Printre operele de arta create vreodata de mainile omului, se numara acele capodopere care si-au pus amprenta asupra istoriei omenirii pentru totdeauna. Aceste opere de arta au dat tonul miscarii artistice, au stabilit tendintele modei din timpul lor, au dictat un nou stil si noi valori artistice. Dar cel mai important lucru este ca au inspirat intotdeauna milioane de oameni pentru indrazneala creativa si noi descoperiri creative.
Fiecare epoca a dat nastere propriului Geniu, marele sau creator, al carui nume si capodopere vor ramane pentru totdeauna un model, chiar si de-a lungul secolelor. Fiecare mare artist are opere de arta unice care sunt cunoscute si iubite in intreaga lume. Este vorba despre aceste opere de arta iconice pe care vrem sa va reamintim in articolul nostru sa va bucurati din nou impreuna de cele mai mari capodopere din istorie.
Cele mai cunoscute tablouri din toate timpurile
1. Mona Lisa de Leonardo da Vinci (1503-1505)
Probabil cea mai faimoasa pictura din lume este La Gioconda a lui Leonardo da Vinci, mai cunoscuta ca Mona Lisa. Acest tablou este un portret al doamnei Gherardini, personificand femeia ideala a Renasterii. Au incercat sa strice pictura de mai multe ori, iar in 1911 a fost si rapita, revenind doar 2 ani mai tarziu. Admirarea pentru ea cu adevarat nu cunoaste limite: Napoleon Bonaparte chiar a scos-o din muzeu si a ordonat sa-l atarne in propriul dormitor. Pictura este declarata oficial nepretuita, ceea ce nu este surprinzator, deoarece aceasta capodopera este cea mai buna arta din toate timpurile. Singurul pret existent este asigurarea de 3 miliarde de dolari. Mona Lisa este pastrata in prezent la Luvru, Paris.
2. Nasterea lui Venus de Sandro Botticelli (1486)
Un alt dintre cele mai cunoscute tablouri este Nasterea lui Venus. Pictura lui Botticelli ilustreaza mitul nasterii Afroditei. Frumoasa zeita pluteste spre tarm intr-o scoica de mare, manata de vantul Zefirului (vant de vest), iar pe mal este intampinata de una dintre Gratii. Nasterea lui Venus este bine pastrata datorita faptului ca Botticelli a aplicat picturii un strat protector de galbenus de ou. Aceasta capodopera este pastrata la Florenta in Galeria Uffizi.
3. Crearea lui Adam de Michelangelo Buonarroti (1511)
Fresca lui Michelangelo Creatia lui Adam, care impodobeste tavanul Capelei Sixtine din Palatul Vatican, este a patra dintre cele noua piese de arta celebre ale compozitiei centrale dedicate scenelor din Cartea Genezei. Fresca ilustreaza un episod al primei creatii umane de catre Dumnezeu. Pe langa faptul ca infatiseaza forme umane ideale, fresca este una dintre primele incercari din istoria artei de a-l reprezenta pe Dumnezeu insusi.
4. Cina cea de Taina de Leonardo da Vinci (1495—1498)
Timp de peste 500 de ani de existenta, celebra fresca Cina cea de Taina a fost restaurata de cel putin cinci ori, iar ultima restaurare a durat 21 de ani. Aceasta fresca a marelui Leonardo infatiseaza ultima cina a lui Isus inainte de tradarea, arestarea si moartea sa. Pe langa compozitie, forme si culori, discutiile despre aceasta fresca sunt pline de teorii despre simboluri ascunse si prezenta Mariei Magdalena langa Isus. Fiind una dintre celebrele piese de arta, acest important bun de arta se afla in manastirea Santa Maria delle Grazie din Milano.
5. Dragoste sacra si profana de Tiziano Vecelli (1515—1516)
Numele actual al tabloului nu a fost dat de insusi Titian, ci a aparut abia doua secole mai tarziu. Compozitia picturii a starnit multe controverse in randul oamenilor de stiinta, dar in cele din urma s-a putut dovedi ca a fost un cadou pentru nunta aristocratului venetian Nicolo Aurelio si a vaduvei Laura Bagarotto. Rochia unei fete pamantesti imita o rochie de mireasa. Peisajul din fundal este si el simbolic: drumul in sus este o dorinta simbolica de prudenta si loialitate, campia este pentru intelegere si pace reciproca, iar iepurii pentru fertilitate. Printre alte piese de arta celebre, pictura se afla in Galleria Borghese din Roma.
6. Batranul zilelor de William Blake (1794)
Aceasta opera de arta populara a lui William Blake se afla acum la British Museum, Londra. Alaturi de numele original, sunt raspandite inca doua versiuni: Marele Arhitect sau Creatia. Numele literal al picturii, The Ancient of Days, este expresia care a fost folosita ca nume al lui Dumnezeu. Personajul principal al tabloului este Dumnezeu in momentul creatiei, care nu stabileste ordine, ci limiteaza libertatea si denota limitele imaginatiei.
7. Fata cu un cercel de perle de Johannes Vermeer (1665)
Fata cu cercel de perle de artistul olandez Jan Vermeer este adesea denumita Mona Lisa din nord. Acest lucru se datoreaza nu numai popularitatii sale extraordinare, ci si pentru ca expresia de pe chipul fetei este greu de surprins si explicat. Se stiu foarte putine despre pictura: nu este datata, numele fetei infatisate este necunoscut. In 2003, pe baza romanului cu acelasi nume al lui Tracy Chevalier, a fost decupat un film despre creatia ipotetica a tabloului. Pe langa diferentele stilistice, „Fata cu cercel de perle” nu este tehnic nici macar un portret, ci „troni”, un cuvant olandez pentru capul unei persoane, dar nu un portret complet. In 1881, la o licitatie de la Haga, pictura a fost cumparata pentru doar doi guldeni si treizeci de centi. Intre 2012 si 2014, cand Mauritshuis era in curs de restaurare, Girl with a Pearl Earring a plecat in turneu in SUA, Italia si Japonia. Peste tot a adunat multimi uriase, ceea ce si-a intarit in cele din urma statutul de unul dintre cele mai faimoase picturi din istorie. Pictura este pastrata in galeria Mauritshuis din Haga.
8. Veghea de noapte de Rembrandt van Rijn (1642)
Adevaratul nume al acestui tablou de Rembrandt este Compania de impuscaturi a lui Frans Banning Cocq si Willem van Ruytenburch. In secolul al XIX-lea, criticii de arta care au descoperit pictura au crezut ca figurile umane stateau pe un fundal intunecat si se numea The Night Watch. Mai tarziu s-a descoperit ca un strat de funingine a intunecat tabloul, desi actiunea are loc de fapt in timpul zilei. Cu toate acestea, pictura a completat tezaurul de piese de arta celebre sub numele The Night Watch. Pictura este pastrata la Rijksmuseum din Amsterdam.
9. Madonna Sixtina de Raffaello Santi (1512)
Aceasta capodopera, una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Raffaello Santi, cunoscuta si sub numele de Madonna di San Sisto, este pastrata in Galeria de Fotografii a Vechilor Maestri din Dresda. Pictura are un mic secret: fundalul, care arata ca nori de la distanta, la o examinare atenta sunt capete de ingeri. Iar cei doi ingeri infatisati in imaginea de mai jos au devenit motivul a numeroase carti postale si postere.
10. Libertatea conduce poporul de Eugene Delacroix (1830)
Liberty Leading the People de Eugene Delacroix, ca cea mai buna arta a tuturor timpurilor, pastrata la Muzeul Luvru din Paris. Delacroix a creat un tablou bazat pe Revolutia din iulie 1830 in Franta. Intr-o scrisoare catre fratele sau din 12 octombrie 1830, Delacroix scria: „Daca nu am luptat pentru Patria, atunci macar voi picta pentru ea”. Femeia partial nuda care conduce poporul simbolizeaza daruirea poporului francez care a luptat pentru idei liberale.
11. Madonna Litta de Leonardo da Vinci (1491)
Aceasta capodopera, un clasic mondial cu mult timp in urma, este pastrata in Ermitaj din Sankt Petersburg. Numele actual al tabloului provine de la numele contelui Litta, proprietarul acestui tablou si al galeriei de arta a familiei din Milano. Exista o ipoteza ca figura bebelusului nu a fost pictata de Leonardo da Vinci, ci apartine pensulei unuia dintre elevii sai. Acest lucru este dovedit de pozitia neobisnuita a bebelusului, care este diferita de stilul artistic al lui da Vinci.
12. Peisaj cu caderea lui Icar de Pieter Bruegel cel Batran (1560)
Acest tablou, realizat de artistul olandez Pieter Bruegel, este acum gazduit in Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia, Bruxelles. Geniul autorului face posibila exprimarea unei teme sociale puternice, prezentand-o intr-un mod destul de simplu. La fel ca multe alte piese de arta marete si celebre, prin imaginea invinsului Icar, Bregel foloseste si tema soartei si inutilitatii incercarilor umane de a ajunge la Dumnezeu.
13. Scoala din Atena de Raffaello Santi (1509–1511)
Pictata de Rafael in timpul perioadei sale romane timpurii, Scoala din Atena infatiseaza filozofi greci celebri precum Platon, Aristotel, Euclid, Socrate, Pitagora si altii. Principalul mister al acestei fresce este ascuns in faptul ca multi filozofi sunt infatisati ca contemporani ai lui Rafael: Platon ca Leonardo da Vinci, Heraclit ca Michelangelo, Euclid ca Bramante. Aceasta opera de arta ingenioasa a lui Rafael impodobeste Palatul Apostolic, Vatican.
14. Las Meninas de Diego Velazquez (1656)
Cel mai faimos tablou al lui Diego Velazquez, Las Meninas, o infatiseaza pe infanta Margarita, in varsta de cinci ani, in fata unui portret al parintilor ei. Poza include mai multe planuri: personajele pozeaza pentru pictor, se reflecta in oglinda si parasesc camera. O astfel de compozitie extinde dimensiunile panzei, facand-o tridimensionala. Aceasta capodopera, gazduita acum in Museo del Prado din Madrid, este considerata cea mai mare realizare a lui Velazquez insusi. Sir Thomas Lawrence, presedintele Academiei Regale de Arte, a numit-o „adevarata filozofie a artei”.
15. Taierea capului Sfantului Ioan Botezatorul de Michelangelo da Caravaggio (1608)
Printre cele mai faimoase picturi, aceasta este emblematica printre operele de arta ale lui Caravaggio. Infatiseaza momentul uciderii lui Ioan Botezatorul in inchisoare intr-un mod incredibil de realist. Semi-intunericul picturii si expresiile de pe chipurile personajelor fac din aceasta o adevarata mostenire a artei. Aceasta capodopera a lui Caravaggio este pastrata la Co-Catedrala Sf. Ioan, Valletta.
16. Intoarcerea fiului risipitor de Rembrandt van Rijn (1661–1669)
Aceasta este cea mai mare panza pictata de Rembrandt pe o tema religioasa. De asemenea, este dedicat pildei fiului risipitor si este cea mai cunoscuta opera de arta a artistului. Nu se stie cum si cand a lucrat Rembrandt la tabloul Intoarcerea fiului risipitor, dar se presupune ca pictura a fost creata in ultimii ani ai vietii sale. Astazi pictura, cea mai buna arta a tuturor timpurilor, este pastrata la Muzeul Ermitaj din Sankt Petersburg.
17. Hristos purtand crucea de El Greco (1580)
In total, El Greco a realizat cel putin sapte copii ale picturii in ulei „Hristos purtand crucea”, ceea ce marturiseste atat importanta acestei lucrari pentru artist insusi, cat si popularitatea sa incredibila in timpul vietii artistului. El Greco sa concentrat in primul rand nu asupra divinului, ci asupra umanitatii lui Hristos. Astazi, aceasta capodopera de arta este pastrata la Metropolitan Museum of Art din New York.
18. Perseus si Andromeda de Peter Paul Rubens (1622)
In ceea ce priveste perfectiunea si priceperea tehnicii de pictura, aceasta este una dintre cele mai semnificative si celebre piese de arta ale artistilor celebri, atat pentru omenire, cat si pentru artistul insusi. Rubens ilustreaza cu talent pentru ce se naste omul: lupta, victorie si iubire. Tabloul Perseus si Andromeda a fost pictat in stilul baroc clasic. Datorita colorarii aproape monocrome, personajele se armonizeaza bine cu fundalul de piatra intunecata. Astazi se afla in Muzeul Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg.
19. Depozitie de pe cruce de Giorgio Vasari (1540)
Tablourile lui Giorgio Vasari sunt create in stilul manierismului, cunoscut si sub numele de Renasterea tarzie, care se remarca prin pretentia deosebita si pozitiile artistice ale personajelor. Majoritatea picturilor lui Vasari sunt dedicate temelor biblice si antice. Depunerea de pe Cruce este un complot foarte comun, iar modul in care Vasari o scrie dezvaluie esenta manierismului si a abordarii sale creatoare. Aceasta lucrare se pastreaza la Manastirea Camaldoli, Toscana.
20. Persistenta memoriei de Salvador Dali (1931)
Potrivit autorului insusi, tabloul a fost pictat ca urmare a asociatiilor abstracte pe care Dali le-a avut la vederea branzei prelucrate. Gala a prezis destul de corect ca nimeni, odata ce a vazut Persistenta Memoriei, nu o va uita. Aceasta pictura remarcabila, cea mai buna arta din toate timpurile, se afla in Muzeul de Arta Moderna din New York.
21. Turnul Babel de Pieter Bruegel cel Batran (1563)
Pieter Bruegel cel Batran a creat pana la trei piese de arta celebre bazate pe o poveste biblica populara. Conform viziunii artistului, nu barierele lingvistice sunt de vina pentru esecul care s-a lovit de constructie, ci greselile si materialele de constructie de proasta calitate. La prima vedere, structura uriasa pare suficient de puternica, dar la o inspectie mai atenta, secretul picturii este dezvaluit. Puteti vedea aceasta lucrare la Kunsthistorisches Museum din Viena.
22. Gradina deliciilor pamantesti de Hieronymus Bosch (1500-1510)
Gradina deliciilor pamantesti, cea mai buna arta a tuturor timpurilor, este cel mai monumental triptic al lui Hieronymus Bosch, pictat de artist intre anii 1500 si 1510, aflat in prezent in Muzeul Prado din Madrid. Tripticul este literalmente plin de figuri, constructii fantastice, monstri, caricaturi ale realitatii, care va dura cel putin o luna pentru a le examina in detaliu. Lumea suprarealista fantasmagorica creata de Bosch este absolut incompatibila cu oricare dintre religiile existente.
23. Copil Geopoliticus care urmareste nasterea omului nou de Salvador Dali (1943)
O alta dintre lucrarile de arta binecunoscute ale darului profetic al lui Dali se afla acum in Muzeul Salvador Dali din St. Petersburg, Florida. Figura Renasterii din coltul din dreapta jos al imaginii este o alegorie a Lumii Vechi, candva capabila de mari realizari, traindu-si ultimele zile. Dali descrie intreaga civilizatie a Lumii Vechi ca un proces destul de biologic, in timp ce in cealalta emisfera, un Om Nou este pe cale sa se nasca.
24. Blue Dancers de Edgar Degas (1897)
Degas era un mare fan al baletului, motiv pentru care este numit artistul balerinelor. Blue Dancers dateaza din perioada tarzie a operei lui Degas, cand vederea i s-a slabit, iar el a inceput sa picteze in pete mari de culoare, acordand o importanta capitala organizarii decorative a suprafetei. Astazi pictura se afla la Muzeul Puskin din Moscova.
25. Sarutul de Gustav Klimt (1907–1908)
Sarutul este una dintre primele opere de arta in L’Art Nouveau sau stil modern. Aceasta pictura, realizata aproape in intregime in tonuri aurii, este una dintre cele mai izbitoare opere de arta ale stilului. Puteti vedea aceasta piesa faimoasa a artistului austriac in Osterreichische Galerie Belvedere din Viena.
26. Impresie, rasarit de Claude Monet (1872)
Denumirea acestui tablou Impression, soleil levant cu mana usoara a jurnalistului L. Leroy a devenit numele miscarii artistice. Pictura a fost pictata din viata din vechiul port din Le Havre din Franta. Astazi, aceasta lucrare iconica a impresionistului Claude Monet impodobeste Muzeul Marmottan Monet din Paris.
27. Strigatul de Edvard Munch (1893)
The Scream este o lucrare iconica, una dintre cele mai faimoase picturi, a expresionistului norvegian Edvard Munch. Intre 1893 si 1910, a pictat 4 versiuni diferite. Acest tablou, aflat acum la Galeria Nationala si la Muzeul Munch din Oslo, este unul dintre primele intr-un stil in care realismul este minimizat pentru a oferi mai multa libertate emotiilor.
28. Noaptea instelata de Vincent van Gogh (1889)
Noaptea instelata a lui Van Gogh este una dintre cele mai cunoscute tablouri din cultura post-impresionista. In prezent este expusa la Muzeul de Arta Moderna din New York. Spre deosebire de majoritatea picturilor artistilor olandezi, Noaptea instelata a fost pictata din memorie. In acel moment, Van Gogh se afla in spitalul din Saint-Remy, chinuit de accese de nebunie.
29. Marele val din Kanagawa de Katsushika Hokusai (1831)
Marele Val de la Kanagawa al lui Hokusai, cunoscut si sub numele de Marele Val sau Valul, este una dintre cele mai faimoase picturi ale maestrului japonez. Face parte dintr-o serie de 36 de amprente ukiyo ale Muntelui Fuji. Hokusai nu a descris planul de mijloc, asa ca iluzia adancimii este coplesitoare. Gravura in lemn se afla la Metropolitan Museum of Art din New York.
30. Suvenir de la Havre de Pablo Picasso (1912)
Suvenir de la Havre a marcat inceputul perioadei sintetice a cubistului spaniol Pablo Picasso: au aparut culori mai stralucitoare, neinerente cubismului analitic. Lucrarile monocrome au facut loc din nou culorii. In celebrele piese de arta ale acestei perioade predominau naturile moarte; obiecte reale au fost folosite pentru a dilua abstractismul.
