Edvard Munch este unul dintre cei mai renumiti artisti de la sfarsitul secolului al XIX-lea si inceputul secolului al XX-lea. Arta sa se caracterizeaza prin utilizarea intensa si expresiva a culorii si a formei. Munch a fost un artist prolific, care a produs o gama larga de lucrari care include picturi, desene si imprimeuri.
Daca sunteti fan Munch, ati putea fi interesat sa cititi despre unele dintre picturile celebre pe care le-a creat.
Strigatul 1893
„The Scream” este o imagine care evoca un sentiment de agonie. Pictura a fost inspirata de o mumie peruana, care a fost expusa la Expozitia Mondiala de la Paris din 1889. Desi pictura poate fi influentata de aceasta lucrare, Munch isi propune sa depaseasca sursele specifice si sa ofere publicului o imagine a unei experiente umane universale.
Desi lucrarea este renumita pentru subiectul sau puternic, The Scream este o piesa neobisnuit de simpla. Este format din trei zone principale: peisajul, cerul si figurile umane. Figurile umane si peisajul sunt separate printr-un pod, ceea ce confera piesei un contrast izbitor cu peisajul din jur.
Se crede ca cerul roscat din pictura este un produs al eruptiei vulcanice Krakatoa. In 1883, eruptia vulcanului de pe insula Krakatoa a schimbat culoarea cerului in emisfera vestica. Munch a reusit sa picteze cerul rosu datorita dorintei sale de a se exprima, mai degraba decat sa transmita o reprezentare literala a ceea ce a vazut. Cerul din acest tablou este asemanator cu norii nacru care apar in Norvegia, iar autorul picturii speculeaza ca craterul ar fi putut fi cauza tipetei.
Vampir 1893
Edvard Munch a pictat faimoasa Dragoste si durere, cunoscuta si sub numele de Vampir, in 1895. Tabloul prezinta un barbat si o femeie intr-o imbratisare, cu femeia sarutand si muscand gatul barbatului. Munch a pictat sase versiuni diferite ale subiectului intre 1893 si 1895.
Vampirul a fost o senzatie la momentul crearii sale, iar impactul sau simbolic asupra generatiei de artisti a lui Munch a fost extraordinar. Vampirul a devenit un simbol al sexului si seductiei si a continuat sa fie venerat in arta moderna. Desi vampirul nu a fost descris initial in istorie, el a fost legat de multe teme diferite, inclusiv sexualitatea si dinamica puterii in lumea artei din anii 1890.
Angst 1894
Angst 1894 este o lucrare amoroasa – atat ca perioada, cat si prin continut – cu un curent subteran de intuneric si ascundere. Supararea poporului norvegian a fost un subiect major pentru Munch si va folosi aceasta tema in multe lucrari ulterioare. Drept urmare, angst norvegian a devenit un termen important pentru a descrie opera lui Munch si contributia esteticii nordice la arta.
Acest tablou este un exemplu izbitor al priceperii lui Munch de a crea stari ciudate. Infatiseaza lumea unei persoane anxioase, inconjurata de un grup de oameni care sufera de un atac de panica. Pictura are o diviziune distincta in mijloc, o linie diagonala. Are, de asemenea, un cer rosu aprins.
Pubertatea 1894
Pubertatea este una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Edvard Munch, pictata in anii 1890. Infatiseaza o fata tanara care intra in pubertate, nuda si timida. Acest tablou este una dintre cele mai controversate si evocatoare imagini ale lui Munch. Multi cred ca reprezinta un model viu, iar altii sustin ca este o reprezentare a propriei represiuni sexuale a artistului.
Madonna 1895–1902
Madonna lui Edvard Munch este una dintr-o serie de lucrari pe panza ale pictorului expresionist norvegian. Finalizata intre 1892 si 1895, aceasta lucrare infatiseaza o femeie cu sanii goi intr-o ipostaza provocatoare, cu ochii inchisi. Figura sugereaza sexualitatea extatica si predarea si este un exemplu perfect al lucrarii timpurii a artistului in acest sens.
Madonna este considerata una dintre cele mai emblematice femei din istoria artei europene. Conceputa initial la Berlin in 1893, este considerata una dintre cele mai influente opere de arta feminina ale secolului al XX-lea. Este punctul culminant a cinci picturi anterioare si de atunci a devenit o icoana mondiala.
Sarutul 1897
Sarutul este o capodopera simbolista a unui artist norvegian. Subiectul este un barbat si o femeie care tocmai au impartasit un sarut pasional. Pictura a devenit una dintre cele mai faimoase si populare lucrari ale unui artist din Norvegia.
Conform atribuirii lui The Kiss lui Edvard Munch, pictura a fost realizata intr-o maniera provizorie in 1888-89. De fapt, Munch a pictat mai multe variatii ale picturii inainte de a se stabili pe versiunea finala. Artista a vrut sa transmita tensiunea dintre viata vibranta de afara si momentul inghetat din interior. Exista mai multe pozitii ale cuplului in Sarutul.
Pictura este o frumoasa reprezentare a iubirii, dezvaluind puterea a doi indragostiti indragostiti. Desi Munch avea putina pregatire artistica formala, el a dezvoltat curand un talent pentru desen. S-a alaturat grupului Kristiania Boheme, un grup de artisti si scriitori din Oslo. Unul dintre pictorii mai vechi din cerc, Christian Krohg, i-a oferit lui Munch niste instructiuni valoroase.
Fetele de pe pod 1899
Fetele de pe pod este un exemplu izbitor de pictura expresionista. Lucrarea infatiseaza un grup de fete stand pe podul unui fiord din Oslo. Astazi, podul este la fel ca pe vremea lui Munch, iar drumul catre el trece pe langa aceleasi case si tei vechi.
Desi exista mai multe interpretari ale celebrului tablou, una dintre ele este ca o reprezinta pe Fecioara Maria. Desi Munch nu este cunoscut pentru lucrari de arta religioasa, el s-a referit adesea la Mary in lucrarea sa. Desi aceasta afinitate intre cei doi ar putea fi una intentionata, ea ar putea reflecta si devotamentul artistului fata de Dagny Juel-Przybyszewska, figura principala a picturii.
The Lonely Ones 1899
The Lonely Ones de Edvard Munch este un tablou care infatiseaza doi oameni intr-un mediu izolat, ambii privind un corp albastru. Corpul albastru ar putea fi marea sau cerul. Caracterul fizic al peisajului nu este la fel de important ca emotiile pe care le transmite imaginea. Pamantul negru este zgariat cu pete albe, posibil pentru a sugera lumina care cade pe pietre sau oase.
Acest tablou a fost cea mai faimoasa piesa a lui Munch si a fost mentionata in cultura pop de peste un secol. A aparut in filme si masti de Halloween. A fost, de asemenea, supusa unor furturi de arta. Acesta este un exemplu grozav al impactului pe care Munch l-a avut asupra lumii.
Copilul bolnav 1925
„Copilul bolnav de Edvard Munch a fost influentat de moartea propriei mame a artistului, Johanne Sofie, din cauza tuberculozei. Aceasta lucrare este o capodopera expresionista, care distorsioneaza figurile pentru a transmite starea de spirit. Munch a folosit pensule dure si o paleta de culori sumbre si a petrecut luni de zile lucrand la acest tablou. Metodele sale, inclusiv razuirea panzei si supra-pictura, au adaugat la starea generala a lucrarii.
In timp ce picta Copilul bolnav, Munch a experimentat o varietate de stiluri, inclusiv impresionismul si postimpresionismul. A calatorit si la Berlin, unde s-a imprietenit cu intelectuali si artisti. Si-a expus opera des, dar a fost adesea intampinata cu reactii ostile. Capodopera sa, Copilul bolnav, 1925, a fost considerata o descoperire pentru stilul si continutul sau, chiar daca a descris moartea surorii sale.
Cenusa
„Ashes” este o pictura in ulei din 1894 de Edvard Munch. Infatiseaza o femeie intr-o rochie alba cu fata catre privitor. Barbatul asezat langa ea isi tine capul in maini intr-o aparenta tristete. Tabloul intruchipeaza sentimentele pe care Munch le-a simtit cand relatia sa s-a incheiat. De asemenea, descrie boala mintala a lui Munch.
Tabloul ii infatiseaza pe trei frati, Laura, cea mai mica, stand deznadajduita oglindindu-se pe sora ei mai mare. Tatal se uita inainte, unindu-si mainile in meditatie. Celalalt frate se uita direct din tablou. Tabloul are un cadru simplu, dar intens, cu pereti despartitori turcoaz si indivizi imbracati in haine de un albastru cenusiu. Culorile figurilor sunt atenuate, iar fetele masculilor sunt subliniate de prezenta femelelor.
Daca sunteti interesat sa obtineti reproduceri de calitate muzeala ale acestor faimoase picturi Munch, le puteti comanda de la Outpost Art. Sunt cele mai bune in reproduceri de arta personalizate.