25 de artiste femei influente ale secolului al XX-lea
Cereti pe oricine sa numeasca un artist celebru si probabil veti auzi aceleasi nume repetate din nou si din nou: Da Vinci, Picasso, Monet, Degas… lista poate continua la nesfarsit. Ce nu este probabil sa auzi? Nume de femeie.
Acest lucru se intampla in ciuda faptului ca femeile reprezinta mai mult de 50% dintre artistii vizuali care lucreaza in prezent. Ca orice alt domeniu, exista o diferenta de gen – si cu siguranta o diferenta de salarizare – in lumea artelor plastice. Femeilor nu li se acorda recunoasterea muncii lor si adesea isi gasesc munca retrogradata in spatele si galeriile secundare, mai degraba decat agatata alaturi de arta omologilor lor masculini. Muzeele si galeriile de arta au inceput sa-si dea seama de problema si multi lucreaza activ pentru a o corecta, dar schimbarea nu are loc peste noapte. Multe artiste de sex feminin sunt inca necunoscute, in ciuda faptului ca au creat capodopere literale care schimba industria.
Stacker a intocmit o lista cu 25 de artiste feminine din secolul al XX-lea pe care ar trebui sa le cunoasteti. Folosind enciclopedii de arta si site-uri web ale muzeelor, a realizat o lista de femei care au influentat lumea artei in mai multe moduri. De la crearea de noi stiluri, cum ar fi arta abstracta, la miscari politice inspiratoare, cum ar fi Miscarea Femeilor Negre, aceste doamne puternice sunt la fel de talentate si importante ca barbatii cu care impart spatiul in galerie.
Agnes Martin
Unul dintre cei mai importanti pictori ai generatiei sale, Agnes Martin a fost o artista abstracta care a creat picturi minimaliste conduse de credintele ei transcendentaliste si budiste. Mutandu-se in Statele Unite din Canada la o varsta frageda, si-a petrecut restul vietii plutind intre New Mexico si New York, disparand ocazional complet din scena artistica inainte de a reveni cu un stil usor schimbat. In 2004, ea a murit in New Mexico.
Augusta Savage
Prin sculpturile ei, Augusta Savage a transformat momentele cotidiene din viata americanilor de culoare in inalta arta. Figura cheie a Renasterii Harlem, Savage s-a antrenat la Paris inainte de a se intoarce la New York, unde si-a transformat studioul intr-un centru comunitar de arta; a dat lectii gratuite — alti artisti noti precum Jacob Lawrence erau studenti; si a creat proiecte la comanda precum „Lift Every Voice and Sing”, care a fost realizat pentru Expozitia Mondiala de la New York din 1939. Savage a murit la New York in 1962. Ea a spus ca a preferat ca mostenirea ei sa fie opera de arta a copiilor pe care i-a predat, decat orice a facut cu propriile maini.
Barbara Kruger
Colega Barbara Kruger a inceput sa lucreze in departamentul de design al revistei Mademoiselle a lui Conde Nast. La mijlocul anilor 1970, ea a inceput sa produca piese la scara larga care amestecau fotografii gasite cu cuvinte concise scrise cu caractere Futura Bold, criticand mai multe constructe culturale precum puterea, identitatea, genul si sexualitatea. Artista isi imparte timpul intre New York si Los Angeles si, desi inca mai produce ocazional lucrari noi, in prezent, o mare parte din energia ei se concentreaza pe predare si scriere.
Betye Saar
Activista politica Angela Davis a creditat odata munca lui Betye Saar cu lansarea Miscarii Femeilor Negre. Saar lucreaza in primul rand in asamblare – desi este si o tipografie desavarsita – provocand stereotipurile care exista in jurul intersectiei dintre rasa si feminitate. Cea mai faimoasa piesa a ei se intituleaza „Eliberarea matusii Jemima”. In prezent locuieste in Los Angeles si, in ciuda varstei inaintate de 95 de ani, spune ca nu a terminat inca de lucru.
Bridget Riley
O figura a miscarii Op Art, Bridget Riley a realizat unele dintre cele mai cunoscute picturi cu iluzii optice existente astazi. Lucrarea ei combina linii curate, precizie geometrica si teoria culorilor pentru a crea panze si picturi murale care atrag, calmeaza si deruteaza privirea privitorului. Acum la 90 de ani, Riley locuieste la Londra, unde se bucura de semipensie.
Dorothea Lange
Fotografia documentara, asa cum o cunoastem astazi, nu ar exista fara munca si influenta Dorotheei Lange, o fotojurnaliste din epoca Depresiei, cunoscuta mai ales pentru fotografiile ei strapunzatoare si emotionante ale lucratorilor si familiilor migranti. Fotografiile ei, desi sunt incredibil de intime, reusesc sa spuna povesti universale de lupta si durere, care le imbiba cu o calitate atemporala. Lange a murit de cancer esofagian in 1965, cu cateva luni inainte ca o retrospectiva a operei ei sa debuteze la Muzeul de Arta Moderna.
Ellen Gallagher
Gasindu-si locul in lumea artei la sfarsitul secolului al XX-lea, Ellen Gallagher comenteaza problemele de rasa si gen prin munca sa multimedia. In special, ea subliniaza modul in care aceste doua probleme au fost mult timp suprimate si invalidate de mass-media si cum aceasta a modelat istoria americana. Abia la mijlocul anilor 50 de ani, Gallagher lucreaza si traieste atat in New York, cat si in Rotterdam, Olanda.
Eva Hesse
Desi cariera ei a durat doar un deceniu, sculptorul Eva Hesse si-a pus cu siguranta amprenta in lumea artei, inaugurand miscarea artistica post-minimala din anii ’60. Piesele ei sunt de obicei realizate din materiale gasite precum latex, fibra de sticla, plastic si sfoara si abordeaza adesea problemele femeilor, desi intr-un mod apolitic. Artista evreica a fugit din Germania in copilarie in timpul ascensiunii nazismului si a murit in 1970, in orasul ei natal, New York City, la varsta de 34 de ani, din cauza unei tumori pe creier.
Frida Kahlo
Pictorita suprarealista Frida Kahlo este una dintre putinele artiste femei cunoscute in intreaga lume. Din cele 200 de lucrari pe care le-a produs, multe sunt autoportrete, sau cel putin autobiografice, si exploreaza intrebari de gen, identitate, clasa si rasa. In 1954 – dupa ce a suferit de ani de sanatate in urma unui accident de autobuz din 1925 – Kahlo a murit fie din cauza unei embolii pulmonare, dupa cum a fost raportat public, fie din cauza sinuciderii, despre care s-a considerat de mult timp a fi adevarata ei cauza a mortii.
Georgia O’Keeffe
Ce au in comun florile, zgarie-norii orasului New York si peisajele din New Mexico? Sunt cele mai comune subiecte ale picturilor lui Georgia O’Keeffe. Numita adesea „mama modernismului american”, O’Keeffe a schimbat literalmente peisajul artei americane de-a lungul carierei sale de 80 de ani. In 1986, la varsta de 98 de ani, a murit in Sante Fe, New Mexico.
Helen Frankenthaler
Cand a murit in 2011, necrologul lui Helen Frankenthaler a citit ca ea a contribuit la formarea unei miscari. Nu a fost o exagerare. Un expresionist abstract, Frankenthaler a produs lucrari in continua evolutie timp de peste sase decenii, desi cele mai notabile lucrari ale ei sunt in stilul campului de culoare, pe care ea l-a inventat in esenta.
Hilma din Klint
Considerata o creatoare a artei abstracte, Hilma af Klint picta intr-o maniera nereprezentativa cu ani inainte ca omologii ei masculini, precum Piet Mondarin si Wassily Kandinsky, sa o faca cunoscuta universal. Nascut in Suedia in 1862, af Klint a fost obsedat de spiritism si, timp de cel putin 10 ani, a condus in mod regulat un grup de artiste femei in sedinte care incercau sa contacteze „Inaltii Maestri”. Munca ei poate fi inteleasa cel mai bine prin aceasta lentila – ca o modalitate de a explora si de a reprezenta idei spirituale complexe. In 1944, ea a murit in urma unui accident de circulatie, expusandu-si opera doar de cateva ori.
Jenny Holzer
Cel mai bine clasificata ca artist neo-conceptual, Jenny Holzer realizeaza lucrari mari bazate pe text, cum ar fi postere, semne electronice si banci de marmura gravate. Facand parte din miscarea de arta feminista si membru al grupului de artisti Collaborative Projects, Holzer a participat la o serie de expozitii de arta renegata, cum ar fi faimosul Times Square Show, care urmareste democratizarea artei. In prezent, traieste si lucreaza in New York, desi productia sa a scazut dramatic in ultimii ani.
Joan Mitchell
In a doua jumatate a secolului al XX-lea, Scoala de artisti din New York a prezentat o serie de creatori vizuali importanti si influenti. Printre ei se numara si Joan Mitchell. Un expresionist abstract, Mitchell a spus odata ca lucrarea ei plina de culoare, „Picturile mele repeta un sentiment despre Lacul Michigan, sau apa, sau campuri… Este mai mult ca o poezie… si asta vreau sa pictez.” Una dintre putinele artiste celebre ale epocii si din genul ei, Mitchell a murit de cancer pulmonar la Paris in 1992.
Judy Chicago
Fondatoare a primului program de arta feminista din Statele Unite, Judy Chicago isi foloseste marile instalatii pentru a declansa conversatii despre politica de gen si locul femeilor in societate. Lucrarile ei multimedia sunt adesea colaborative – cea mai faimoasa piesa a ei, „The Dinner Party”, a fost realizata cu ajutorul a 100 de voluntari – si sunt de obicei imagini ale nasterii sau creatiei. In prezent locuieste in New Mexico si continua sa lucreze alaturi de sotul ei Donald Woodman.
Frunza iunie
Familia, copilaria si dragostea adevarata sunt temele majore care inspira desenele, picturile si sculpturile lui June Leaf. Artista abstracta, lucrarile ei sunt adesea alegorice si prezinta o distributie recurenta de personaje care au fost in dezvoltare inca din anii 1950. Leaf a fost membru al Monster Roster, un grup de artisti din Chicago din anii 1940. De asemenea, a petrecut ani de zile lucrand si studiind la Paris, inainte de a se stabili in New York City si apoi in Nova Scotia, unde ramane astazi.
Leonora Carrington
Suprealist este cel mai bun cuvant pentru a descrie opera Leonorei Carrington. Unul dintre ultimii membri ai miscarii suprarealiste si una dintre putinele femei care s-au implicat serios in ea, artistul mexicano-britanic a pictat in primul rand peisaje narative. In 2011, ea a murit din cauza unor complicatii de la pneumonie in Mexic.
Louise Bourgeois
Artista franco-americana Louise Bourgeois nu se incadreaza clar in nicio categorie anume. Cel mai bine cunoscuta pentru sculpturile si instalatiile ei supradimensionate, precum paianjenul de 8 metri „Maman”, ea a produs, de asemenea, picturi si imprimeuri care cuprind genurile expresionismului abstract, suprarealismului si artei feministe. In 2010, ea a murit de insuficienta cardiaca in New York City.
Marlene Dumas
Cand Marlene Dumas si-a vandut tabloul „Vizitatorul” pentru 4,2 milioane de dolari in 2015, a doborat recordul pentru cea mai scumpa lucrare vanduta de un artist in viata. Lucrarea ei, care consta in principal din portrete, este un studiu in dualitate – o extensie a propriei ei realitati de a fi artist sud-african care traieste in Tarile de Jos – si a ceea ce inseamna sa traiesti in corpurile noastre fizice. Inca activ, Dumas locuieste in Amsterdam.
Natalia Goncharova
O parte integranta a miscarii de avangarda, Natalia Goncharova a dezvoltat o noua forma de pictura abstracta numita raionism in 1912. In anul urmator, a devenit prima femeie din tara ei natala, Rusia, care a avut o retrospectiva la scara larga, care prezenta mai multe peste 700 de opere de arta in stiluri variind de la cubism la abstract la arta populara. O artista cu adevarat radicala – spectacolele ei au fost frecvent perchezitionate de politie pentru asa-numitele imagini pornografice si lucrari antireligioase – a murit la Paris in 1962, suferind de artrita severa si complet saracita.
Paula Rego
In ultimele sapte decenii, Paula Rego, o artista britanica-portugheza adesea subestimata, a creat un corp de lucrari bazat pe basme si povesti populare. In ciuda subiectului lor aparent dulce, picturile au o oarecare greutate, transmitand mesaje politice oportune si transmitand emotii mai grele, cum ar fi furia si durerea. Acum, la mijlocul anilor 80, Rego locuieste la Londra si, desi este prea fragila pentru a picta, s-a putut bucura de o retrospectiva a lucrarii sale, care a fost prezentata la Tate Museum la inceputul anului 2021.
Tamara de Lempicka
„Baronasa cu pensula”, Tamara de Lempicka a fost o artista poloneza cunoscuta pentru portretele ei ale elitei epocii. Imaginile ei, care sunt realizate intr-un amestec de stiluri cubism si neoclasic, emana senzualitate si sunt, pana astazi, incredibil de sic. De-a lungul anilor, multe dintre ele au fost reproduse in reviste de moda precum Harper’s Bazaar. Ea a fugit din Europa pentru Statele Unite chiar inainte de inceperea celui de-al Doilea Razboi Mondial. In 1980, de Lempicka a murit in Mexic.
Vija Celmins
The New York Times a spus cel mai bine atunci cand a numit opera lui Vija Celmins „iluzii precise, minutios lucrate ale realitatii”. Desenele ei din grafit si hartie ale naturii — inclusiv oceanul, cerul noptii, panzele de paianjen si stancile — sunt lucrari fotorealiste extrem de detaliate, care au o amploare aproape coplesitoare, fortand privitorul sa incetineasca cu adevarat si sa le accepte cu rabdare. Nascut in Letonia , Celmins locuieste acum in New York si ramane activ.
Yayoi Kusama
Odinioara centrul scenelor de avangarda si arta pop din New York, Yayoi Kusama este cel mai bine cunoscuta pentru utilizarea bulinelor si mediile sale intense, la scara larga. Nascuta in Japonia, Kusama si-a petrecut cei mai productivi ani in Statele Unite, unde a folosit totul, de la corpul uman gol pana la interiorul unei camere ca panze. La inceputul anilor ’70, Kusama s-a intors in tara natala, unde a trait voluntar intr-un spital de psihiatrie in ultimele patru decenii, retragandu-se aproape complet din societate, chiar daca instalatiile si spectacolele ei au devenit din ce in ce mai populare datorita aplicatiilor de social media.
Yoko Ono
Arta lui Yoko Ono, indiferent daca este de performanta sau vizuala, actioneaza ca o oglinda in doua sensuri, aruncand inapoi reactiile spectatorilor asupra lor si dezvaluind cateva adevaruri interioare profunde despre publicul ei. Implicata in scena avangarda din New York, ea a colaborat cu alti artisti si si-a creat piese proprii, precum celebra ei „Cut Piece” din 1964, sperand sa-i deranjeze si sa-i inspire pe cei care s-au implicat in ea. Acum la 80 de ani si cu o sanatate precara, Ono locuieste inca in New York, in apartamentul Dakota pe care il impartea candva cu sotul ei John Lennon.