Nu ratați această listă cu cele mai bune filme mexicane de ieri și de azi care vă vor face să vă bucurați de magia cinematografiei în toate registrele sale. Cinematograful mexican a lăsat moștenire piese minunate istoriei cinematografiei, unele mai cunoscute, altele mai puțin, într -o tradiție cinematografică îndelungată din care ies actuale animale de artă a șaptea precum Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón și Iñárritu.
- Puteți citi și: Cele mai bune 60 de filme ale anilor 90 pentru cinefili.
filme romantice mexicane
Cinematograful mexican, înrădăcinat într-o cultură cu o bogată imagine tragicomică obscurantistă, a fost puțin acordat genului romantic. Cu toate acestea, începând cu anii 1990, unele filme au reușit să cucerească inimile spectatorilor și criticilor.
1. Ca apa pentru ciocolata (Alfonso Arau, 1992)
Rareori un triumf literar al dimensiunii Como agua para chocolate , de scriitoarea mexicană Laura Esquivel, a fost transferat cu atâta succes în cinema. A fost realizat în 1992 de regizorul Alfonso Arau și a rezultat unul dintre filmele de dragoste mexicane cu mare impact internațional.
Filmul reflectă sufletul artei mexicane, cu un tribut adus realismului magic plasat într-o poveste de dragoste în vremurile revoluției. În acest caz, gastronomia este folosită ca metaforă a iubirii frustrate a Titei, condamnată să rămână singură pentru a avea grijă de mama ei.
2. Sex, modestie și lacrimi (Antonio Serrano, 1999)
După câțiva ani de secetă creativă, anii 1990 au fost revigorant pentru cinematografia mexicană și au primit numele de New Era. În acea etapă, unul dintre marile succese a fost, fără îndoială , Sex, Modesty and Tears , care a fost pe panoul publicitar timp de 27 de săptămâni .
Antonio Serrano a scris-o pentru a fi pusă în scenă în teatru, dar după succesul său a decis să o adapteze la cinema, unde a primit impulsul final. Cheia a fost în modul direct și comic în care sunt prezentate o serie de povești care reflectă asupra războiului sexelor, zdrobirilor și dezamăgirii în dragoste .
3. Amar te duele (Martha Higareda, 2002).
Filmele romantice mexicane au avut un alt avânt cu premiera unui film tandru și curajos precum Amar te duele , de Martha Higareda, care de-a lungul anilor a devenit o icoană a culturii pop din țară .
Succesul poveștii, pe lângă faptul că este foarte bine spus și are un ritm rapid, este prezentarea dragostei ca un focar de tensiune pentru diferențele economice și discriminarea socială în Mexic . Prezintă o schemă a intrigii cu povestea clasică de dragoste a unei tinere fete din clasa superioară și a unui student umil care trebuie să-și provoace mediul.
filme de groază mexicane
Deși nu a fost niciodată genul vedetă în Mexic, horror-ul a avut destul succes în cinematografia mexicană. Următoarele titluri se remarcă drept cele mai de succes dintre zecile de filme de înfricoșare.
4. Vampirul (Fernando Méndez, 1957)
Omagiul mexican adus Dracula lui Bram Stoker a avut ca rezultat, încă de la sfârșitul anilor 1950, un film cult care continuă să fie, pentru mulți, cel mai bun film de groază realizat vreodată în Mexic.
Vampirul, de Fernando Méndez, prinde privitorul într-o teroare psihologică și fantastică. Povestea unei țărănci care merge să-și viziteze mătușa bolnavă și călătoria înfiorătoare pe care o întreprinde pe un drum necunoscut de mâna unui călător suspicios combină mitul vampirului cu lumea rurală mexicană .
5. Macario (Roberto Gavaldon, 1960)
La zece ani după Los Olvidados , de Luis Buñuel, Roberto Gavaldón a contestat genul cu Macario , iar rezultatul a fost un film care a amestecat drama, groază și realism magic . Pentru că din portretul tragic al mizeriei care copleșește privitorul, regizorul dezvoltă o progresie care duce la comedie și rolul principal pe care fantezia îl dobândește.
Pe lângă abordarea mizeriei țăranului mexican, care oferă o perspectivă socială bogată, introduce elemente magice, tradiționale și atavice care se reflectă în relația țăranului Macario cu moartea în ajunul Zilei Morților.
6. Până și vântul îi este frică (Carlos Enrique Taboada, 1969)
Unul dintre numele esențiale din filmele de groază mexicane este Carlos Enrique Taboada, care, pe lângă filmul pe care îl aducem aici, s-a impus cu Veneno para las hadas (1984) cu un succes copleșitor de critică și cu câteva premii bine meritate.
Totuși, filmul care l-a făcut cunoscut a fost Until the wind is afraid , primul mare film terifiant cu succes de public în Mexic. Argumentul eficient (o banshee care vrea să posede corpul unei eleve terorizează un internat de fete) a fost executat cu o rigoare practică care a dat filmului calitate. În 2007, a inspirat un remake pentru uitare.
7. Chronos (Guillermo del Toro, 1993)
Filmul de debut al unuia dintre cele mai importante nume ale cinematografiei fantastice de astăzi, Guillermo del Toro, vorbește de la sine despre calitățile geniului. Cronos prezintă multe elemente pe care le-a perfecționat ulterior în Pan’s Labyrinth sau The Shape of Water .
Un obiect magic din vremea Inchiziției dă puterea vieții veșnice proprietarului său și va schimba viața unui bătrân atunci când acesta cade accidental în mâinile lui. Cu acest argument, Guillermo del Toro a pus piatra de temelie pentru un cinematograf care stimulează imaginația printr-o alianță sugestivă de teroare, suspans și tandrețe .
-
Te-ar putea interesa: Cele mai bune 15 filme de groază din istorie.
Filme de comedie mexicane
Dacă cultura este întruchiparea caracterului național, cinematografia mexicană reflectă perfect simțul ascuțit al umorului al mexicanilor și tendința lor la satiră și glume. De acolo au apărut filme amuzante și pline de spirit pe care nu le poți rata.
8. Acolo este detaliul (Juan Bustillo Oro, 1940)
Personajul de neuitat al lui Cantinflas , care a făcut să râdă generații întregi din întreaga lume, și-a făcut debutul ca rol principal în ceea ce este și cel mai hilar film al său.
Acolo este detaliul, de Juan Bustillo Oro, este comedia tipică a încurcăturilor în care situațiile fortuite dau naștere la cele mai absurde scene.
Agilitatea filmului a stârnit aplauzele publicului și ale criticilor, dar mai presus de toate, a arătat pentru prima dată ceea ce mai târziu a devenit cunoscut sub numele de „cantinfleo”: verbiajul grațios cu care, în acest caz, Mario Moreno Cantinflas se învinovățește. înaintea judecătorului.
9. Legea lui Irod (Luis Estrada, 1999)
Cea mai bună comedie mexicană din toate timpurile și asta pentru că îmbină cu măiestrie cele două laturi ale sufletului culturii mexicane : satira și tragedia. Umorul și drama merg mână în mână în acest lungmetraj care a fost numit umor negru.
Prima scenă deschide calea: locuitorii din San Pedro de los Saguaros îl decapitate fără milă pe primar când încearcă să fugă cu taxele orașului. Este, pe lângă un film grozav, o critică la adresa corupției care a șocat țara la acea vreme .
10. Paradisul (Mariana Chenillo, 2014)
După câțiva ani fără prea mult noroc în cinematografia de comedie mexicană, filmul unui regizor în devenire precum Mariana Chenillo a uimit publicul și critica. Aerul proaspăt pe care Paraíso îl transmite este una dintre acele surprize plăcute pe care talentul cinematografic din Mexic continuă să le ofere.
Cheia succesului acestui film este lipsa de pretenție: Chenillo renunță la umorul mușcător și excesiv de rafinat pentru a oferi o comedie ușoară, atât tandră, cât și primitoare. O fabulă de dragoste, o poveste de depășire și creștere personală, potrivit regizorului, în jurul aventurilor unui cuplu gras .
filme drame mexicane
În același timp, arta mexicană este profund afectată de problemele sufletului uman și de critica socială, iar acest lucru s-a reflectat în filme uluitoare care invită la reflecție. Cei mai buni regizori mexicani au profitat din plin de genul dramatic.
11. Cei uitați (Luis Buñuel, 1950)
Cineastul spaniol Luis Buñuel, devenit cetăţean mexican în exil, a filmat în 1950 un film de neuitat, The Forgotten , care i-a adus premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes şi a arătat de ce se află pe Olimpul istoriei filmului.
Într-o dramă inspirată din neorealismul italian al lui Roberto Rossellini, cu amprenta suprarealismului buñuelian , el ne transportă în tragicul cotidian al copiilor săraci din cartierele marginale ale Mexico City. De asemenea, ne obligă să ne punem întrebări despre legătura strânsă dintre sărăcie și delincvența juvenilă.
12. Răsărit roșu (Jorge Fons, 1989)
Acest film a câștigat premiul la Festivalul de la San Sebastian înconjurat de mari controverse: în primul rând, pentru că a tratat un subiect tabu la acea vreme, masacrul de la Tlatelolco din 1968, și în al doilea rând pentru că, în ciuda conținutului său original, criticii a fost foarte greu cu spectacolele. si mijloacele tehnice. A fost un succes de box office.
Filmul nu este doar una dintre cele mai bune producții mexicane ale anilor optzeci, ci este și un triumf al stângii mexicane împotriva cenzurii pe care Partidul Revoluționar Instituțional o impusese încă din 1968 în legătură cu masacrul.
13. Aleea miracolelor (Jorge Fons, 1994)
Pe lângă faptul că a readus în vârful genului un regizor fantastic precum Fons, acest film va fi amintit pentru că a văzut nașterea unei vedete: Salma Hayek. În acest caz, piesa prezintă o dramă urbană bazată pe romanul omonim al lui Naguib Mahfuz care mută acțiunea din Cairo în Mexico City.
Filmul a măturat Premiile Ariel ale Academiei de Film Mexicane cu un roi de drame personale interconectate . Fons a inspirat o întreagă generație de mari regizori actuali precum Arturo Ripstein cu acel talent de a exprima visele care vor să zboare în realitățile sociale brute.
14. Deep Crimson (Arthur Ripstein, 1996)
Probabil că una dintre cele mai fructuoase căsătorii pe care le-au produs filmele dramatice mexicane este cea dintre Arturo Risptein și Paz Alicia Garciadiego. În 1996, scenaristul a scris povestea a două suflete singuratice care se trezesc sub coincidențe negre, iar regizorul a transformat verbul în carne într-unul dintre cele mai triste și mai minunate filme ale cinematografiei mexicane din anii nouăzeci .
Când o femeie escrocată de un escroc mic își lasă copiii să fugă cu el, el își dă seama că un sacrificiu de o asemenea amploare poate duce doar mesajul plinătății vieții: amândoi se angajează pe o cale dureroasă către transformare …
15. Iubește câinii (Alejandro González Iñárritu, 2001)
În Noua Eră a cinematografiei mexicane, González Iñárritu a consolidat unul dintre cele mai vizionate filme ale cinematografiei mexicane în afara Mexicului, Amores Perros , de acolo a ajuns la faima internațională până și-a găsit o nișă în mecca cinematografiei cu titluri precum 21 de grame. , Babel , Birdman și The Revenant.
Amores Perros este atât de crud, atât de real și atât de sfâșietor încât devine una dintre acele comori cinematografice care îmbină succesul cu publicul și o dimensiune de cult. Printr-un accident fortuit are loc narațiunea a trei povești în care se remarcă interpretarea lui Gael García Bernal și drama urbană a lumii interlope.
16. Și și mama ta (Alfonso Cuarón, 2001)
În același an în care publicul a aplaudat Amores Perros , un alt tânăr talent al cinematografiei mexicane, Alfonso Cuarón , a avut premiera unul dintre cele mai bune filme mexicane ale secolului XXI: Y Tu Mama Tambien . Încă o dată, Gael García Bernal își asumă greutatea interpretativă însoțit de spaniola Maribel Verdú într-o călătorie către senzualitate și tinerețe.
Călătoria emoționantă a unei mașini în care inocența a trei adolescenți plini de vise și călătorii în viață devine și ea o panoramă a dramei sociale care se întinde pe marginea drumurilor. Cuarón regizează acest film cu același director de imagine cu care a câștigat Oscarul ani mai târziu cu Gravity , Emmanuel Lubezky.
Filmul a lăsat, de altfel, un sărut memorabil între Diego Luna și García Bernal.
17. Crima părintelui Amaro (Carlos Carrera, 2002)
Pe calea dramelor reale care au avut atât de succes în acei ani, regizorul Carlos Carrera ne-a surprins cu unul dintre cele mai controversate filme din cinematografia mexicană . Crima părintelui Amaro, pe lângă faptul că a generat un val de proteste și cereri de cenzură în sectoare ale Bisericii Catolice, a devenit filmul cu cele mai mari încasări din Mexic.
În această tragedie socială , ipocrizia Bisericii Catolice este denunțată prin povestea părintelui Amaro, interpretată de Gael García Bernal, care convinge o fată minoră cu care a întreținut sex în secret să avorteze într-o clinică subterană unde sângerează. la moarte.
- Mai mult cinema: 30 de filme de plâns (romantice și dramatice).
Thrillere mexicani
Suspansul continuă să fie sarcina în așteptare a cinematografiei mexicane. Puritatea thrillerului clasic a derivat, în Mexic, fie la horror fantastic, fie la drama socială, lăsând acest gen orfan, cu excepția unei piese pe care nu o poți rata.
18. Tropical Carmine (Rigoberto Perezcano, 2016)
Sănătatea bună a cinematografiei mexicane a fost expusă pe marele ecran în 2016 cu un lungmetraj regizat de Rigoberto Perezcano, care a scris și scenariul: succesul său covârșitor a constat în a miza pe un gen cu puțină experiență în Mexic , thrillerul , și a-l lua. din canoanele sale obișnuite pentru a-i da o întorsătură de critică socială.
Și este că povestea pe care regizorul o povestește cu măiestrie, atât în limbaj scris, cât și artistic, acoperă întoarcerea unei femei transsexuale în orașul natal după ce mulți ani a investigat moartea unei prietene de-ale ei. Ac de siguranță.
Filme independente mexicane
Istoria fructuoasă a cinematografiei mexicane a dat naștere și unor filme rare pe care nu se știe prea bine unde să le clasifice. În cinematografia clasică auzim ecoul lui Alejandro Jodorowsky, iar în cinematografia actuală iese în evidență Carlos Reygadas.
19. Alunița (Alejandro Jodorowsky)
Unul dintre cele mai ciudate filme pe care le-a produs cinematograful mexican a fost realizat de regizorul Alejandro Jodorwsky într-un western simbolic cu doze mari de misticism și suprarealism . Povestea unui cowboy care caută sensul vieții prin dreptate și iluminare oferă scene deconcertante care includ interpretarea de schilozi și deformați.
Patru maeștri iluminatori (criticii îl leagă de cele patru Evanghelii), o mireasă pitică și o bandă de proscriși deformați alcătuiesc distribuția de personaje care îl însoțesc pe protagonistul, El Topo, la un final la fel de suprarealist precum filmul în sine.
20. După întuneric (Carlos Reygadas, 2012)
Deși premiera sa la festivalul de la Cannes i-a scandalizat pe cei mai puriști critici, cu Post Tenebras Lux regizorul său se pretindea a fi unul dintre cei mai ambițioși și talentați realizatori ai cinematografiei mexicane prezente și viitoare.
Asta da, filmul este ciudat cum nu ar putea fi, pentru că narațiunea bizară cu care regizorul ne prezintă câteva teme existențiale li s-a părut multora o dramă goală foarte mult în stilul avangardei năucioase a momentului. Cu toate acestea, regizorul însuși a explicat după ce a fost huiduit la Cannes că „dacă argumentul ar putea fi înțeles, nu ar mai avea sens”.
- Te-ar putea interesa: Cele mai bune 11 pagini web pentru a viziona seriale online și gratuit.
Toate noutățile și noutățile despre cinema și seriale ale momentului, le veți găsi în acest link.
Toate noutățile și noutățile despre cinema și seriale ale momentului, le veți găsi în acest link.
