Daca esti un iubitor de arta si design, probabil ai auzit de unele dintre cele mai faimoase picturi art nouveau. Aceste picturi reprezinta un stil nou care a facut puntea dintre estetismul de la sfarsitul secolului al XIX-lea si designul de la inceputul secolului al XX-lea.
Aceste picturi au caracteristici distinctive care le deosebesc de stilurile de arta anterioare, inclusiv stilul „coup de fouet” si „crenguta de patrunjel”. De fapt, aceste tablouri sunt printre cele mai cautate reproduceri de picturi in ulei din ziua de azi. Lista de mai jos sunt 8 dintre cele mai faimoase picturi Art Nouveau ale artistilor celebri Art Nouveau.
Sarutul de Gustav Klimt
Sarutul de Gustav Klimt este unul dintre cele mai faimoase exemple ale miscarii Art Nouveau. Cuplul din acest tablou se saruta pentru eternitate, iar barba barbatului este clar definita, in timp ce peruca si capul femeii sunt nedetectate. Pictura lui Klimt a fost conceputa pentru a reprezenta un romantism universal care transcende varsta si sexul. In timp ce multi istorici de arta dezbat despre atribuirea figurilor, pictura lui Klimt este o capodopera in sine.
Desi Klimt nu a creat adesea portrete, aceasta pictura este una dintre cele mai cunoscute lucrari din lumea artei. Femeia din tablou nu este o persoana reala, desi Klimt era obsedat de aspectul aurului, argintului si platinei. Ea a modelat chiar si pentru artist in timpul picturii, care este considerata „Perioada de aur”.
Recompensa dansatorului de Aubrey Beardsley
In 1892, un editor pe nume JM Dent, un prieten al autorului, l-a prezentat pe Beardsley unui editor care dorea sa creeze o editie substantiala in stilul cartilor William Morris Kelmscott Press. Pe langa comandarea unei noi carti, Beardsley a creat si ilustratiile pentru carte. A adoptat un stil de ilustrare indraznet, liniar, incorporand in ilustratiile sale cunostintele sale despre imprimeurile erotice japoneze si despre pictura in vaza din Grecia antica.
Folosind tehnici precum dublarea, Beardsley exprima temerile contemporane cu privire la patriarhat si anxietatea de gen in munca sa. Un brat nubian functioneaza ca un piedestal, parul sarpe si un guler alb evoca sanii suspendati. The Dancer’s Reward ofera un exemplu bun al modului in care temerile si anxietatile contemporane s-au manifestat in ilustratiile anterioare ale inchisorii victoriane.
Imaginea de titlu a cartii a fost facuta de Beardsley in timp ce se recupera de o boala in sudul Angliei. Prezinta temele cheie ale piesei. Intr-un desen, Lysistrata este infatisata intorcand inapoi o statuie a unei zeitati masculine. Statuia reprezinta virilitatea si fertilitatea, dar este incapabila de sex fara Myrrhina. De asemenea, poarta ciorapi negri pana la coapsa, un simbol al eliberarii sexuale.
Friza Beethoven de Gustav Klimt
Ludwig van Beethoven, cel mai mare compozitor al secolului al XIX-lea, a inspirat una dintre cele mai faimoase picturi art nouveau, Friza Beethoven. Creat pentru cladirea Secession din Viena, tabloul este dedicat memoriei compozitorului. Klimt a recunoscut geniul din Ludwig van Beethoven si a vazut-o in el pentru a crea tabloul. Criticii au criticat pictura pentru ca este lipsita de viata, aspra si urata. Ei au condamnat, de asemenea, reprezentarea Gorgonilor, un simbol al castitatii, puritatii si abstinentei. Cu toate acestea, Klimt a fost foarte constient de aceasta critica si a continuat sa picteze lucrarea, in ciuda reactiei negative.
Desi artistul a continuat sa lucreze in stil clasic pana in 1918, cea mai renumita lucrare a sa, Beethoven Frieze, a castigat premiul I la Expozitia Internationala de Arta de la Roma in 1911. Renumitele picturi si sculpturi ale lui Klimt se afla in colectii publice si private din jurul orasului. lume. Puteti gasi peste 250 de picturi in ulei si peste 4000 de desene la Muzeul Metropolitan din New York.
La Moulin Rouge de Henri de Toulouse-Lautrec
La Moulin Rouge este un tablou cu un cabaret al artistului francez Henri de Toulouse-Lautrec, pictat intre 1892 si 1895. Include un autoportret al artistului si este una dintre multele lucrari pe care le-a creat infatisand cabaretul. Toulouse-Lautrec a pictat pictura unui cabaret ca forma de expresie artistica.
Pictura a fost inspirata din viata de noapte din Montmartre, Paris. A pictat scene dancehall centrate pe animatorii sai preferati. Pe langa un portret al lui insusi, si-a pictat si varul si prietenii. Pictura este un afis popular; chiar si Pablo Picasso avea o copie a ei atarnata in atelierul sau. Popularitatea sa a ajutat la atragerea unui public numeros, iar portretul lui Lautrec al lui Louise Weber a facut din acesta una dintre cele mai cunoscute picturi ale vremii.
Portretul Adelei Bloch Bauer I de Klimt
Amploarea enorma a Portretului Adelei Bloch Bauer I de Gustav Klimt contrazice naratiunea jucausa pe care o infatiseaza. Artistul a pictat fata si mainile subiectului in ulei inainte de a acoperi panza cu foita de argint si aur si a aplicat motive decorative in basorelief. Bogatia si frumusetea subiectului confera picturii o anumita senzualitate. In timp ce portretul lui Klimt nu este deosebit de sentimental, naratiunea sa jucausa reflecta femeia pictata de Klimt.
In timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, guvernul german a confiscat picturile familiei Bloch-Bauer. Dupa razboi, eforturile legale de a revendica picturile au esuat. In anii 1990, o nepoata a lui Adele Bloch Bauer a cerut restituirea lucrarilor. Printre lucrarile recuperate s-a numarat portretul femeii. Portretul a fost o achizitie costisitoare pentru un iubitor de arta.
Fusta cu paun de Aubrey Beardsley
„Fusta cu paun” de Aubrey Beardsley este o ilustrare a piesei lui Shakespeare Salome, o tragedie intr-un act. In aceasta poveste, printesa este imbracata intr-o fusta brodata cu paun si tine in mana o casca extravagante. Pe langa aceasta tinuta extravaganta, Beardsley a incorporat modele cu pene de paun pe toata piesa.
In timp ce Fusta Paun nu a fost un succes imediat in randul publicului, povestea in sine este o buna reprezentare a dezvoltarii artistului ca artist. Stilul lui Beardsley a devenit mai matur, reflectand interesul sau pentru estetica japoneza. De asemenea, a inceput sa incorporeze teme de deconstructie si sexualitate obscena in lucrarile sale. Stilul sau timpuriu a fost o expresie artistica a miscarii estetice care a ajutat la modelarea directiei artei moderne.
O serie de ilustratii a insotit piesa Salome de Beardsley. Beardsley a creat desene frumoase care se potrivesc cu povestea. Una dintre aceste piese a fost o serie de desene pentru Salomee. A fost si prima carte din serie. Aceasta carte a fost publicata in 1893. In ciuda faptului ca a fost publicata in 1893, Peacock Skirt continua sa inspire artistii moderni. Aceasta carte ilustrata va incanta orice iubitor de arta.
Moulin Rouge La Goulue de Henri de Toulouse-Lautrec
Afisul Moulin Rouge: La Goulue de Henris de Toulouse-Lautrec a fost o modalitate populara pentru publicul parizian de a-l vedea pe celebrul dansator de cancan, La Goutue, cantand. Acest poster a fost produs la sfarsitul secolului al XIX-lea si a fost primul dintre multe de catre Toulouse-Lautrec. Afisele au fost folosite pentru a promova Moulin Rouge, unul dintre cele mai populare cluburi de dans din Paris. Imaginea combina o ipostaza provocatoare cu multimea anonima.
Pe langa artistii din celebrul club de noapte, acest tablou prezinta doi interpreti obisnuiti. La Goulou, o faimoasa dansatoare de cancan, este prezentata impreuna cu partenerul ei slabanog, Valentin le Dessosse, supranumit „Lacomul” pentru lipsa lui de oase. In timp ce canta pentru publicul de la Moulin Rouge, Boneless, un comerciant de vinuri, a dansat gratuit.
Afisul Moulin Rouge este o reclama izbitoare pentru celebrul cabaret francez. Desi publicul este redus la siluete, simplitatea afisului atrage atentia asupra dansatoarei La Goulue. La Goulue este insotita de partenerul ei, Valentin le Desosse, in caciula si coada semnaturii. Posterul celebreaza, de asemenea, revolutia franceza, prezentand artisti precum Victor Hugo, Pablo Picasso si Antoine Degas.
Epopeea slava de Alphonse Mucha
Epopeea slava de Alphonsi Mucha descrie evenimente cheie din istoria slavilor si este unul dintre cele mai celebre exemple de Art Nouveau.
Epopeea slava de Alphonsi Mucha este o colectie de 20 de panze monumentale care descriu istoria civilizatiei si a poporului slav. Artistul intentionase sa picteze aceasta capodopera ca un monument al poporului si natiunilor slave, dar a ramas in limbo multi ani pana cand expozitia sa a fost organizata in sfarsit in 2012.
Pentru a crea The Slav Epic, Mucha a calatorit in Statele Unite, unde l-a intalnit pe filantropul Charles Richard Crane, un bogat om de afaceri din Chicago, cu dragoste pentru cultura slava. Crane a ajutat la finantarea proiectului de pictura timp de 20 de ani, iar Mucha si-a petrecut cea mai mare parte a timpului intre 1911 si 1926 executand Epopeea slava. In timp ce se afla in Praga, Mucha a pictat tavanul Primariei si o pictura murala in orasul Zbiroh, care prezenta o inscriptie, „Desi terorizat si rusinat”, comemorand istoria natiunii slave.
