragiului ținându -se de o bucată de lemn, a adus lacrimi milioanelor de oameni.
15. The Green Mile (1999)
Acesta este unul dintre acele filme în care drama personală depășește sfera personală și devine o reflecție asupra condițiilor sociale și umane .
Este povestea unui bătrân ofițer (Tom Hanks) care își amintește când conducea o închisoare pentru condamnații la moarte. Acolo a avut printre prizonieri o ființă cu puteri supranaturale, care mișcă publicul pentru că este o personalitate amabilă confruntată pe nedrept (în final se dezvăluie că este nevinovat) unei lumi crude.
16. American History X (1999)
Un alt film de critică socială care a făcut o impresie profundă în rândul tinerei generații a vremii a fost American History X , o reflecție asupra amestecului de rasism și sărăcie din Statele Unite.
Filmul este mult mai mult: tratează despre schimbarea interioară a unui tânăr care, prin contactul cu realitatea în timp ce este în închisoare, este reabilitat și trece de la a fi liderul unei bande naziste care organizează bătăi de oameni de culoare la un tânăr pașnic. care încearcă să-și salveze fratele de aceeași soartă. Finalul este sfâșietor.
17. Pianistul (2002)
Adrien Brody joacă rolul vieții sale într-o dramă istorică care a devenit unul dintre cele mai bune filme despre nazism. Frumusețea imaginilor sale, rigoarea istorică și interpretarea brutală îl fac un clasic . Dincolo de contextul istoric este o reflecție asupra suferinței și a sufletului uman.
Brody aduce la viață prototipul evreului care în anii treizeci și la porțile celui de-al Doilea Război Mondial încearcă să supraviețuiască vânătorii naziste de evrei. Unele scene, cum ar fi bunicul aruncat de pe balcon de către naziști sau lupta dintre doi bărbați pentru o oală cu linte, răcesc sângele și ating adâncurile sufletului .
18. În mare (2004)
Geniul lui Alejandro Amenábar s-a pus în slujba dramei cu un portret melancolic și emoționant al poveștii tragice a lui Ramón Sampedro , un om cu tetraplegie care a fost un pionier în lupta pentru dreptul de a muri.
Javier Bardem brodează o interpretare magistrală punându-se în pielea lui Sampedro și transmițând amestecul său îndrăgător de suferință și optimism. Este însoțit de Belén Rueda în rolul avocatului care îl ajută, și de Lola Dueñas în rolul Rosa, prietena lui necondiționată. Scena sa filmată a morții este de patru minute înfricoșătoare .
19. Crash (2004)
Filmul Crash , pe lângă faptul că este un film drăguț și emoționant, a creat tendința de a explica dramele încrucișate care se conectează la un moment dat. Scenariul său original și interpretarea ansamblului unor mari figuri precum Don Cheadle, Sandra Bullock, Matt Dillon, Chris Bridges și Brendan Fraser i-au adus Oscarul pentru cel mai bun film și cel mai bun scenariu.
Poveștile personale ale diferitelor personaje cu circumstanțele lor specifice ajung să se încrucișeze într-o dramă colectivă care reflectă asupra rasismului și discriminării și ajunge să devină o critică acidă a societății americane.
20. Jurnalul lui Noah (2004)
Este poate cea mai realizată dintre dramele romantice de tineret din ultimii ani, povestită într-un mod original și povestită cu un ritm adecvat de regizorul său Nick Cassavetes, filmul știe să atingă inima privitorului la momentele potrivite.
Adepții săi nu vor uita niciodată magia cuplului Ryan Gosling-Rachel McAdams în rolul lui Noah și Allie, doi tineri din clase sociale diferite care sunt mai întâi despărțiți de părinți și apoi despărțiți de război. Cu toate acestea, înainte de a-și trăi povestea de dragoste într-o vară pasională.
21. Milion dollar Baby (2004)
Clint Eastwood a primit laude din partea criticilor și a publicului în acest film care i-a marcat calea pentru a realiza mai târziu alte lucrări (precum Gran Torino) cu aceeași abordare: un bărbat morocănos și rezervat se trezește la viață prin sosirea cuiva care îl iubește . va învăța valoarea prieteniei .
În acest caz, cineva este un tânăr pasionat de box (Hilary Swank) care îl admiră pe un bătrân antrenor (Clint Eastwood) care o disprețuiește mai întâi pentru că este femeie și apoi își asumă în mod natural un rol patern pentru un suflet plin de suferință. Finalul filmului este pe cât de tandru, pe atât de greu : imposibil să nu plângi abundent.
22. Hotel Rwanda (2005)
Tragedia istorică adusă pe marele ecran capătă dimensiuni dramatice și epice în acest film magistral și critic, pentru că pe lângă portretizarea crudă și realistă a războiului civil din Rwanda, pune sub semnul întrebării rolul comunității internaționale în fața acelui genocid. .
Filmul ne mai permite să descoperim un Don Cheadle monumental în rolul unui om care ajută la salvarea vieților în fața pasivității organizațiilor mondiale. Argumentul său, care amintește de mitica Lista lui Schindler , ne confruntă cu ceea ce este mai rău din sufletul uman și ne pune în fața oglinzii.
23. P.S. Te iubesc (2007)
În această dramă romantică , dragostea și moartea se reîntâlnesc și o face cu un aer proaspăt reînnoit, inspirat de Hilary Swank și Gerard Butler. În ciuda unor excese melodramatice, este eficient pentru publicul său.
Se adresează unui public adolescent care este captivat de o poveste originală și crudă, dar romantică: personajul lui Hillary Swank continuă să se agațe de dragostea necondiționată pentru soțul ei după moartea acestuia, care i-a lăsat mai multe scrisori cu aceeași postscriptie: „Iubesc. tu”.
24. Șapte suflete (2008)
Acest film garantează plâns și angoasă din abundență, fiind unul dintre acele filme a căror soartă a protagoniștilor pătrunde până în adâncul sufletului privitorului. Empatia se datorează unui scenariu original, unei narațiuni ritmice și profunde și unei performanțe strălucitoare a lui Will Smith și Rosario Dawson .
Ceea ce face acest film atât de eficient este că personajul lui Will Smith ascunde un secret care va fi descoperit abia la sfârșit. Între timp, el se îndrăgostește de personajul lui Rosario Dawson și de povestea ei pasională care îi va zgudui planurile. Moartea ca dovadă a iubirii ne face să plângem ca niciodată în ultimele minute.
25. Camino (2008)
Acest film spaniol a reușit să treacă și cele mai pline de compasiune față de personajul, în acest caz real, al Alexiei Gonález-Barros, o fată cu o tumoare terminală care descoperă dragostea și își menține puternicele convingeri religioase.
Javier Fesser a regizat cu măiestrie această intriga emoționantă în care umanul și realul se amestecă cu misticul și transcendental și ne face să reflectăm asupra vieții și morții, durerii și suferinței și, în sfârșit, asupra triumfului iubirii și trecătoarei existențe.
26. Întotdeauna lângă tine. Hashiko (2009)
Uneori animalele reușesc să ne trezească profunzimile sentimentelor și, în acest caz, fidelitatea îndrăzneață a unui câine față de absența stăpânului său mort ajunge în sufletele noastre și ne face să umplem mai multe pachete de clínex cu lacrimi.
Richard Gere joacă rolul stăpânului unui câine, Hachiko, cu care are o relație foarte strânsă. Câinele își însoțește stăpânul în fiecare zi în călătoria la gară pentru a merge la serviciu, o loialitate care este de neclintit în ciuda morții bărbatului.
Sufletul privitorului se rupe văzând cum câinele rămâne la gară ani și ani, în timp ce starea lui se deteriorează așteptând revenirea stăpânului său.
27. Prețios (2009)
Când toate nenorocirile lumii sunt hrănite unei singure persoane, iar această poveste este povestită cu măiestria lui Precious și talentul actoricesc al lui Gabourey Sidibe, este imposibil să nu empatizezi chiar și cu lacrimile cele mai nemulțumitoare.
Acest film este o critică socială centrată pe figura lui Precious, o adolescentă analfabetă și obeză care, pe lângă faptul că suferă respingere din cauza condiției sale fizice și rasiale, rămâne însărcinată de propriul tată și dă naștere unui fiu cu sindrom Down. În ciuda a tot ce este împotriva ei, Precious luptă pentru fericirea ei.
28. The Impossible (2012)
Antonio Bayona și-a făcut un nume în elita filmului datorită narațiunii îngrozitoare a luptei unei familii de a se reuni după tsunami-ul care a devastat coasta thailandeză în 2004. Ewan McGregor și Naomi Watts joacă într-un spectacol de lux în care părinții își caută copiii. după potop.
Imaginile brutale ale tsunami-ului, cu efecte speciale și un ritm narativ vertiginos, îl lasă pe spectator fără suflare să-l cufunde, apoi, într-o permanentă angoasă din cauza luptei contra cronometru a unor părinți pentru a-și găsi copiii în viață.
29. 12 ani de sclav (2014)
Drama sclaviei din sudul american a fost înfățișată în multe filme și puține cu atâta asprime și sensibilitate ca în 12 Years a Slave , povestea lui Solomon Northup, un negru liber care luptă pentru a-și recâștiga libertatea după ce a fost vândut ca un sclav al unui proprietar de pământ .
Condițiile dure de viață la care este supus și tirania sclaviștilor ne pun inimile în pumn și transcende contextul vremii: este o critică usturătoare a oricărei forme de discriminare și un strigăt disperat pentru libertate și demnitate. om.
30. Amor (2013)
Maestrul groazei psihologice Michael Haneke s-a dezvăluit, de asemenea, a fi un povestitor sensibil și genial în domeniul dramei și al romantismului. În acest caz, genul romantic pierde orice exces melodramatic și devine o poveste crudă și sinceră : cea a iubirii a doi bunici pusi la încercare de boală.
Valoarea iubirii în situații limită devine clară atunci când femeia suferă de hemiplegie care o lasă incapabilă la pat, iar soțul ei trebuie să aibă grijă de ea. Simpla imagine a cadavrului Annei acoperit cu flori în apartamentul ei ne dezechilibrează și ne introduce într-un film plin de compasiune, fără nici un fel de compasiune.
- S-ar putea să te intereseze: 30 de cântece sfâșietoare pentru a plânge și mai mult.
Toate noutățile și noutățile despre cinema și seriale ale momentului, le veți găsi în acest link.
Toate noutățile și noutățile despre cinema și seriale ale momentului, le veți găsi în acest link.
