Cele mai bune 20 de grupuri de muzică indie actuale

La jumătatea drumului între un stil independent și succes comercial, muzica indie și-a făcut loc în preferințele publicului tânăr din scena muzicală. În ultimii ani a abandonat influențele punk și grunge pentru a evolua spre pop-rock.

Dar ce unește aceste trupe moderne și care sunt cele mai bune grupuri? Veți afla mai jos.

• Puteți citi și: Cele mai bune 50 de cântece din istorie.

CONȚINUTUL ARTICOLULUI

1. Ce este muzica indie?

2. Originile muzicii indie.

3. Cele mai bune grupuri de muzică indie în spaniolă.

4. Cele mai bune grupuri internaționale de muzică indie.

Ce este muzica indie?

Fenomenul indie îl zguduie de câțiva ani și probabil vă întrebați despre ce este acest stil de muzică și dacă putem vorbi despre câteva trăsături comune . Poate vi se pare curios, dar ceea ce definește muzica indie în ansamblu nu este un stil de muzică, ci producția sa.

Conceptul indie depășește de fapt dimensiunea muzicală și se referă la termenul independent . În acest domeniu, muzica indie cuprinde toate acele grupuri care   își fabrică produsele fără o casă de discuri în spate , în mod autonom și independent, pentru a-și menține propriul stil autentic departe de cerințele comerciale.

Din acest motiv, dacă ai căzut din plin în febra muzicii indie și ai petrecut ore și ore ascultând aceste grupuri, vei fi realizat că există o ștampilă care le identifică: muzica lor are compoziții complexe la care se adaugă versuri. și șocant. Majoritatea acestor grupuri vorbesc despre problemele cotidiene din perspectiva postmodernității .

De fapt, aceasta este una dintre principalele caracteristici ale muzicii indie, originalitatea ei. Cu cât este mai extravagant, cu atât mai bine, iar acesta este unul dintre parametrii care sunt adesea folosiți pentru a defini muzica indie: tot ceea ce nu poate fi clasificat este muzica indie . Noile tehnologii și platforme precum YouTube au deschis o nouă lume de posibilități.

• Pentru a afla mai multe: Cele 34 de tipuri de muzică: clasificare și subgenuri muzicale.

Originile muzicii indie

Cele mai bune grupuri de pe scena actuală au ceva în comun:   au trecut de la a cânta în articulații la a fi produse mainstream fără sprijinul unei case de discuri comerciale, iar acum umplu concertele din sălile principale ale circuitului muzical. Dar de unde vine muzica indie și cum evoluează?

Deși totul vă sună turbulos de modern, trebuie să ne întoarcem în anii optzeci, când punk-ul a deschis o cale de rebeliune împotriva culturii populare care a marcat succese comerciale și la care avea să răspundă, mai târziu, o întreagă mișcare de muzică transgresivă care a fost ghidată de principiile Do It Yourself (DIY).

Ca o critică la adresa comercializării culturii care a fost marcată de procesul de modernizare economică a societăților occidentale din anii șaizeci și șaptezeci,   spiritul acestor grupuri a fost ghidat de autenticitate . De-a lungul anilor ’90, stilul independent s-a mutat între rock, grunge și punk și post-punk.

În Spania, în anii 90 au apărut grupuri rock care au triumfat pe scena muzicală încercând să se diferențieze de marile produse comerciale. Los Planetas, Australian Blonde și Los Fresones Rebeldes au deschis calea pentru un tip de produs care, până în secolul 21, s- ar conecta cu realitatea postmodernă oferind ceva autentic .

În acest proces, influențele punk și grunge dispar pentru a lăsa loc unui pop-rock melancolic și urban de trupe stilizate cu nume bizare care vorbesc despre adevăratele probleme ale clasei de mijloc bogate cu versuri alegorice și ingenioase.

• Te poate interesa: Cele mai bune 30 de cântece ale anilor 80 (în engleză și spaniolă).

Cele mai bune grupuri de muzică indie în spaniolă

Unul dintre factorii din spatele succesului muzicii indie a fost boom-ul trupelor originale care au imprimat o amprentă de personalitate pe scena muzicală.

1. Dragostea de lesbiene

Cel mai recent album al lui Love of Lesbian, The Great Final Trick , a fost înregistrat în timpul concertului pe care grupul l-a oferit într-un Wizink Center aglomerat din Madrid (fostul Palacio de los Deportes) pe 18 noiembrie 2017, într-un eveniment care a confirmat consacrarea de către această Barcelona . grup care și-a început călătoria în urmă cu două decenii în cel mai pur stil indie.

În 1997 s-a format un grup experimental cu doar câteva zile înainte de a trimite un demo care a fost selectat pentru concursul revistei Route 66. Au concertat la sala Magic din Barcelona și au ajuns pe locul doi, dar cariera lor a început să se accelereze într-un mod haotic   și încercare permanentă între succes și eroare.

Grupul și-a înregistrat primele piese în studio și a început să facă turnee la cele mai importante festivaluri, într-o etapă de învățare în care au lansat mai multe albume în limba engleză. După trecerea la spaniolă și cu repere precum deschiderea pentru Cure, grupul s-a maturizat până a devenit una dintre cele mai bune trupe indie în spaniolă.

2. Morla antică

Deși sunt pe scena muzicală de două decenii, faima a ajuns târziu la grupul madrilen Vetusta Morla, care s-a format în 1998, nu a înregistrat primul lor full-length decât în ​​2008 (care a fost considerat cel mai bun prim album al unui grup spaniol din istorie ). ). Mai târziu, ascensiunea lui a fost uluitoare, făcându-și loc printre cele mai bune formații indie în spaniolă ale momentului.

În lumea indie, numele au întotdeauna o semnificație aparte, iar în acest caz grupul format în Tres Cantos, Madrid, a luat numele personajului țestoasă din The Neverending Story , un tribut adus fantasticului science fiction al anilor optzeci.

După câțiva ani cântând în locații în toată Spania, în special în circuitul de la Madrid, succesul Un día en el mundo i-a determinat să lanseze cel de-al doilea album, Mapas , în 2011, iar doi ani mai târziu La deriva , al treilea album, toate acestea. cu propria sa casă de discuri numită Little Somersault și melodii de referință precum Copenhaga și The Strange Days .

3. Planetele

Referință și ascendent al celorlalte grupuri de muzică indie în limba spaniolă, grupul din Granada Los planetas este pe scena muzicală din 1993 cu un amestec ciudat, dar seducător de tradiție andaluză și post-punk american și englez   ca Joy Division.

Și-au început cariera între concursuri și programe radio în care au atras atenția pentru puterea și prospețimea lor, ceea ce i-a determinat să înregistreze albumul lor de debut Medusa cu labelul independent Elefant Records. Acest lucru coincide cu boom-ul muzicii indie care pune Los Planetas în contact cu etichete mai mari.

În acei ani grupul se remarcă prin proliferarea sa, cu mai multe lucrări precum Super 8 și O săptămână în motorul unui autobuz , și schimbarea continuă a membrilor grupului care introduce noi nuanțe și dinamism într-o identitate fermă și definită. .

Deși de-a lungul anilor succesul lor a fost progresiv, devenind parte a unor mari case de discuri precum Sony , Los Planetas au reușit să-și mențină semnele distinctive.

4. Noul Raemon

Ramón Rodríguez, sufletul acestui modest grup indie pop-rock din Barcelona, ​​promovase câteva proiecte cu impact muzical mai mic precum Madison și Ghouls’n’Ghosts, dar avea suficientă experiență pentru a căuta un proiect mai ambițios . De acolo a luat naștere complexa aventură muzicală The New Raemon, un amestec de indie pop și folk.

În 2008, grupul a debutat cu un album, „About Garfunkel”, ca o propunere maximă alcătuită din versuri imaginative („Eu sunt Simon și tu ești Garfunkel”, spunea refrenul single-ului), ritmuri agile și melodii armonic stridente . La scurt timp, grupul a arătat un profil mai melancolic pe al doilea album, La Invasión de los Ultra Cuerpos.

În ultimele albume, grupul a abandonat preeminența compozitorului și a promovat proiectul coral . Epés reunited , publicat în 2010, este albumul compilație care trece în revistă prima etapă a grupului din Barcelona și deschide o fază de mai mult dinamism.  

5. Maga

Maga, grupul sevillian care s-a născut în 2000 ca un trio și mai târziu încorporează un alt membru, a petrecut aproape două decenii construind un proiect cu o identitate foarte marcată, un univers cu totul particular, cu versuri criptate și melodii de vis care a crescut în căldura Concertele Radio 3 și a construit un grup mare de adepți.

În 2006, Maga a lansat Rojo , lucrarea care și-a răspândit numele pe harta națională și dincolo de Atlantic, deoarece astăzi acest grup este cunoscut și în țările din America Latină precum Venezuela, Chile, Uruguay și Argentina.

În acei ani au lucrat cot la cot cu casa de discuri independentă Limbo Starr, care, printre altele, a lansat și albume Nacho Vegas, dar în 2008 Maga și-a anunțat rezilierea contractului și câteva luni mai târziu au semnat cu Mushroom Pillow , sindicat de la care s-au născut în 2010 discul la momentul soarelui.

După câteva luni de paranteză, au revenit în 2015 cu înregistrarea de noi albume și continuă să fie un etalon. 

6. Casa Albastră

Mintea creativă a lui Guille Milkyway a început să lucreze la maxim la sfârșitul anilor ’90 pentru a genera un produs născut dintr-o fuziune complexă de doo wop (un amestec de rhythm & blues și gospel din anii ’40), disco și europop. Casa Albastră se îndepărtează de tot ce este convențional și avansează, riscant, prin experimentul .

Rezultatul este copleșitor și contradictoriu pentru că îmbină extazul cu depresia, euforia cu cruzimea melancolică, înalte și coborâșuri, fericire și tristețe la pătrat. La fel ca multe trupe indie, emisiunile radio le-au ajutat să   -și canalizeze cele trei prezentări demonstrative către un public care și-a îmbrățișat cu bucurie culmile creative.

Începând ca o trupă fictivă reprezentată prin desene, s-au prezentat oficial la locația Siroco din Madrid în 1999 și au făcut saltul cu ajutorul casei de discuri Elefant Records. Grupul a evoluat într-un mod dezordonat, dar progresiv și, după câțiva ani fără a publica nimic, în 2016 a fost anunțat un nou album, La gransfera.

7. IZAL

Fiecare dintre ei provenind din cariere profesionale extinse în lumea muzicii, în 2010 Mikel Izal i-a reunit pe bateristul Alejandro Jordá, basul Emanuel Pérez „Gato”, pe chitaristul Alberto Pérez și pe clapeista Iván Mella pentru a forma trupa IZAL, care într-un câțiva ani a devenit unul dintre marile grupuri de muzică indie din Spania.

La studiourile La Catacumba din Barcelona au înregistrat primul lor album, Teletransporte , care i-a dus în peste 60 de locații din Spania, într-un turneu care a culminat cu succesul publicului și al criticii și un concert masiv la festivalul Sonorama din Aranda de Duero.

În anii următori au produs un nou album autogestionat și au câștigat Festivalul de Muzică Independentă 2013 la categoria Revelation Group .

Albumul Wormholes a marcat saltul în prim-planul scenei muzicale,   unde triumfă cu melodii precum Copacabana, care a fost apreciată drept cea mai bună melodie din 2015 de radioul național columbian și Povestea incredibilă a omului care putea zbura, dar nu știa. how to fly. as , un omagiu conceptual și stilistic clar adus lui David Bowie și al lui Space Oddity.

8. Dorian

New wave, un stil care a reunit grupuri punk și rock din anii șaptezeci și optzeci, și indie pop, filtrat prin muzica electronică, a format un stil foarte personal care, încă de la înființarea sa la Barcelona în 2004, a dat personalitate unui excelent grup indie. spaniolă: Dorian.

Aceasta este cea mai internațională trupă dintre toate pe care am menționat-o până acum, cu turnee extinse în Spania și America Latină, dar și cu concerte în țări europene precum Franța și Portugalia .

Liderul grupului, Marc Gili, a început prin a se înconjura de doi muzicieni, Billy Hernández la tastatură și sintetizatoare și Bart Sanza la bas și nu i-a fost ușor să rupă monopolul muzicii underground în engleză cântând în spaniolă, dar ca și alte grupuri de muzică indie, au început să atragă atenția după ce au câștigat un concurs demo.

Odată cu albumul său de debut, 10.000 metropolis (2004), publicul și criticii s-au predat lui Dorian și a lăsat și câteva piese precum „We miss you” care au devenit hituri underground. Pe cel de-al doilea album El futuro no es de anybody (2007)   muzica electronică și mesajul politic au jucat un rol proeminent, iar următoarele trei albume au marcat consolidarea acesteia. 

9. Sidonie

Sidonie amestecă rock alternativ și psihedelic cu pop într-un mod foarte puternic pentru a oferi melodii care ar putea fi semnate chiar de David Bowie și Pink Floyd. Grupul a fost creat de Marc Ros, Jesús Senra și Axel Pi în 1997, după ce a câștigat un concurs pentru tinere talente și a semnat cu o mică casă de discuri din Barcelona, ​​Bip Bip Records.

Din demo-ul lor omonim Sidonie au apărut primele single-uri care i-au făcut celebri, mai ales că unii dintre ei au   pus muzică în reclamele TV . De acolo au făcut saltul către casa de discuri Sony, cu care au înregistrat albume de succes precum Shell Kids , Fascinado , Costa Azul și El fuego . 

Primele lor lucrări au conținut cântece în întregime în engleză , deși de pe albumul Fascinado au trecut în spaniolă. În 2014, grupul a luat o turnură stilistică cu Sierra și Canada , pe care le-a menținut cu albumul The Worst Group in the World , a cărui piesă „Carreteras Infinitas” a intrat în top 10 al listei Los 40 Principales.

10. Roșu rusesc

Muzica indie din Spania are și o voce de femeie, deoarece Lourdes Hernández González, cunoscută sub numele de scenă Russian Red, și-a făcut un loc proeminent pe scena muzicii independente spaniole. Născută în Malaga în 1985, această cântăreață este inspirată de PJ Harvey și Dolly Parton și cântă în engleză din pur instinct .

Cazul Russian Red exemplifică relația strânsă dintre muzica independentă și noile platforme de difuzare , de când a devenit cunoscută cu demo-ul pe care l-a înregistrat împreună cu iubitul ei, și el muzician indie Brian Hunt, pe MySpace. În 2007 a făcut un salt de calitate înregistrând primul său album, I love your glasses .

O dimensiune a succesului copleșitor al albumului lor de debut este oferită de cele 40.000 de copii vândute și de utilizarea melodiilor lor pentru reclame și chiar ca coloană sonoră pentru filmul Camino . În 2011 și-a lansat al doilea album, Fuerteventura , iar în 2013 al treilea album cu o casă de discuri majoră din America de Nord.

Cele mai bune grupuri internaționale de muzică indie

Scena internațională este plină de grupuri de muzică indie care îl rock, dar această listă modestă pe care ți-o oferim mai jos include cele mai bune trupe internaționale indie care mătură scena muzicală.

11. Arctic Monkeys

Una dintre cele mai reprezentative grupuri internaționale de muzică indie este această trupă formată în 2002 în Sheffield, Regatul Unit, de chitaristul și vocalistul Alex Turner, care include toboșarul Matt Helders, chitaristul Jamie Cook și basistul Nick O’Malley. Trupa s-a născut din prietenia unor prieteni din cartier care au ucis timpul făcând cântece.

Cu formatul de mici concerte și albume autogestionate pe care le-au oferit la spectacolele lor, Arctic Monkeys și-au făcut un nume în nordul Angliei și au preferat să-și distribuie produsul prin internet decât să accepte contractele de discuri care, potrivit le-au limitat lumea creativă…

Cu toate acestea, succesul pe care l-au obținut datorită propunerii de revival post-punk, rock psihedelic și indie rock i-a determinat să semneze primele contracte și să înceapă o carieră care continuă să fie cea mai de succes cu șase albume, milioane de exemplare vândute. lume și premii și recunoaștere peste tot.

12. Ucigașii

Într-un prim an turbulent, trupa The Killers, formată în 2001 la Las Vegas de Brandon Flowers și Dave Keuning, a suferit mai multe modificări în componența sa , dar după sosirea în 2002 a basistului și chitaristul Mark Stoermer și a tobosarului Ronnie Vannucci, grupul și-a menținut compoziția și a cunoscut o ascensiune de neoprit.

Se estimează că acest grup a vândut 22 de milioane de copii în întreaga lume, cu cinci albume care au fost, fiecare, pe primul loc în Marea Britanie. Cel mai curios lucru la această trupă este că la început   nu au stârnit nimic de interes și, de fapt, mai multe case de discuri i-au respins pe Killers.

Acum trebuie să-și smulgă părul, pentru că de când au semnat cu casa de discuri Lizard King în 2003 și au lansat primele cântece, succesul a fost copleșitor. The Killers oferă un   amestec interesant de new wave și revival post-punk,   unde influențele indie rock sunt vizibile.

13. Muza

Una dintre trupele veterane încă active pe scena muzicii indie internaționale este Muse, grupul format în Anglia în 1994, care și-a câștigat o legiune de fani pentru muzica lor de înaltă calitate și spectacolele extravagante din timpul concertelor.

Muzica lor este o fuziune reușită de rock alternativ, rock progresiv, rock simfonic și muzică electronică care împodobesc lumea intelectuală particulară a liderului grupului, Matt Bellamy, ale cărui interese gravitează în jurul conspirațiilor mondiale, revoluției, vieții extraterestre, astrofizicii și un presupus sfârșit al lumea simbolică.

Muse a ajuns la faimă după ce a câștigat „întâmplător” un concurs de tinere talente pe care nici măcar ei nu l-au luat în serios. Cu o estetică gotică și glam depășită, surprinși de succesul său, au decis să schimbe numele grupului și să se maturizeze către un stil mai complex și mai rafinat care i-a determinat să lanseze opt albume și să câștige mai multe premii.

14. Strokurile

În valul primelor grupuri de muzică indie, la sfârșitul anilor 90, a luat naștere o trupă cu totul specială și autentică care, pe lângă faptul că oferă un produs independent, proaspăt și original , a păstrat esența rock-ului clasic american, motiv pentru care pe care criticii muzicali i-au botezat „ca salvatori ai rock-ului”.

Albert Hammond și Julian Casablanca, care împart un apartament în New York, au lansat trupa în 1999, iar după câteva concerte în baruri și localuri mici, au început să înregistreze primele lor demonstrații. Când au înregistrat primul lor album , The Modern Age , casele de discuri au început să lupte pentru drepturile lor.

Grupul este completat de Nikolai Fraiture, Fabrizio Moretti și Nick Valensi. De-a lungul carierei muzicale, au lansat șapte albume cu care au vândut   peste opt milioane de exemplare în întreaga lume , impunându-se drept unul dintre reperele rockului indie și alternativ, cu turnee masive în întreaga lume.

15. Douăzeci și unu de piloți

E greu de clasificat Twenty One Pilots (unii îl încadrează în stilul hip hop alternativ, alții îl văd mai influențat de rock alternativ) și de aceea ajunge în punga muzicii indie. Modul în care au devenit cunoscuți și au ajuns la faimă îi include și în modelul clasic al grupurilor de muzică indie.

A fost în Ohio, în 2009, când trei prieteni de la universitate au format această bandă din care liderul grupului, Joseph Tyler, a luat numele după ce a citit o carte a lui Arthur Miller în care douăzeci și unu de piloți mor din cauza unor părți defecte pe care un tată. de familie vândută pentru construcția de avioane în timpul celui de-al doilea război mondial.

Primele sale trei albume au fost testate la sol, dar adevăratul succes a venit odată cu lansarea Blurryface în 2015 și   popularizarea cântecelor precum „Stressed Out” și „Ride” . De fapt, Twenty One Pilots a devenit primul grup de muzică indie care a avut simultan două single-uri printre cele mai bune din Statele Unite.

16. Cheile negre

Duo-ul indie rock din Ohio The Black Keys s-a format în 2001 ca chitaristul/vocalistul Dan Auerbach și percuționistul Patrick Carney. Ambii au împărtășit o viziune intimă, minimalistă și experimentală asupra muzicii , pe care au surprins-o într-un proiect care are gust de blues și garage rock.

De fapt, ambii au început să înregistreze în subsoluri cu o aversiune instinctivă față de canoane și tentație comercială, până când produsul lor a început să fie din ce în ce mai apreciat și solicitat de publicul care iubește muzica indie . Numele grupului a fost inspirat de termenul folosit de un prieten al grupului cu schizofrenie pentru a descrie nebunia.

Albumul lor de debut, The Big Come Up (2002) a fost lăudat de revista Rolling Stone și a lansat un deceniu de succes și turnee masive. Au mai înregistrat patru albume până când în 2010, an în care au câștigat trei premii Grammy , au intrat din plin în lumea comercială. 

17. The Kooks

Acest cvartet britanic s-a născut la Brighton în 2004 și, deși se definesc ca o trupă pop, muzica lor oferă o nuanță evidentă de inspirație post-punk și au cochetat cu alte stiluri precum ska, reggae, rock, funky și hip. -hop. Mereu în continuă evoluție , The Kooks este, fără îndoială, unul dintre cele mai de succes grupuri internaționale.

Succesul, în cazul lor, a fost uluitor: la câteva luni de la formare au semnat un contract cu casa de discuri Virgin Records și au lansat primul lor album, un mare succes, deși au început să atragă cu adevărat atenția când au câștigat MTV Europe în 2006. .

Cel de-al doilea album a ajuns cu ușurință pe primul loc, în 2008, și au mai lansat două în 2011 și 2014. Ultimul a fost lansat în 2018 cu melodii inedite pe care le-au scris la începuturile lor și chiar Honey Bee, o melodie scrisă de tatăl liderului trupei , Luke Pritchard, pe care l-a găsit printre lucrurile sale după ce a murit.

18. Arcade Fire

Colegii de clasă William Butler și Josh Deu au creat această trupă de muzică indie și în 2004 și-au lansat albumul de debut, Funeral , care a câștigat premiul Grammy pentru Recordul Anului. De atunci, sărbătorit de critici, aplaudat de public și recunoscut prin premii.

În 2013, călând pe creasta unui val, Arcade Fire și-a măturat al patrulea album, Reflektor, și a creat coloana sonoră pentru filmul Her, pentru care muzicienii lor William Butler și Owen Pallett au fost nominalizați la Oscar.

Ceea ce caracterizează Arcade Fire este un stil indie rock și dinamismul lui pe scenă, acestea fiind întotdeauna acompaniate de o orchestră autentică de instrumente (chitară, tobe, pian, bas electric, claviatura, xilofon, contrabas, sintetizator, corn, acordeon). …) iar membrii grupului își schimbă rolurile în timpul spectacolelor .

19. Franz Ferdinand

Franz Ferdinand este o   trupă scoțiană de muzică indie născută în 2001 și își ia numele de la arhiducele austriac Franz Ferdinand.

De ani de zile au fost trupa de referință pe scena muzicală independentă din întreaga lume, iar succesul lor a fost progresiv : deși primul lor single a trecut fără durere sau glorie, au atras atenția publicului cu al doilea, “Take me out”, pregătind terenul pentru succesul albumului său de debut, auto-intitulat Franz Ferdinand .

Albumul a ajuns rapid pe locul trei în Marea Britanie în 2004 și a început să câștige premii alături de recunoașterea media și succesul public . Cu cel de-al doilea album au ajuns pe locul 1 într-o săptămână, iar cu al treilea au schimbat post-punk-ul cu beat-uri mai dansabile. În 2015 au luat o pauză, iar în 2017 au reapărut.

20. Florence and the Machine

Grup condus de Florence Welch, o cântăreață și compozitoare născută la Londra în 1986. Oferind un stil muzical proaspăt și direct, care amestecă rock și soul , Florence and the Machine a obținut succes datorită muncii de propagandă a (nimic mai mult, nimic mai puțin) decât BBC.

Înainte de a fi catapultate la succesul comercial, această trupă indie rock, care și-a început activitatea în 2007, era deja apreciată de critici și mass-media, iar când și-au lansat albumul de debut, a ajuns pe locul 1 în Marea Britanie în doar o săptămână. Recunoașterile și contractele pentru a pune muzică în filme s-au succedat.

Au fost ani de creștere și evoluție pentru acest grup, care au coincis cu lansarea celui de-al doilea album și   colaborarea cu DJ și producător Calvin Harris , printre alte succese. La scurt timp după ce au lansat al treilea album, care a fost numărul unu în 8 țări diferite, iar în 2017 au anunțat lansarea celui de-al patrulea album, în care vor aborda despărțirea și alcoolismul lor.

• Puteți citi și: Cele mai ciudate și nebunești 5 festivaluri de muzică din lume.