Daca iti plac caii, probabil ca ai vazut unele dintre cele mai faimoase picturi de cai, de la Whistlejacket de George Stubbs la Napoleon Crossing the Alps de Jacques-Louis David. Dar ce alte picturi au inspirat caii o asemenea admiratie si afectiune? Mai jos, aruncam o privire la 8 dintre cele mai mari opere de arta care infatiseaza cai. Cititi mai departe pentru a afla ce inseamna si de ce sunt atat de faimosi.
Jacheta de fluier de George Stubbs
Whistlejacket este o pictura britanica din secolul al XVIII-lea de George Stubbs. Pictura a fost inspirata de dragostea pentru sculptura pe care Rockingham a dezvoltat-o dupa Marele Tur al Italiei. Rockingham era un pasionat fan al curselor de cai si proprietar. De asemenea, a indeplinit doua mandate ca prim-ministru al Regatului Unit. A calatorit mult prin Europa, vizitand muzee si galerii. Criticii au remarcat asemanarea imaginii cu frizele clasice. Pictura a fost salutata ca fiind una dintre cele mai bune opere de arta create vreodata de un artist britanic.
Portretele aristocratiei engleze erau de obicei la scara mare. Aceasta arata ca artistii vremii au cautat sa surprinda caracterul fiecarui subiect. Aristocratia a fost indragostita de cursele si cresterea cailor. Artistii, ca si Stubbs, au recunoscut individualitatea fiecarui cal. Cunostintele lor despre anatomia si comportamentul animalelor i-au ajutat sa produca picturi frumoase.
Cal speriat de o furtuna
Celebrul tablou al lui Eugene Delacroix, Cal speriat de o furtuna, infatiseaza un armasar, ingrozit de o furtuna. Probabil a fost inspirat dintr-un alt tablou al impresionistului theodore Gericault, Isabelle calul speriat de o furtuna. Pictura este un exemplu frumos al folosirii magistrate de catre Delacroix a culorii si a pensulei pentru a descrie frica intensa simtita de cal. Este asezat pe un cer furtunos, care este iluminat de spatele calului.
Artistul a studiat caii si la Piata Cailor din Paris, unde a purtat imbracaminte barbateasca traditionala pentru a nu fi hartuit. Acest lucru ia permis sa picteze caii asa cum erau cu adevarat, in loc sa adauge un efect emotional. Multi alti artisti au dat ochilor cailor un efect afectiv, dar Delacroix a decis sa surprinda adevarata expresie a animalelor.
Napoleon traversand Alpii de Jacques-Louis David
Tabloul Napoleon traversand Alpii de Francois David foloseste simbolismul si reprezentarile alegorice pentru a ilustra puterea conducerii lui Napoleon Bonaparte. Mana in sus a lui Napoleon demonstreaza conducerea sa naturala si arata ca poate scoate Franta din faza ei dezastruoasa de revolutie. Steagul francez apare in partea dreapta jos a tabloului. Folosirea culorii de catre David este un exemplu al teoriei culorii sale si ii ajuta pe spectatori sa analizeze straturi ale artei.
In timpul crearii picturii, David a fost influentat de sculptura ecvestra clasica. Artistul a petrecut ani de zile studiind in Italia, iar acest lucru i-a influentat compozitiile. Lucrarile sale timpurii s-au bazat in mare masura pe alegorii din istoria clasica. In ciuda interesului sau pentru subiectele clasice, el a mitologizat adesea evenimentele contemporane. Acest lucru a influentat portretul lui David despre Napoleon traversand Alpii.
In timp ce originalul picturii lui David se afla in Palatul lui Carol al IV-lea, Napoleon a vrut sa fie pictat si de el. Regele Spaniei a comandat pictura in 1800 pentru a-l onora pe tanarul general Bonaparte. Voia sa apara calm pe un cal de foc. Regelui i-a placut viziunea lui David si a comandat patru replici – una pentru Luvru si trei pentru Palatul Versailles.
Calul albastru I de Franz Marc
Calul albastru I de Franz Marc este una dintre cele mai faimoase picturi ale secolului al XIX-lea. Pictura este o reprezentare eleganta a peisajului spiritual si a conexiunii dintre oameni si natura. Formele moi si nuantele blande sunt linistitoare si sugereaza o prezenta ecvina. Compozitia tabloului evoca un peisaj fermecat pe care privitorul aproape ca il poate simti. Calul albastru este o alegere excelenta pentru acest tablou, deoarece are multe asociatii simbolice.
Artistului Franz Marc ii placea sa picteze animale, iar in acest tablou putem vedea un cal tanar, masculin. Pictorul a vrut sa infatiseze lumea prin ochii animalului. Opera sa este foarte simbolica si foloseste culori care amintesc de vitraliile. Acest tablou a fost prima sa vanzare majora si a fost una dintre cele mai populare lucrari ale sale. Ea descrie lumea naturala si libertatea pe care o intruchipeaza. Sensibilitatea picturii fata de natura este evidenta in designul sau si un sentiment de libertate.
Targul de cai de Rosa Bonheur
Inainte de a crea Targul de cai, Bonheur a fost un pictor consacrat al animalelor. Miscarea Animalier a inceput la sfarsitul secolului al XVIII-lea si s-a concentrat pe reprezentarea realista a animalelor. Pregatirea artistica a lui Bonheur si experienta in arta si stiinta i-au permis sa inceapa pictura de la o varsta frageda. In timp ce frecventa Institutul National Veterinar din Paris, ea a facut si studii detaliate despre animale la fermele si abatoarele din apropiere.
Pictura la scara larga a pietei pariziene de cai de catre Bonheur a fost realizata pe parcursul unui an si jumatate. Ea a fost inspirata de o friza de marmura din Partenon, care infatiseaza cai sub controlul conducatorilor lor. Ea a fost, de asemenea, inspirata de opera lui Theodore Gericault, un artist francez care a calatorit la targuri de cai si abatoare pentru a-si surprinde imaginile groaznice. Picturile infatiseaza puterea si maretia acestor creaturi, precum si proprietarii lor.
Pictura originala a Targului de cai a fost de aproape patru ori mai mare decat versiunea actuala si a facut furori la Salonul de la Paris din 1853. Este inca cea mai mare lucrare a lui Bonheur si este acum gazduita la Metropolitan Museum of Art din New York. Imaginea i-a adus lui Bonheur faima mondiala, in ciuda faptului ca femeile erau in general trecute cu vederea de criticii de arta si de colectionari. Pictura originala „Targul de cai” a fost expusa in Marea Britanie si SUA inainte de versiunea Galeriei Nationale.
Lady Godiva de John Collier
Lady Godiva a lui John Collier este un exemplu fascinant de opera prerafaelita. Aceasta lucrare este o versiune interesanta a unei celebre legende din secolul al XI-lea despre Contesa Godiva, care statea pe un cal in timp ce calarea goala prin Coventry. Ea a protestat impotriva impozitarii opresive calare pe cal prin oras. Cu toate acestea, aceasta versiune a povestii nu are niciun merit istoric.
Creat initial in 1898, acest tablou frumos prezinta o plimbare faimoasa prin Coventry de catre Lady Godiva goala. Are loc in Galeria de Arta Herbert, care era una dintre favoritele Printului de Wales. Astazi, acest imprimeu este realizat din material de panza de aceeasi alegere si rame durabile anti-contractie si este garantat pentru cel putin un secol. Pe langa pastrarea picturii originale, Lady Godiva este, de asemenea, o poveste populara de moralitate victoriana.
Batalia de la Anghiari de Leonardo da Vinci
Batalia de la Anghiari de Leonardo Da Vinci este un tablou pierdut celebru al artistului. A fost pictat in jurul anului 1503 pentru Salone dei Cinquecento al Republicii Florentine. Infatiseaza trei barbati pe cai de razboi furiosi, angajati intr-o lupta pentru un standard. Batalia a avut loc in primii ani de guvernare republicana la Florenta. Leonardo a fost insarcinat sa creeze o pictura murala la scara larga a bataliei. Dimensiunea sa era de 54 de picioare pe 21 de picioare si ar include trei scene.
Desi nu este clar ce l-a determinat pe Leonardo sa creeze aceasta pictura, fresca a fost mai tarziu extinsa de Peter Paul Rubens. Acest tablou arata sabia celui de-al patrulea calaret, pe care Leonardo a terminat-o cu paisprezece ani inainte de moartea sa. Vasari a pictat o scena haotica de lupta in zona. In 1976, au fost efectuate teste cu ultrasunete pentru a determina daca mai erau vizibile urme ale picturii originale a lui Leonardo. Desi au fost create multe copii ale Bataliei de la Anghiari, nicio pictura nu s-a apropiat vreodata de originalul lui Leonardo.
Derby-ul din 1821 de la Epsom de Theodore Gericault
Derby-ul de la Epsom din 1821 de Theodore Gericault este o pictura extrem de neobisnuita. Artistul a petrecut mult timp la grajdurile imperiale unde a studiat caii in detaliu. Portretele de cai pe care le-a produs includ Derby-ul din 1821 la Epsom. Desi nu are legatura directa cu seria de portrete de cai, pictura este similara ca tema.
Gericault a fost inspirat de calatoriile sale in Anglia pentru a picta Derby-ul de la Epsom. Imprimele sportive engleze pe care le-a studiat erau pline de cai in galop de mare viteza. Acest lucru l-a ajutat pe artist sa picteze caii mai precis si sa arate miscarea picioarelor si membrelor lor. Noua tehnologie a fotografiei a facut posibil ca artistilor sa surprinda miscarea animalelor in galop.
