Cele 6 premii Nobel spaniole pentru literatură

Cele șase premii Nobel spaniole pentru literatură, unsprezece dacă îl extindem și în spațiul hispanic, acordă literelor spaniole un loc proeminent în literatura mondială: Regatul Unit, cu 30, se află în fruntea clasamentului celor mai premiați scriitori, urmat de Franța (15), Statele Unite (11), Germania și Suedia (8) și Spania și Italia (6).

Analizăm trăsăturile, traiectoria și opera celor șase laureați spanioli ai Premiului Nobel   pentru literatură, reprezentanți ai stilurilor foarte diferite.

• Puteți citi și: Cei mai buni 10 scriitori spanioli din toate timpurile.

Cei 6 laureați spanioli ai Premiului Nobel pentru literatură și opera lor

Dinamismul literaturii spaniole în abordarea temelor și inovația în stiluri a fost crucială în literele universale. Dacă Premiul Nobel este o scară de recunoaștere mondială, cei șase laureați spanioli reprezintă semnificația universală a literaturii spaniole .

Aceștia sunt cei șase câștigători, bannere din șase epoci, șase stiluri și șase lucrări.

1. Jose Echegaray (1904)

Controversa declanșată de acordarea Premiului Nobel pentru Literatură unui cântăreț precum Bob Dylan în 2016 amintește de criticile primite de primul spaniol care a câștigat premiul, dramaturgul José Echegaray, în 1904.   Pregătirea sa în inginerie și științele exacte i-au făcut pe mulți să considere că nu are valoare literară.

Campania de defăimare a venit, de fapt, chiar de la avangardele literare spaniole, cu Pío Baroja, Ramiro de Maeztu și Miguel de Unamuno în frunte. Dar Echegaray, deși lipsit de tehnica literară a acelor prime figuri, a câștigat un public numeros și devotat grație unui stil direct și captivant.

Drama istorică În pumnul spadei (1875) a marcat începutul succesului său cu un stil strident care, în canalele teatrului Restaurator, a uimit publicul și a entuziasmat elitele, recuperând stiluri vechi precum imoralitatea romantismului revoluționar. .

Academia l-a premiat tocmai pentru că „a reînviat marile tradiții ale teatrului spaniol”. În 1892, a avut premiera capodopera sa, Mariana , pe care criticii sunt de acord să o sublinieze drept o piesă aflată sub influența teatrului lui Henrik Ibsen.

Când a primit premiul, contemporanii l-au considerat un adevărat ticălos și o copie ieftină a lui Calderón de la Barca, deși publicul a continuat să-i aprecieze lucrările. În ele s-au amestecat aspecte melodramatice în care nu au lipsit adulterii, aventurile amoroase, duelurile, elementele istorice și actualitatea . 

2. Hyacinth Benavente (1922)

Reînnoirea în teatrul spaniol de atunci a venit din mâna lui Jacinto Benavente, un dramaturg din Madrid care a adoptat o decizie transcendentală pentru cariera sa:   să-și pună talentul în slujba unei piese dramatice pentru publicul larg și să nu se limiteze la un producție mai pretențioasă rezervată minorităților.

Succesul său a fost copleșitor, oricât de bine i-a scăzut tonul satiric deseori încărcătura de profunzime care se cere unui scriitor de primă clasă. De altfel, Academia l-a recunoscut, în 1922, pentru „ bucuria cu care a transmis tradițiile teatrului spaniol”.

Astfel, critica usturătoare la adresa claselor înstărite spaniole cu care s-a făcut cunoscut, cu lucrarea El nido ajero (1894), a făcut loc unei satire blânde și paterne, prietenoase, mult mai digerabile de publicul larg. Interesele personale (1907) au culminat acel stil care a amestecat elemente moderne ale teatrului spaniol cu ​​influențe străine.

Nu există nicio îndoială că Benavente a fost un mare cunoscător al teatrului care a fost scris afară și că Henrik Ibsen, Oscar Wilde sau Gabriele D’Anunzio i-au influențat stilul.

Ceea ce continuă să-i fascineze pe criticii literari este singularitatea și personalitatea operei sale, greu de încadrat în modernism sau în generația lui 98, deși bea din ambele surse. Este recunoscut ca moștenitorul comediei secolului al XIX-lea   , eliberând-o de romantism cu un stil cult și rafinat.  

3. Juan Ramon Jimenez (1956)

Cel de-al treilea Premiu Nobel pentru literatura spaniolă a revenit unui poet, Juan Ramón Jiménez, care s-a îndrăgostit de poezia lui Rubén Darío și de romanticii spanioli și și-a creat propriul stil în care a amestecat   emoția și profunzimea intelectuală cu o ușurință fără precedent .

Acesta este unul dintre acele cazuri în care biografia autorului îi marchează stilul: pierderea prematură a tatălui său l-a condus la un personaj nervos și depresiv care a servit drept motor inspirator al unei poezii melancolice. Aceasta s-a îmbogățit în maturitate cu tonuri mai vitale și mai energice în care Zenobia Camprubí a avut multe de făcut.

După o dragoste copleșitoare, s-au căsătorit în 1916. Până atunci publicase culegeri de poezii cu care   cucerise criticii și publicul dintr-un stil modernist: Rimas (1902), Arias Tristes (1903), Elegías (1908-1910) sau Soledad . Sonora (1911) sunt câteva exemple.

Dar în Sonetos Espirituales (1914) a anunțat deja o schimbare formală marcată de eliberarea canoanelor rigide ale modernismului și adoptarea versurilor libere a căror forță dădea obsesia pentru ritm și sobrietatea cuvântului .

În căutarea neobosită a perfecțiunii și frumuseții, a lucrat neobosit până la moarte, lăsând opere eterne precum Platero și eu care au influențat o întreagă generație de poeți precum Federico García Lorca, Rafael Alberto sau Vicente Aleixandre. În 1956, Academia ia acordat Premiul Nobel, subliniind   „spiritul său ridicat și puritatea artistică” .

4. Vicente Aleixandre (1977)

În anii 1930, a apărut o generație care a cucerit inimile tuturor spaniolilor și a cărei influență a trecut granițele. Era generația celor 27 , în care, alături de poeți precum Federico García Lorca, Pedro Salinas și Rafael Alberti, se afla și Vicente Aleixandre.

În 1977, acest poet sevillian a primit Premiul Nobel pentru „a iluminat condiția omului în cosmos și în societatea de astăzi” și pentru că a „ reînnoit tradițiile poeziei spaniole între războaie”. Pentru mult a fost recunoașterea unei figuri intelectuale de frunte și a unei întregi generații de poeți.

Contactul cu tinerețea literară a trezit în el o preocupare artistică pe care nu a abandonat-o niciodată, dedicându-și întreaga viață construirii unei opere poetice în care, adunând influențe din trecut (Gustavo Adolfo Bécquer și Rubén Darío) și din prezent (Antonio Machado și Juan Ramón Jiménez) a introdus elemente inovatoare precum suprarealismul.

Această evoluție poate fi urmărită de la prima sa lucrare Ámbito (1928), puternic influențată de Jiménez, până la perioada suprarealistă, cu Espadas como Lipos (1932) și La Destruction o el Amor (1935), și evoluția ulterioară către un stil mai puțin complex. . , cu lucrări precum Presencias (1965). Legătura dintre cele două perioade este marcată de Shadow of Paradise (1944).

5. Camilo José Cela (1989)

Abia în 1989, narațiunea spaniolă a fost recunoscută cu Premiul Nobel, din moment ce până atunci au fost premiați doar poeți și dramaturgi. Premiul i-a putut reveni doar lui Camilo José Cela, care a avut geniul de a crea două capodopere, La familia de Pascual Duarte (1942) și La Colmena (1951) , într-un moment dezastruos pentru romanul spaniol.

În anii patruzeci, în plină criză narativă, Camilo José Cela a atras atenția printr-o dramă rurală care îmbina tragedia și elementele satirice și picaresc. Familia lui Pascual Duarte a anunțat cele două mari caracteristici ale personalității sale literare: stilul, dur și sfâșiat, și tema, suferința omului și circumstanțele lui.

În prima lucrare, amintirile unui țăran cu mai multe crime în spate așteptând moartea pe spânzurătoare, iar în Pavilionul de odihnă (1943) viața în sanatoriu a unui grup de bolnavi de tuberculoză. Academia l-a premiat, tocmai, pentru „afișarea diferitelor forme de vulnerabilitate a omului ”.

În 1951 s-a impus cu La colmena , un portret al vieții postbelice cu intenția de a relata destinul colectiv al unui popor. Succesul romanului constă în măiestrie, deoarece autorul construiește un stup autentic cu peste trei sute de personaje și o intriga languidă și imprecisă.

El a combinat această temă profundă cu cărți de călătorie precum Viaje a la Alcarria (1948) și cu lucrări experimentale precum Mr. Cadwell speaks to his his (1953). Opera sa a inclus dicționare, poezie, diverse articole și articole de ziare într-o personalitate literară totală care a câștigat Premiul Nobel, Premiul Național pentru Literatură, Prințul Asturiei și Cervantes.

6. Mario Vargas Llosa (2010)

Al șaselea și ultimul câștigător al Premiului Nobel pentru Literatură este un peruan cu dublă naționalitate peruană și spaniolă și, deși o mare parte din opera sa aparține domeniului tematic și stilistic hispano-american , nu există nicio îndoială că contactul cu Spania a marcat ultima etapă. a vieții lui Mario Vargas Llosa.

Influența lui Faulkner și Joyce a promovat crearea orașului și câinii (1963) cu care scriitorul din Arequipa a rupt tradiția narațiunii hispano-americane cu elemente precum monologul interior și fragmentarea cronologică .

Ca și în cazul lui Cela, cariera îndelungată a lui Vargas Llosa îl ridică ca un artist total, care a variat de la mari romane precum Războiul sfârșitului lumii (1981) și Sărbătoarea caprei (2002) până la   lucrări jurnalistice, eseuri, teatru și critică.cu   titluri precum García Márquez: istoria unui deicide (1990) sau Adevărul minciunilor (1990).

Stilul său a trecut de la o narațiune experimentală, dar fermă, la o coborâre într-un stil mai jurnalistic care, deși uneori a diminuat valoarea literară, i-a permis să devină un cronicar al timpului său. Academia l-a onorat în 2010 „ pentru maparea structurilor de putere   și a rezistenței individuale”.

• Te-ar putea interesa: Cei 25 cei mai faimoși actori spanioli din istorie.