Arta Renasterii a fost o epoca de aur pentru arhitectura si sculptura, care nu a mai fost vazuta ca o miscare intreaga de atunci. Mai jos sunt enumerate cele 8 cele mai faimoase picturi renascentiste.
Mona Lisa de Leonardo da Vinci
Una dintre cele mai faimoase picturi renascentiste, Mona Lisa, a fost creata de artistul italian Leonardo da Vinci. Pictura este un exemplu al artei picturii in ulei. Demonstreaza maiestria lui Leonardo asupra sfumato-ului, o tehnica care implica gradari ultra-subtile de ton. Sfumato este cel mai evident in conturarea moale a fetei Lisei Gherardini. Este folosit si in pictura lui Leonardo Fecioara Stancilor.
Desi Mona Lisa nu a fost semnata sau datata, este considerata a fi una dintre cele mai faimoase picturi din perioada Renasterii. De fapt, acest tablou este atat de faimos incat este folosit si astazi. Artistul insusi nu ar fi semnat pictura, dar biografia lui Vasari din 1550 a lui Leonardo serveste drept cea mai buna sursa de informatii despre identitate si provenienta. Asistentul lui Leonardo, Salai, era proprietarul picturii la momentul mortii sale, iar Vasari l-a creditat pe Salai drept numele picturii. Cu toate acestea, alte relatari sugereaza ca Lisa era o femeie.
Desi Mona Lisa este, fara indoiala, cea mai faimoasa pictura a lui Leonardo da Vinci, faima sa nu a fost atinsa decat in 1911, cand pictura a fost furata de la Luvru. A fost expusa la Luvru din 1797. Pablo Picasso a fost acuzat initial de furt, dar ulterior a fost scutit de toate acuzatiile. Vincenzo Peruggia a fost acuzat si de furt si a sustinut ca capodopera lui Da Vinci apartine unui muzeu italian.
Mai multe informatii despre Mona Lisa:
Nasterea lui Venus de Sandro Botticelli
Nasterea lui Venus de Sandro Botticilli este o icoana a artei italiene. Este un exemplu de gandire neoplatonica. Botticelli a folosit aur si alte materiale reflectorizante pentru a face lucrarea mai placuta din punct de vedere estetic. Aurirea permite, de asemenea, reflexia luminii. Cuplul de zburand vantul este un citat dintr-o lucrare antica detinuta de Lorenzo Magnificul. Pictura a fost comandata de un membru al familiei Medici. Familia Medici era cunoscuta pentru adoratia lor pentru portocali, iar un Medici ar fi comandat aceasta lucrare.
Nasterea lui Venus de Sandro Botticilli a fost pictata in jurul anului 1486. A fost executata in tempera pe panza, care a fost foarte populara in Renasterea timpurie. Aceasta pictura colosala, care masoara sase picioare pe sase picioare, este considerata prima panza la scara larga a Florentei renascentiste. Prezinta referiri la mitologia greaca si romana. Nasterea lui Venus este o pictura faimoasa a Renasterii, iar daca sunteti un fan al artei italiene, atunci veti dori sa vedeti aceasta capodopera cat mai curand posibil.
Cina cea de Taina de Leonardo da Vinci
Cina cea de Taina este o fresca murala de Leonardo da Vinci care infatiseaza Cina cea de Taina. Aceasta pictura faimoasa este un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO in orasul Milano, nordul Italiei. Trapeza bisericii contine fresca. Initial a fost numita Sarbatoarea de la Casa lui Levi, dar mai tarziu a fost redenumita Cina cea de Taina de catre Tintoretto.
A fost pictat de Leonardo in 1495 si finalizat in jurul anului 1498. Scena descrisa este Cina cea de Taina, in care Isus, apostolii Sai si Duhul Sfant impart ultima masa inainte de moartea Sa. In timpul acestei mese, Iisus le-a dezvaluit ucenicilor sai ca unul dintre ei il va trada predandu-l autoritatilor, iar Leonardo a ales sa-l infatiseze pe Iuda, unul dintre cei Doisprezece, in timp ce el varsa sare pe masa. Acest mister l-a intrigat pe Leonardo, care a creat aceasta faimoasa fresca.
Desi pictura a fost supusa a numeroase parodii de-a lungul anilor, ea ramane totusi una dintre cele mai frumoase capodopere ale perioadei Renasterii. Este un exemplu izbitor al geniului artistului si a inspirat multi artisti noi sa-si creeze propriile opere de arta. Cina cea de Taina este un punct de cotitura in istoria artei, indreptandu-l departe de temele reprezentative si spre reprezentari mai realiste.
Mai multe informatii despre „Cina cea de Taina”:
Primavara de Sandro Botticelli
Aceasta pictura cu primula, numita Primavera, a fost pictata de Sandro Botticelli la inceputul anilor 1480. Situat la Galeria Nationala de Arta din Washington, DC, a fost atribuit lui Botticelli in 1922 de Bernard Berenson. Unul dintre cele mai fascinante aspecte ale picturii este chipul artistului, care a determinat mai multe interpretari. Unii au interpretat miscarea mainii ca o imagine precoce a artritei juvenile.
Aceasta lucrare celebra a fost creata in jurul anului 1485. In ciuda vechimii sale, pictura isi pastreaza si astazi farmecul si atractivitatea. Este considerata una dintre cele mai importante lucrari ale artei renascentiste italiene, dar este dificil sa alegi pe care sa o admiri cel mai mult.
Desi Botticelli nu a numit acest tablou, prietenul artistului Giorgio Vasari a numit-o mai tarziu asa. Pictura a fost studiata si admirata timp de secole pentru frumusetea si talentul in desen. Desi faima lui Botticelli a scazut in timpul vietii sale, opera sa a fost foarte apreciata de prerafaeliti.
Venus din Urbino de Titian
Venus din Urbino de Titian este printre cele mai importante opere de arta din Renasterea italiana. Acest tablou a fost comandat de Ducele de Rovere in 1536 si livrat lui Guidobaldo II in 1537. Este unul dintre cele mai provocatoare picturi din istorie. Pictura este acum expusa in Galeria Uffizi din Florenta, Italia. Este una dintre cele mai faimoase picturi renascentiste din lume.
Pictura evoca o mare controversa atunci cand a fost creata pentru prima data. Cu toate acestea, a castigat recunoastere de-a lungul timpului datorita interpretarii sale indraznete a temei si a frumusetii sale exceptionale. A inspirat alti artisti si a inspirat oameni ca La Grande Odalisque de Ingres si Olympia din 1863 a lui Manet. De asemenea, a fost considerat un exemplu timpuriu de neoclasicism.
Pictura este in general atribuita lui Giorgione, dar se spune ca Tizian a produs peisajul de fundal. Titian a mutat apoi Venus in interiorul imaginii, facandu-i vizibila sexualitatea. Unii sustin chiar ca se masturbeaza. Venus din Urbino este una dintre cele mai faimoase picturi renascentiste.
Doamna cu hermina de Leonardo da Vinci
Tabloul Doamna cu hermina de Leonardo daVinci este un portret care este atribuit in mod obisnuit maestrului renascentist. Pictat in uleiuri pe lemn de nuc, despre acest portret al unei hermine se spune ca este o opera de arta a marelui artist renascentist. Astazi, este una dintre cele mai cautate picturi de catre colectionari si istorici de arta. In plus, Lady with an Hermine a fost subiectul multor biografii si expozitii.
Pictura este incredibil de bine conservata pentru o capodopera renascentista. A fost pictat peste un panou de nuc cu un fond gri-albastrui, dar Eugene Delacroix l-a schimbat in negru la mijlocul secolului al XIX-lea. Pictura are aproximativ 54 x 40 cm si infatiseaza o figura de jumatate de lungime a unei fete care se uita in departare. Ea tine in mana un mic animal gri – o hermina, un tip de arma.
Creatia lui Adam de Michelangelo
Creatia lui Adam de Michelangelo este una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Michelangelo. Tavanul Capelei Sixtine este un exemplu frumos al paletei sale de culori. Picturile sale se inspira adesea din locuri la care s-ar putea sa nu ne asteptam. In Creatia lui Adam de Michelangelo, artistul a atras din locuri naturale si neobisnuite. Perspectiva artistului asupra lumii i-a influentat compozitiile si utilizarea culorii.
Tabloul infatiseaza creatia omului, inceputul rasei umane si relatia dintre creator si creatia sa. Artistul a interpretat imaginea ca Dumnezeu intinzandu-se spre Adam si aratand spre copilul Hristos ca salvator al omenirii. Aceasta reprezentare este un mesaj spiritual puternic si are o semnificatie personala pentru fiecare privitor individual. In timp ce pictura a fost produsa cu secole in urma, multi artisti si cercetatori au pus la indoiala acuratetea acesteia.
Scoala din Atena de Rafael
Aceasta fresca a lui Platon si Aristotel, intitulata Scoala din Atena, este una dintre cele mai importante opere de arta din lume. Prezinta un tratament extrem de sofisticat al spatiului, timpului si schimbarii. Platon a fost fondatorul scolii cinice de filozofie, iar figura din primul rand se crede ca este Heraclit. Reprezentarea lui Rafael include mai multe fapte atat despre filozofi, cat si despre munca lor.
Scoala din Atena de Raphaenl prezinta cincizeci dintre cele mai proeminente figuri ale perioadei clasice. Artistul foloseste perspectiva liniara, iar punctul central de fuga este mana lui Socrate. Aceasta perspectiva creeaza iluzia ca spectatorii stau chiar langa personaje. Rafael a fost unul dintre cei mai prolifici pictori ai Inaltei Renasteri. El a studiat anterior cu Pietro Perugino, care a pictat si scene biblice pentru Capela Sixtina.
In timp ce studiezi arta lui Rafael, poti gasi o serie de desene din aceasta perioada. Stadel din Frankfurt gazduieste studiul lui Diogene si Pitagora, in timp ce Biblioteca Albertina din Viena gazduieste un desen al elevilor care predau Euclid. In schimb, pilonii Scolii din Atena lipsesc, ceea ce este un mod interesant de a arata etica muncii artistului.
