Provocarea de a picta scene de iarna este mult mai dificila decat surprinderea unei scene de vara, motiv pentru care reprezentarile iernii in arta occidentala au fost rare pana la Renasterea timpurie. Mai jos sunt cateva dintre cele mai faimoase tablouri de iarna din lume.
Magpie de Claude Monet
Tabloul lui Monet, „Carca”, este unul dintre cele mai faimoase picturi din miscarea impresionista. Este, de asemenea, una dintre cele mai vechi lucrari ale impresionistilor francezi. Aceasta capodopera a fost achizitionata de Muzeul d’Orsay din Paris la 80 de ani dupa ce a fost terminata. Astazi, este cea mai populara lucrare din colectie. Face parte dintr-o serie de picturi din colectie, care este acum prezentata in Culorile impresionismului al muzeului: capodoperele Muzeului d’Orsay.
Vanatorii in zapada de Pieter Bruegel
In acest tablou cu vanatorii in zapada, artistul a realizat echilibrul perfect intre enigmatic si precis. Figurile vanatorilor si canalele inghetate formeaza diagonala principala. Ambele diagonale trec prin prim-plan si continua in fundal. Pe fundal, liniile de canale inghetate domina scena. In timp ce Bruegel ar fi folosit elementele realismului pentru a crea o imagine a unei lumi disparute, el a temperat violenta cu frumusete.
Portretele saracilor facute de Bruegel erau o marca comerciala a operei sale, iar patronii sai au inclus cardinalul Granvelle, detestatul intaritor al stapanirii spaniole in Tarile de Jos. In ciuda conditiilor dure, vanatorii au reusit sa gaseasca frumusetea scenei. Cerul este de un albastru de otel sumbru, reflectat in gheata care acopera raul de dedesubt. Compozitia lui Bruegel subliniaza si tensiunea dintre elementele dure si frumusetea naturii.
Zapada la Louveciennes de Alfred Sisley
Pictura lirica a lui Alfred Sisley „Zapada la Louveciennes” este un exemplu uimitor de pictura impresionista. Scena senina infatiseaza un sat linistit la inceputul iernii in Franta. Culorile moi si pensulele subtile ale compozitiei lui Sisley sunt calmante si imbietoare, permitand privitorului sa mearga virtual prin scena. Artistul a inclus si o singura figura intr-un sort simplu, ceea ce confera lucrarii o calitate foarte umana.
Peisaj de iarna de Caspar David Friedric
Peisajul din Winter Landscape de Caspar David Friedrich este un exemplu clasic al miscarii romantice. Scena infatiseaza o singura figura, sprijinita de o stanca centrala si privind peisajul. In ciuda prezentei unei perechi de carje, silueta este inconjurata de o padure de cioturi de copaci. Un barbat ingenuncheat in fata unui crucifix se odihneste pe spate, ca in rugaciune. Artistul a folosit un simbol al crucifixului pentru a transmite un sentiment de unire spirituala.
Friedrich a admirat si arhitectura gotica a bisericii si a comparat-o cu cresterea naturala a copacilor din padure. De asemenea, a simpatizat cu miscarile democratice si patriotice ale vremii. In picturile sale, Friedrich a folosit o cantitate minima de pigmenti si s-a concentrat pe crearea unui ton gradat. Ceata, care pare a fi translucida, este creata cu punctaj atent, iar Friedrich a folosit un pigment albastru transparent numit smalt.
Zapada la Argenteuil de Claude Monet
Claude Monet a finalizat un tablou numit Snow at Argenteuil in 1875. Pictura masoara aproximativ 28 pe 36 inci si este o lucrare in ulei pe panza. In prezent se afla in colectia National Gallery din Londra. Artistul a locuit in Argenteuil, o suburbie a Parisului, intre 1871 si 1879. Zona a fost afectata de ninsori abundente in iarna 1874-1875. A fost unul dintre subiectele preferate ale lui Monet.
Pictorul a folosit mai multe straturi de vopsea pentru a crea imaginea zapezii pe un drum. Mai intai, a folosit o vopsea usoara. Apoi, a aplicat gri si albastru pe zonele mai mari ale panzei. In al doilea rand, a folosit lovituri mai mici de vopsea pentru a coregrafia culorile si a lega pictura. In al treilea rand, vopseaua de pe suprafata drumului este mai groasa decat oriunde altundeva in pictura. Aceasta tehnica este cunoscuta sub numele de impasto.
Peisaj de iarna cu capcana pentru pasari
Peisajul de iarna al lui Brueghel cu capcana pentru pasari a devenit una dintre cele mai durabile imagini din arta occidentala. Doar 45 dintre cele peste doua duzini de versiuni cunoscute ale acestui tablou sunt considerate lucrari autografe ale tanarului Brueghel. Celelalte trei sunt considerate copii de atelier de diferite calitati. Printre acestea sase se numara tabloul Smith, care este semnat si datat. Datele variaza intre 1601 si 1626.
Pictura lui Pieter Bruegel are o inscriptie care se refera la natura alunecoasa a vietii. Desi acest tablou are doua interpretari, cel mai probabil este o referire la mancarea de iarna. Fie ca este un simbol pentru precaritatea vietii sau o alegorie pentru natura volubila a oamenilor, capcana pentru pasari este un simbol rasunator pentru natura precara a vietii.
Redarea picturala a cetii din panoul Smith il face o opera de arta remarcabila. Zapada, ceata si siluetele creeaza un efect incredibil. Pasarile care se inalta si se cocotau sunt observate in timp ce trec pe langa siluete. In primul plan al panoului, este vizibila o capcana mare pentru pasari, inconjurata de substante volatile. Capcana pentru pasari ramane insa cea mai emblematica imagine a peisajelor de iarna.
Recensamantul de la Betleem de Pieter Bruegel cel Batran
Recensamantul de la Betleem de Pieter Bruggel cel Batran descrie o scena de strada din Betleem in timpul nasterii lui Hristos. Lucrarea descrie viata in mediul rural flamand la momentul recensamantului, o perioada de intensa activitate religioasa. Desi nu este o scena a nasterii, ea infatiseaza atmosfera de stup a unei strazi aglomerate.
Versiunea originala din 1566 a picturii se afla in Muzeele Regale de Arte Frumoase din Bruxelles. O copie a acestei picturi se afla in Muzeul Mayer van den Bergh din Amsterdam. Artistul mai tanar, Pieter Bruegel, a realizat treisprezece copii ale lucrarii, care difera doar prin element si culoare. Detaliul este dintr-un desen pregatitor realizat de Bruegel cel Batran.
Mai multe copii ale Recensamantului de la Betleem au fost facute de la moartea batranului Bruegel. Un exemplar s-a vandut cu 10 milioane de dolari in 2013 si se afla in colectia Muzeelor Regale de Arte Frumoase din Belgia. Tarile de Jos faceau parte din cele saptesprezece provincii sub domnia lui Carol al V-lea, care includeau Belgia de astazi, Luxemburg si unele teritorii din Franta si Germania.
Marea de gheata de Caspar David Friedrich
Pictura lui Friedrich Marea de gheata a fost unul dintre ultimele sale uleiuri si descrie trecerea timpului si calatoria unei vieti umane. Cinci corabii navigheaza de la tarm pana la orizont, indicand trecerea timpului de la copilarie la batranete. Pictura este neobisnuita prin faptul ca este una dintre cele mai personale lucrari ale sale, cerul dominand cea mai mare parte a panzei. Friedrich a portretizat frecvent figuri feminine in picturile sale, iar aceasta lucrare nu face exceptie. Acest tablou prezinta un cer albastru remarcabil de evocator si structuri naturale extinse.
Tarmurile inghetate si cerul albastru amintesc de natura neclintita a Polului Nord si reflecta efemeritatea omului. Pictura lui Friedrich evoca spiritualitatea si transcendenta, infatisand lumea inghetata ca un templu al lui Dumnezeu. Peisajele de gheata si zapada din marea de gheata sunt o dovada a acestei credinte. Friedrich intentiona sa infatiseze natura ca pe un templu etern. Pictura sa infatiseaza si Polul Nord inghetat si soarele suspendat in mijlocul cerului.
