Pictorul, gravorul si desenator olandez Rembrandt Harmenszoon van Rijn este unul dintre cei mai cunoscuti artisti din lume. A fost un maestru prolific al trei forme de arta diferite si este considerat cea mai importanta figura din istoria artei olandeze.
Opera lui Rembrandt a influentat multi artisti ai timpului sau. A fost unul dintre primii pictori moderni si a inteles valoarea detaliilor in infatisarea lumii. Picturile sale descriu figuri umane naturale cu sentimente, imperfectiuni si moralitate. Multi dintre pictorii timpului sau au studiat sub el si s-au inspirat din opera sa.
Veghea de noapte
The Night Watch a fost unul dintre cele mai ambitioase picturi ale lui Rembrandt. Dimensiunile sale originale erau de 13 picioare pe 16 picioare si includea 18 paznici si 16 figuri. A fost cea mai mare lucrare a lui Rembrandt de pana acum si a schimbat radical conceptul de portret de grup olandez. Acest tablou a subordonat, de asemenea, portretul ortodox intregului larg. Rezultatul a fost o lucrare de o splendoare picturala uluitoare.
The Night Watch infatiseaza un grup de militieni. Acesti barbati au fost crescuti in timpul razboiului olandez pentru independenta, pentru a proteja orasele de invazie. Dupa incheierea razboiului, acestea nu au mai fost folosite in scopuri militare, ci au fost tinute in viata din motive simbolice. Rembrandt a reinterpretat aceasta traditie si a pus in scena un portret de grup ca o pictura de istorie. Figurile se indreapta spre spectatori, iar unii savanti au sugerat ca figurile sunt mascote ale militiei. Pe langa soldati, mai este si o fetita in fundal – posibil un inger.
Furtuna de pe Marea Galileii
Furtuna de pe Marea Galileii descrie calmarea miraculoasa a marii de catre Hristos in Evanghelia dupa Marcu. Acest tablou ii arata pe ucenicii inspaimantati de furtuna, dar ei raman calmi in fata Mantuitorului. Minunea linistitoare ii invata pe ucenici despre credinta.
In pictura, Iisus este infatisat calm intr-o barca cu discipolii sai, care sunt agatati pe laterale. Furtuna se dezlantuie in fundal, iar chipul lui Rembrandt este senin, privind spre privitor. Rembrandt a fost si un autoportret, dar este putin probabil sa fi pictat pe Hristos in furtuna de pe Marea Galileii ca autoportret. Acest tablou vorbeste despre credinta si rezistenta si straluceste cu lumea spirituala a lui Rembrandt.
Lectia de anatomie a doctorului Nicolaes Tulp
Lectia de anatomie a doctorului Nicolaes Tulp este o privire fascinanta asupra vietii primului medic din Amsterdam. In pictura, Tulp inregistreaza o disectie a unui corp, folosind mai degraba reprezentari grafice decat descrieri verbale. Folosind aceasta tehnica, Tulp este capabil sa arate detalii anatomice despre un cadavru.
Acest tablou a fost comandat de Guild of Surgeons din Amsterdam in 1632. Rembrandt avea 26 de ani la momentul crearii sale. Breasla l-a insarcinat pe Rembrandt sa picteze un portret al unei disectii, iar Breasla ia platit o taxa pentru fiecare persoana inclusa in portret. Din cauza lipsei de refrigerare, disectiile publice nu puteau fi efectuate decat in lunile de iarna.
Autoportret cu doua cercuri
Autoportret cu doua cercuri de artistul olandez Rembrandt dateaza de la sfarsitul anilor 1660. A pictat peste 40 de autoportrete in timpul vietii sale, inclusiv acesta. Autoportretul a fost pictat pentru a-si exprima sentimentele despre sine si despre viata lui.
Autoportret cu doua cercuri este unul dintre ultimele sale autoportrete. Este imbracat intr-un halat rosu, captusit cu blana si palarie alba. El tine o paleta, pensule si un maulstick. Portretul lui Rembrandt este remarcabil pentru spatiul sau putin adanc, doua cercuri si instrumentele artistului.
Pictura a fost un studiu al procesului de autoexprimare al artistului. Documenteaza dezvoltarea artistului in timp si arata personalitatea in schimbare a artistului. Initial, portretele au fost doar un simbol al legaturilor sale cu alte figuri celebre, dar mai tarziu ele reflecta adevaratul caracter al artistului.
Bat-Seba la Baia Ei
Bat-Seba la baia ei a fost finalizata in 1654. Pictura prezinta o scena din povestea biblica a lui David si Bat-Seba. Scena descrie momentul in care David o descopera pe Bat-Seba si desfasurarea lor daunatoare. Pensulele groase ale Bathsheba la Baia Ei a lui Rembrandt il deosebesc de alte picturi renascentiste si baroc. Acest tablou a fost daruit Luvru in 1869 de Dr. Louis La Caze, un om bogat care a fost un patron al artelor.
Danae
Pictura a fost pictata initial de Rembrandt in 1636 si a fost puternic revizuita in anii 1640. Artistul a inlocuit chipul sotiei sale Saskia cu cel al unei femei pe nume Geertje Dircx. Pictura a fost grav deteriorata in anii 1980, cand un cetatean lituanian a aruncat acid sulfuric asupra ei, distrugand parti din ea. Sectiunea centrala a picturii a fost lasata ca un mozaic de puncte. Bratul drept si fata picturii au fost cel mai mult distruse.
Oficialii de esantionare
Oficialii de esantionare, cunoscuti si sub numele de Syndics of the Drapers’ Guild, sunt un grup de figuri dintr-o pictura in ulei de Rembrandt.
Acest tablou, cunoscut si sub denumirea de Sindici, a fost cea mai mare comisie de portrete a lui Rembrandt. In timp ce sindicii descriu un grup mic, fiecare figura din acest grup primeste o importanta egala. Aceasta compozitie a fost conceputa cu o combinatie de mijloace formale si psihologice. Compozitia si armoniile coloristice stralucitoare confera picturii o unitate de scop.
Conspiratia lui Claudius Civilis
Conspiratia lui Claudius Civili a fost cea mai mare pictura creata vreodata de Rembrandt. Consiliul orasului Amsterdam l-a insarcinat pe Rembrandt sa picteze aceasta lucrare pentru Primaria din Amsterdam. La inceputul secolului al XVII-lea, Conspiratia lui Claudius Civilis a fost pictata cu uleiuri si a fost cea mai mare pictura Rembrandt.
Intoarcerea Fiului Risipitor
Intoarcerea fiului risipitor de Rembrandt este o pictura monumentala. Este o reprezentare a ideii crestine de mila si demonstreaza stapanirea lui Rembrandt atat asupra artei, cat si asupra subiectului uman. Facand acest lucru, Rembrandt depaseste colegii sai artisti baroc. Acest tablou evoca sentimentul de constientizare religioasa si spirituala, iar iluminarea sa expresiva ii sporeste efectul.
Iacov binecuvantand pe fiii lui Iosif
La fel ca multe dintre lucrarile sale religioase, aceasta pictura spune o poveste specifica din Biblie, iar Rembrandt probabil a vrut sa fie o lucrare devotionala. Indiferent de modul in care a fost conceputa pictura in trecut, ea ramane o reprezentare populara a Bibliei, chiar si astazi. Cu toate acestea, nu este la fel de actual ca pe vremea lui Rembrandt, deoarece mediul s-a schimbat semnificativ.
