Insula Soarelui Răsare exportă în lume o cultură unică în stilul ei, iar dacă știu să facă ceva foarte bine, este să ne facă să tremurăm cu filmele lor japoneze de groază psihologică care amestecă fantome, blesteme și multe. de mister, pentru care compilam în acest articol, cele mai bune exemple de teroare asiatică .
Japonezii văd în cultura lor cea mai ascuțită sabie și în filme, una dintre armele lor preferate pentru a trece timpul. De mulți ani japonezii au făcut cinema de calitate, au un număr mare de regizori, scenariști, actrițe și actori, printre multe alte figuri, care nu invidiază nimic altor puteri audiovizuale.
Dar cinematograful japonez, unul dintre cei mai buni exponenți ai săi sunt filmele de groază psihologică . Gândiți-vă o secundă la toate acele filme de groază asiatice care v-au zguduit din cap, cu siguranță mai mult de unul vine din Japonia. Pentru a vă putea bucura de cea mai înaltă calitate a acestor povești, vă lăsăm o listă cu cele mai bune recomandări din genul horror.
- Revizuiește aceste 8 seriale de groază pe Netflix pentru un maraton al fricii.
20. Apel ratat (2003, Takashi Miike)
Diferiți oameni încep să primească mesaje vocale misterioase pe telefoanele lor mobile, este vorba despre ei înșiși care descriu cum va fi moartea lor în viitorul apropiat. Supraviețuitorii acestor apeluri încep să investigheze originea acestor crime ciudate.
Premisa filmului lui Takashi Miike este destul de simplă și atacă la rândul său fenomenul în creștere care a început la acea vreme: folosirea excesivă a telefoanelor mobile, precum și obligația de a purta câte unul pentru fiecare persoană oriunde în lume.
Filmul de groază psihologică ne ține în tensiune constantă, pe lângă faptul că ne jucăm cu privitorul cu un element foarte valoros, precum audio. Deoarece victimele pot auzi doar momentul morții lor, nu vom ști exact ce s-a întâmplat cu ele până la sosirea orei și a datei marcate de mesajul vocal.
Succesul acestui film s-a extins dincolo de Asia, chiar și în 2008, Hollywood a lansat propria versiune care i-a jucat pe Edward Burns și pe mexicana Ana Claudia Talancón.
19. The Suicide Club (2001, Sion Nono)
Acest film de groază psihologică se deschide cu sinuciderea în masă a 54 de studenți pe șinele unui tren cu viteză în centrul Tokyo. Bucățile de membre care sar spre martori, precum și litrii de sânge care au lovit ferestrele, pereții și șinele trenului impact în cel mai sângeros mod posibil în ochiul spectatorului.
Detectivul Toshiharu Kuroda (interpretat de Ryo Ishibashi) va avea sarcina anevoioasă de a afla originea sinuciderii colective, ceea ce îl va determina să descopere inmolații misterioase efectuate în diferite părți ale Japoniei. Povestea progresează pe măsură ce apar sinucideri din ce în ce mai groaznice și sângeroase, tipice cinematografiei de groază asiatice.
Jisatsu sâkuru (titlul în limba originală) a fost scris și regizat de Sion Nono, un regizor și poet japonez cu un atractiv întunecat. Aceasta a fost una dintre lucrările sale emblematice, alături de altele cunoscute sub numele de Strange Circus (2005) sau controversatul Why don’t we play in Hell? (2013).
18. Tales of Terror: Haunted Apartment (2005, Akio Yoshida)
Acest film, care nu a avut lansare oficială în Spania sau America Latină, a îngrozit Japonia, Thailanda, Singapore și restul Asiei cu o legendă populară născută în sânul cartierelor japoneze.
Aimi (Mei Kurokawa) se mută împreună cu tatăl ei (Yoshihiko Hosoda) într-un apartament dintr-o clădire veche, unde învață rapid că acolo lucrurile nu sunt normale. Serviciul îi avertizează pe Aimi și pe tatăl ei cu privire la un stațion de acces care începe la miezul nopții, precum și alte reguli: nimeni nu se poate muta, dacă nu intră nimeni nou. Ceea ce nu bănuiesc noii veniți este că, dacă încalcă oricare dintre aceste reguli, vor fi pedepsiți de fantoma fiicei constructorului clădirii.
Astfel, protagonistul începe să afle cum să rupă blestemul și să afle și mai multe despre bietul suflet chinuit care îi sperie pe vecinii care locuiesc în acea comunitate. Pe măsură ce căutarea lui Aimi progresează, vedem diferitele morți ale celor care îndrăznesc să provoace fantoma vechii clădiri.
Acesta este unul dintre capitolele din seria Tales of Terror din Tokyo și din toată Japonia, unde regizorul Akio Yoshida se hrănește cu o serie de legende urbane și povești ale folclorului japonez , pentru a realiza cele mai înfricoșătoare povești de pe marele ecran. .
17. Tokyo Gore Police (2008, Yoshihiro Nishimura)
Un amestec de acțiune, science fiction din seria „B”, umor negru și litri de sânge la nivel gore, ne oferă drept rezultat acest film care a făcut turnee cu succes în panourile asiatice și diferite festivaluri de film din întreaga lume.
Ruka (interpretat de Eihi Shiina) este un membru al forței de poliție armate private care lucrează într-o Japonie futuristă. Curajoasa poliție va descoperi indicii care îl vor duce la ucigașul tatălui ei, așa că va trebui să le urmeze pentru a-și obține prețioasa ei răzbunare, totuși, pe parcurs va trebui să se confrunte cu criminali mutanți cunoscuți sub numele de ingineri.
Filmul ne prezintă o serie de morți absurde, exagerate și cu sute de membre tăiate de o armă sau alta, de la o sabie de samurai până la o pușcă care trage pumni de oameni , imaginația regizorului Yoshihiro Nishimura se dezlănțuie pe marele ecran în ritmul violența acestei povești pline de acțiune.
16. Pulse (Kairo) (2001, Kiyoshi Kurosawa)
După ce unul dintre prietenii săi se sinucide, fenomene ciudate încep să se întâmple unui grup de tineri rezidenți din Tokyo. Unul dintre ei are o viziune a prietenului său mort în umbra peretelui, în timp ce computerul altuia dintre prietenii săi arată imagini fantomatice. Astfel, încep să descopere că spiritele încearcă să cucerească lumea celor vii, prin intermediul internetului.
Regizorul și scenaristul acestui film, Kiyoshi Kurosawa, se joacă cu spectatorul prin imagini și sunete sugestive, menținând o tensiune constantă pe tot parcursul filmului, pentru a menține publicul să se întrebe care este originea acestor spectre misterioase, precum și sugerând o preocupare în Japonia la începutul secolului 21: Cât de departe poate ajunge internetul?
Acest film a avut succes mai ales în Europa, în țări precum Italia, unde a adunat un procent mare din profituri. Așa a fost impactul acestui film, încât cinci ani mai târziu însuși Wes Craven l-a refăcut pentru versiunea hollywoodiană, cu un stil de măcel marcat.
15. Apă întunecată (2002, Hideo Nakata)
Yoshimi (interpretată de Hitomi Kuroki) se luptă să înceapă o nouă viață cu fiica ei după ce a trecut printr-un divorț traumatizant. Din păcate, provocările de a fi mamă singură și de a lupta pentru custodia fiicei sale într-o bătălie judiciară sunt agravate atunci când aceasta se mută într-un apartament inundat de o scurgere misterioasă care umple casa cu apă și aduce apariția unei fetițe.
Nu numai că apartamentul este plin de mistere, dar și restul clădirii și locuitorii săi au un halou intrigant, care ne va menține protagonista în lupta dificilă împotriva blestemului care o înconjoară, precum și încercând să-și țină fiica în siguranță, în faţa ameninţării fantasmagorice care se apropie de ei.
Acesta a fost al doilea mare succes de box office din Asia pentru Hideo Nakata, care deja îngrozise lumea cu The Ring (1999) și i-a câștigat atenția Hollywood-ului, care l-a angajat să facă versiunea americană (2005) cu Jennifer Connelly ca protagonistă. , deși a fost regizat de brazilianul Walter Salles.
Această poveste aparține seriei de romane de groază scrise de Koji Suzuki, care este autor pe lângă eșantionul literar The Circle, care ar servi drept inspirație pentru filmele lui Nakata.
14. Jocul întunecat al Hide and Seek (2010, Masafumi Yamada)
De fapt, acest film de groază asiatic nu are o traducere exactă, de fapt versiunea sa în limba engleză Creepy Hide and Seek nu onorează tema acestei povești, deși este destul de aproape de intenția poveștii, deoarece în școlile secundare din Japonia a fost A devenit la modă să te joci de-a v-ați ascunselea cu o fantomă, care îi va vâna până când îi va ucide pe participanții la o activitate atât de înfricoșătoare.
Desigur, sub acest titlu, nu pot fi lăsate litri de sânge, o amenințare constantă a fantomei criminale și persecuții care se vor termina foarte rău pentru unele personaje din film, regizat de Masafumi Yamada, care s-a ocupat și de adaptarea manga. afară. Corpse Party (2015).
Acest film a avut atât de mult succes în Japonia încât a avut ocazia să-și mărească poveștile într-o a doua tranșă, care a continuat să arate jocul macabru care i-a făcut să dispară pe elevii care doreau să facă parte din această activitate.
13. 2LDK (2003, Yukihiko Tsutsumi)
Nozomi (Eiko Koike) și Lana (Maho Nohami) împart un apartament în Tokyo. Ambii au audiat pentru același rol într-un film și tocmai au aflat că lista de candidați a fost restrânsă doar la ei doi. În timp ce așteaptă vestea cine va primi rolul, personalitățile lor se oprește într-o luptă totală.
Cu această premisă simplă, în care pe scenă sunt doar două actrițe, unul dintre cele mai interesante filme de groază ieșite din Japonia explodează, desigur, cu accente de umor și dramă, care dau un echilibru foarte interesant unei lucrări minimaliste regizate. de Yukihiko Tsutsumi.
Bătălia dintre aspiranții protagoniști ai filmului fictiv va include orice tip de tortură care este la îndemână acasă , deși acțiunea începe cu o cină liniștită, se dezvoltă spre confruntarea cu obiecte ascuțite, substanțe chimice și chiar foc, cu așa ceva de desfigurat. rivalul.
12. Strange Circus (2005, Sion Sono)
Cineastul Sion Sono a revenit pe marele ecran, la patru ani de la marele succes cu The Suicide Club, iar de data aceasta include două mari pasiuni într-o nouă poveste de teroare psihologică, precum poezia și erotismul.
Mitsuko (Masumi Miyazaki) își vede din greșeală părinții făcând sex, dar tatăl ei pervers o forțează să-l privească pătrunzând în mama ei. Într-un atac de morbiditate, tatăl își violează fiica și apoi o forțează să facă sex cu propria ei mamă.
Astfel începe o relație de familie nesănătoasă, înconjurată de crime și sinucideri… de fapt, această poveste este scrisă de poetul Taeko, care este condamnat să-și petreacă restul zilelor într-un scaun cu rotile. Cu toate acestea, asistentul său Yuji (Issei Ishida) va descoperi trecutul furtunoasă al șefului său. Este adevărată povestea pe care o spune în cartea sa?
Controversatul film a devenit unul dintre preferatele publicului asiatic, folosind resurse suprareale, metode de tortură și multă violență sexuală pentru a realiza această poveste raucă.
11. Schoolgirl Apocalypse (2011, John Cairns)
O fată tânără (Rino Higa) se trezește prinsă într-o lume a crimei brutale. Ea trebuie să lupte pentru supraviețuire împotriva zombiilor, a unui sociopat frumos și a propriei ei nebunii. Cum a început apocalipsa? Va putea ea să afle? Aceasta este povestea, pe cât de sadică, pe atât de crudă, a filmului regizat de John Cairns.
Cineastul străin în Japonia, a reușit să-și strecoare filmul printre cele mai populare din Japonia, jucându-se cu o figură cunoscută popular drept studentul timid care trebuie să lupte împotriva obstacolelor mult mai mari decât ei pentru a merge mai departe.
Filmul are scene sângeroase de tortură, precum și multe efecte gore, atacuri de zombi și un scenariu apocaliptic , în care speranța este slabă printre supraviețuitorii acestei lumi.
10. Onibaba (1964, Kaneto Shindo)
Două femei ucid un samuari și încearcă să-i vândă bunurile pentru a-și câștiga existența. În timp ce una dintre ei are o aventură cu vecina ei, cealaltă întâlnește o entitate misterioasă îmbrăcată în samurai și purtând o mască ciudată.
Acesta este unul dintre filmele de groază japoneze clasice, în care cinematograful anilor 1960 revizuiește cu mândrie istoria strămoșilor săi , precum și salvează valorile vremurilor samurailor. Cuvântul Onibaba răspunde istoriei folclorului japonez cu originea în Oni când se referă la termenul cu care sunt delimitați demonii legendelor, în acest caz, se vorbește despre un spectru sub forma unei bătrâne apărute în câmp de devorat oamenilor.
Deși termenul în sine se extinde în multe povești din cultura antică japoneză, regizorul Kaneto Shindo s-a concentrat pe povestea acestor două femei care se confruntă cu diavolul. Cineastul japonez era cunoscut pentru că a lucrat până la vârsta de 98 de ani și pentru că a scris peste 200 de filme. Acest film de groază și dramă a fost unul dintre cele 45 de filme pe care le-a regizat. Îl puteți obține integrat (și legal) pe platforme online precum YouTube.
9. Gozu (2003, Takashi Miike)
Dacă vorbim despre filmele de groază japoneze, nu putem rata acele povești dezvoltate în cadrul organizației Yakuza, precum această lucrare regizată de Takashi Miike.
Un soldat Yakuza primește ordinul de a-l ucide pe unul dintre cei mai buni prieteni ai săi din cadrul organizației, pe care trebuie să-l conducă la periferia orașului, pentru a-și executa execuția ulterioară. Cu toate acestea, condamnatul dispare la mijlocul traseului și restul călătoriei devine suprarealist, întortocheat și o experiență terifiantă pentru protagonist.
Regizorul Miike este bine cunoscut în Japonia pentru filmele sale de acțiune și criminalitate, dar pentru acest film a decis să implice elemente de cinema horror , creând astfel o poveste unică în repertoriul său. Deși nu ar fi pentru prima dată când regizorul japonez a îngrozit publicul, o făcuse deja în 1999 cu celebra sa Audiție .
Acest film de groază psihologică s-a bucurat de o reputație minunată dincolo de Japonia, cu prezența sa constantă la festivaluri de film precum Cannes sau la prestigiosul eveniment pentru filme de gen precum Sitges.
8. Fantoma iubirii (2001, Kazuyuki Shibuya)
Una dintre cele mai bune adaptări atunci când vine vorba de a trece de la paginile unei manga pe marele ecran, realizată cu simplitate, pentru a rezulta unul dintre cele mai înfiorătoare filme din cinematografia japoneza.
Familia adolescenței Midori (Lisa Goto) se mută înapoi în orașul în care a crescut și este bucuroasă să descopere că prietena ei Ryusuke încă locuiește în aceeași comunitate. Totuși, o serie de coșmaruri îl vor determina să confunde realitatea cu fantezia, pe lângă faptul că îi oferă mai multe indicii într-o serie de tragedii la institutul său.
Scriitorul mangaului original, Junji Ito, a servit ca sursă pentru mai mulți regizori, precum și diferitele sale lucrări au fost adaptate pentru film . Cu toate acestea, niciunul nu a avut un impact atât de înfricoșător asupra publicului ca acest film care se joacă cu sunete, lumini și multă tensiune, în jurul unei povești pe cât de sângeroase, pe atât de suprareale.
7. Battle Royale (2000, Kinji Fukasaku)
O altă adaptare a literaturii la marele ecran care a avut succes dincolo de granițele Japoniei, este Battle Royale, inspirată din romanul lui Koushun Takami și care a făcut înconjurul lumii, remarcându-se cu premii internaționale.
Un grup de studenți japonezi este trimis pe o insulă pustie prin decret guvernamental, pentru a concura în Battle Royale. Tinerii au misiunea de a se ucide unii pe alții, până când unul supraviețuiește… sau toți mor. Unii decid să respecte regulile pentru a-și satisface dorințele de adrenalină, în timp ce alții vor încerca să părăsească insula fără a folosi violența.
Acest film amestecă elemente de aventură și science-fiction, totuși, decesele sale crude și sadice, pe lângă momentele tensionate de vânătoare în rândul studenților, îl fac unul dintre cei mai buni exponenți ai cinematografiei de groază din Japonia.
Trei ani mai târziu avea să apară o a doua ediție a filmului despre exterminarea studenților, dar nu s-a bucurat de același succes ca predecesorul său horror din Asia.
6. Noriko’s dinner table (2005, Sion Sono)
Cineastul și poetul japonez, Sion Sono, a revenit pentru a plasa un alt film în acest număr de filme de groază din Japonia. De data aceasta, cu o poveste dezvoltată din universul „The Suicide Club”.
O adolescentă (Kazue Fukiishi) fuge de familia ei din Tokoyama pentru a o întâlni pe Kumiko (Tsugumi), liderul unui club de internet pentru tineri disperați. Fata va fi implicată în cercul de familie al lui Kumiko și pe măsură ce povestea devine mai întunecată, după sinuciderea a 54 de studenți pe șinele de tren.
Teroarea psihologică face parte și din acest film, care a avut o prezență fermă la diferite festivaluri de film din întreaga lume, precum Cehia, Germania, Coreea de Sud, Canada și, bineînțeles, Japonia, unde s-a descurcat destul de bine și la boxă. birou..
5. Cure (1997, Kiyoshi Kurosawa)
Înainte de succesul său cu Pulse în 2001, cineastul Kiyoshi Kurosawa a îndrăznit să facă o adaptare a propriului roman pentru marele ecran, care a avut un impact bun în rândul publicului și s-a numărat printre cele mai bune filme de groază psihologică din Japonia.
Un detectiv frustrat (Koji Yakusho) va fi implicat în încercarea de a rezolva o serie de crime sângeroase, comise de oameni care nu-și amintesc ce au făcut în momentul crimei. Singura legătură între acest lanț de omucideri va fi un „X” marcat pe gâtul victimelor.
Povestea ne va determina să-l însoțim pe detectiv pentru a dezvolta ancheta, într-un climat tensionat, pe lângă faptul că asistăm la cele mai sângeroase crime de pe marele ecran din Japonia.
Acest film nu a avut doar un mare succes în rândul criticilor și al publicului, ci a influențat și o serie de realizatori din întreaga lume, precum coreeanul Bong Joon Ho sau americanul Martin Scorsese care a lăudat piesa lui Kurosawa când a fost lansată.
4. Audiție (1999, Takashi Miike)
Un văduv (Ryo Ishibashi) decide, la sfatul unui prieten, să audieze diferite femei pentru a fi următoarea lui soție, totuși, cea pe care o alege (Eihi Shiina), nu va fi atât de dulce pe cât pare.
Realizatorul Takashi Miike realizează o adaptare grozavă a romanului original al lui Ryu Murakami, care îl plasează în topul celor mai terifiante filme exportate din Japonia. Regizorul arată obsesia fetei misterioase față de noul ei soț, ceea ce o determină să efectueze diferite metode de tortură, pentru a-și păstra iubitul alături.
Deși protagonistul este Ishibashi, actrița Shiina arată un mare dar al sadismului cu un zâmbet dulce și diavolesc pe buze. Filmul a ajuns la festivaluri majore de gen, precum Fantasporto desfășurat în Portugalia sau Festivalul de film Chlotrudis desfășurat la New York.
3. Inelul (1999, Hideo Nakata)
O jurnalistă (Nanako Matsushima) și fostul ei soț (Miki Nakatani) investighează un videoclip misterios care se presupune că îi ucide pe cei care îl urmăresc, la șapte zile după ce l-au vizionat.
Acesta a fost primul mare succes al regizorului Hideo Nakata, ducându-l în topul filmelor de groază japoneze, ci și al lumii întregi. Povestea se desfășoară cu amenințarea constantă a spectrului care iese de pe ecranul televizorului pentru a lua viața nefericiților care au văzut caseta blestemată. Acest film este o adaptare a uneia dintre multele povești din seria pe care le-a scris Koji Suzuki.
Succesul său internațional a determinat-o să cucerească box office-ul asiatic, în țări precum Hong Kong, unde a stabilit un record pentru colecția unui film japonez. Desigur, Hollywood nu ar sta cu mâinile în brațe înaintea unei astfel de povești minunate și și-a făcut propria versiune cu Naomi Watts în rolul principal.
2. Kuroneko (1968, Kaneto Shindo)
Cinematograful japonez este definit în multe aspecte prin munca neobosită a lui Kaneto Shindo în unele genuri, dar filmele de groază au cea mai mare contribuție cu această capodopera a cineastului japonez.
Două femei sunt violate și ucise de soldații samurai. Ei vor reapărea în curând printre cei vii, ca niște fantome însetate de răzbunare, seducându-i și ucigând cu brutalitate samuraii care i-au atacat cândva.
„Kuroneko” înseamnă literal „pisica neagră” în japoneză, dar în contextul filmului (al cărui titlu inițial era mai lung) este mai aproape de traducerea „misterului pisicii negre”, care este o legendă populară în istorie. a jocului.Folclor japonez.
Cineastul japonez a profitat din plin de această poveste a orășelului pentru a face una dintre cele mai mari referințe în cinematografia de groază, pentru crearea mediului său întunecat, o poveste a răzbunării și a tensiunii constante din acest film de groază psihologic.
1. Blestemul (2002, Takashi Shimizu)
Marele succes al Japoniei în teroarea globală are un băiat și o fată înfricoșătoare ca protagoniști ai unei povești care a făcut mai mult de un salt la filme, acasă sau oriunde s-ar fi bucurat de această producție japoneză.
Un spirit misterios și răzbunător atacă pe oricine îndrăznește să intre în casa în care locuiește. Când asistenta socială Rika (Megumi Okina) este desemnată să viziteze o familie, ea este blestemată și persecutată de două ființe răzbunătoare: Kayako (Takako Fuji), care a fost ucisă cu brutalitate de soțul ei și de fiul ei Toshio (Yuya Ozeki). Fiecare persoană care vizitează sau locuiește în acea casă ajunge moartă sau dispărută.
Această poveste de groază magnifică ține publicul să aștepte ce se va întâmpla în secunda următoare, așa că aparițiile și răzbunarea sufletelor în durere vor fi cursul principal al filmului.
Succesul obținut de cineastul Takashi Shimizu (care a scris și scenariul), i-a oferit ocazia să fie recrutat de Hollywood pentru a face un remake cu Sarah Michelle Geller ca protagonistă.
Ambele lucrări s-au bucurat de o bună sănătate comercială, totuși, trebuie menționat că producția nord-americană, cu un buget de aproximativ 8 milioane de euro, a reușit să obțină peste 167 de milioane de euro la box office-ul mondial.
- Descoperă 10 scurte legende japoneze care te vor surprinde.
Toate noutățile și noutățile despre cinema și seriale ale momentului, le veți găsi în acest link.
