A te cufunda în următoarea trecere în revistă a marilor filme biografice din istoria cinematografiei înseamnă, în același timp, a descoperi   viețile incitante ale unor personaje care au schimbat istoria   de la putere și anonimat, cu gesturi mici și fapte mari.

De la împărați, președinți și revoluționari   până la genii, artiști și oameni obișnuiți, toți au servit ca material sensibil pentru dezvoltarea marilor creații ale artei a șaptea. Mișcă-te din nou cu aceste vieți demne de un film.

  • Puteți citi și: Cele mai bune 30 de filme bazate pe cărți.

CONȚINUTUL ARTICOLULUI

1. Filme biografice istorice.

2. Filme biografice ale politicienilor.

3. Filme biografice ale muzicienilor și artiștilor.

4. Filme biografice cu personaje anonime.

5. Filme biografice pe Netflix.

Filme biografice istorice

Cele mai bune biopic -uri pe care vi le oferim mai jos arată că uneori cel mai bun mod de a aborda un timp sau un eveniment istoric este prin personajele sale. Descoperiți pe Gandhi, Hristos, Nelson Mandela și Hitler în următoarele filme.

1. Iulius Caesar (1953)

Fără îndoială, unul dintre personajele istorice care a dat mai multe filme este Iulius Caesar, dar puțini au atins înălțimea artistică și apropierea de epopeea sa precum filmul lui Joseph L. Mankiewicz cu Marlon Brando în rolul principal. În acest caz, geniul regizorului izvorăște din eternul izvor literar al lui William Shakespeare.

Un film de epocă cu aromă clasică care înfățișează domnia lui Cezar ca împărat după războiul civil și conspirația dușmanilor săi pentru a-l asasina. Aparatul de fotografiat surprinde în orice moment chinul personajelor într-unul dintre cele mai bune filme biografice.

În film există o dorință clară de a aborda vremea lui Iulius Caesar, dar există și un fundal politic clar, cu scene mitice precum discursul lui Marco Antonio în apărarea lui Cezar, și este inevitabil să percepem critici la adresa regimurilor totalitare .

2. Spartacus (1960)

Unul dintre cele mai bune filme biografice din istorie este această recreare epică a personajului lui Spartacus, gladiatorul care   a condus revoluția sclavilor împotriva   Republicii Romane în anii 73-71 î.Hr. În el puteți percepe mesajul politic al lui Dalton Trumbo, scenaristul blestemat. pentru apartenența sa comunistă.

În plus, acest film a lăsat una dintre cele mai bune performanțe ale momentului, cea a lui Kirk Douglas, care a fost pentru totdeauna asociat cu figura mitică a acestui erou clasic, deși în distribuție sunt incluse și alte figuri de top precum Peter Ustinov, Tony Curtis și Laurence Olivier…  Mai mult de trei ore de aventuri și cinema pur .   

3. Gandhi (1982)

Operă mitică a lui Richard Attenborough care abordează un personaj idilic de magnetism indubitabil precum liderul pacifist hindus Mahatma Gandhi. Pe lângă   realismul cu care ne abordează această figură istorică , filmul este o încântare de expresivitate și tehnică care conferă cinematografiei biografice un caracter epic și grandilocvent.

Această epopee despre pacifism, anticolonialism și eroism a câștigat opt ​​premii Oscar, inclusiv cel mai bun actor pentru Ben Kingsley , care susține nervul narativ prin interpretarea sa. Filmul are niște defecte care sunt ascunse sub o forță deosebită care duce la un rezultat final convingător și cu o morală. Foarte recomandat.

4. Inimă curajoasă (1995)

„Poate să ne ia viața, dar nu ne vor lua niciodată libertatea.” O frază care a rămas în istoria cinematografiei epice și care ne revine în memorie cu imaginea lui Mel Gibson cu chipul pictat în culorile drapelului scoțian, alb și albastru. Braveheart a marcat o piatră de hotar prin surprinderea cu un blockbuster despre eroul național scoțian medieval .

Filmul are de toate: acțiune, inteligență, epic, un erou clasic și o poveste de dragoste emoționantă. De asemenea, surprinde spiritul naționalismului romantic, prezentând lupta eroică a unui pumn de săteni împotriva unui regat tiranic. Filmul, care înfățișează rebeliunea scoțiană a lui William Wallace împotriva Angliei în secolul al XIV-lea, a câștigat cinci premii Oscar.

5. Pianistul (2002)

Adrien Brody brodează cel mai bun rol al carierei sale punându-se în pielea unuia dintre cele mai tragice personaje din istoria cinematografică recentă, un pianist evreu a cărui existență se transformă într-o   luptă dantescă pentru supraviețuire atunci când naziștii invadează Polonia .

Pianistul este o frescă grosieră realistă a ghetoului din Varșovia, în care Roman Polanski înfățișează disperarea, foamea și suferința în afara cadrului recurent al lagărelor de concentrare. Și este că filmul înfățișează existența pianistului Wladyslaw Szpilman , care este salvat în mod miraculos de la deportare, dar a trebuit să supraviețuiască ascuns în oraș.

Când părea că totul s-a spus deja despre groaza nazistă după Lista lui Schindler, ne-a venit acest film care arată că poate exista și frumusețe în groază și moarte. 

6. Patimile lui Hristos (2004)

Mel Gibson a îndrăznit să ofere o versiune reînnoită a ultimelor ore ale lui Isus Hristos într-unul dintre cele mai bune filme biografice din istorie. Patimile lui Hristos se dorește să fie atât de realistă, încât a stârnit o mare controversă din cauza grosiei cu care a înfățișat pedeapsa fizică suferită de această figură istorică. Uneori este recreat cu sânge.

Unii au criticat-o și ca fiind antisemită. Dar nu există nicio îndoială cu privire la valoarea istorică a filmului, înregistrat în aramaică și îngrijind până la ultimul detaliu referințele vremii. Jim Caviezel se pune în pielea unui Iisus Hristos uman care suferă și îi este frică , departe de versiunile îndulcite ale acelor filme de altădată.

7. Căderea (2004)

Cu siguranță cel mai bun film care s-a filmat despre un personaj la fel de exploatat ca Hitler, de la marele succes al regizorului Oliver Hirschbiegel este de a surprinde murdăria morală și atmosferică a buncărului elitei naziste din ultimele zile ale celui de-al Doilea Război Mondial.

Asemănarea fizică și performanțele geniale ale actorilor din acest film de producție germană (trebuie să-l vezi în versiunea originală) ne apropie de cele mai relevante personaje ale celui de-al Treilea Reich cu un realism neobișnuit , de la isteric și mândru Hitler până la fundamentalistul Joseph Goebbels și credincioasa Eva Bräun.

Mențiune specială merită personajul secretarului lui Hitler, care servește drept firul filmului, și   o scenă memorabilă care a rămas în istorie : furia monumentală a lui Hitler când descoperă că manevrele militare au eșuat.  

8. Invictus (2009)

O alta dintre figurile istorice omagiate de cinema este cea a lui Nelson Mandela, in acest caz datorita geniului cinematografic al lui Clint Eastwood care transforma cartea lui John Carlin intr-un film , a scenaristului Anthony Peckham. Rezultatul este o odă către forța convingerii și fermitatea idealurilor omului care a pus capăt apartheidului în Africa de Sud.

Cine, în afară de celebrul Morgan Freeman, însoțit de Matt Damon, să întruchipeze eroul libertății sud-africane într-o poveste care, venind de la John Carlin, trebuia să aibă un fundal sportiv: în 1995, după ce a devenit președinte al țării după ce a ieșit din închisoare , Mandela încearcă să împace alb-negru prin Cupa Mondială de Rugby. 

9. Discursul regelui (2010)

Excelent și original film biografic despre regele englez George al VI-lea și problemele sale de dicție, care a mișcat publicul și a câștigat patru premii Oscar , inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor (Tom Hooper) și cel mai bun actor (Colin Firth). A făcut un duet cu Geoffrey Rush, care îl interpretează pe logopedul la care a apelat monarhul, Lionel Longe.

Abilitatea regizorului este de a realiza un produs finit la jumătatea drumului între dramă și comedie care culminează cu o odă emoțională a capacității de a depăși și panica la ridicolul unui om obișnuit contestat brusc responsabilitatea istorică. Filmul are momente de fină ironie care joacă pe bâlbâiala regelui. 

Filme biografice politice

În biografiile politicienilor care urmează veți găsi filme minunate, unele mai pompoase și altele mai crude, despre personaje care într-un fel sau altul au schimbat cursul istoriei. În spatele lui există întotdeauna un mesaj politic.

10. Malcolm X (1994)

Fără îndoială, unul dintre cele mai bune filme din istorie este acest portret al carierei politice a lui Malcolm Little, un bărbat de culoare din Omaha, Nebraska, a cărui perioadă în închisoare după o tinerețe de delincvență și convertire la islam a fost o revelație pentru a începe o mișcare de eliberare a comunitatea neagră nord-americană.

Denzel Washington da vida a Malcolm X en esta película de Spike Lee que, aunque se hizo demasiado larga, en su conjunto consigue transmitir un mensaje duro y realista sin reservas cuyo gran logro es abordar  la personalidad de un hombre desde todas sus facetas. Por eso es una de las biografías del cine más memorables.

  • Te puede interesar: 60 frases de películas que han hecho historia.

11. Salvador (2006)

Lacrimógeno retrato biográfico del último crimen político del franquista, el del joven anarquista catalán Salvador Puig Antich. El director Manuel Huerga convierte la tragedia personal en un homenaje íntimo y sincero a los luchadores de la transición, en una época de nuestro país donde la rebeldía y la lucha por la libertad se pagaban con la vida.

El acierto de la película es acercarse a la tragedia de una familia humilde que sufre por el destino de Salvador, y la lucha contrarreloj de políticos y abogados por conseguir un indulto que nunca llegó. Un retrato fiel y cruel de los últimos estertores del franquismo  cuya profundidad trágica llega al corazón gracias a la música de Lluís Llach. 

12. J. Edgar (2011)

Clint Eastwood se acerca en esta película a uno de los personajes más poderosos y oscuros de la historia de los Estados Unidos, J. Edgar Hoover, que desde 1924, con sólo 29 años, y hasta su muerte en 1972, fue director general del FBI, cargo desde el cual acumuló documentos comprometidos de los personajes más importantes de la nación.

Eastwood înfățișează personalitatea chinuită a unui personaj obsedat de eliminarea dușmanilor politici, a dizidenților, a gangsterilor și a criminalilor, care a supraviețuit la șapte președinți folosind metode care nu sunt întotdeauna comune. Evidențiază interpretarea lui Leonardo Di Caprio și dezvăluirea unor probleme precum homosexualitatea lui J. Edgar.

13. Doamna de Fier (2011)

În acest film Phyllida Lloyd, și regizoarea musicalului Mamma Mia , Meryl Streep strălucește cu lumină proprie ca una dintre cele mai controversate personalități politice ale sfârșitului războiului rece, Margaret Thatcher, care a condus revoluția conservatoare în blocul occidental. Un film interesant care nu a fost salvat de la arderea critică .

Și este că cei mai puriști au descris-o ca fiind moale, superficială și măgulitoare, deși a reușit să trezească interesul publicului și a urcat să alunece prin principalele controverse ale mandatului Doamnei de Fier adâncindu-și în ambițiile personale, preocupările și resentimente de gen și clasă .

14. Lincoln (2012)

Abraham Lincoln, cel de-al șaisprezecelea președinte al Statelor Unite (1861-1865), este una dintre acele figuri istorice care trage în spate un halou mistic și intrigant și care a motivat nu puține creații artistice în jurul persoanei sale.

În cinematograf, cea mai bună încercare de a se apropia de silueta sa a fost conturată de Steven Spielberg, care l-a legat pentru totdeauna de imaginea lui Daniel Day-Lewis. Acesta a câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor. Celălalt a mers la direcția artistică, pentru un film care respinge locurile comune și legendele despre personaj și   încearcă să pătrundă în fapte cu toate riscurile .

Și este că filmul se concentrează pe cursa agonisitoare contra cronometru a președintelui pentru a realiza abolirea sclaviei   în ultimele etape ale războiului civil.

15. Numele meu este Harvey Milk (2008)

Ce preț este dispus să plătească un om pentru libertatea sa? Harvey Milk, obosit să trăiască ascuns, a decis să riște totul și să devină primul politician deschis gay ales ca reprezentant în Statele Unite. Un an mai târziu a fost asasinat, dar a lăsat în urmă o lungă luptă pentru drepturile homosexualilor.

Și este că filmul, care are interpretarea genială a lui Sean Penn în rolul lui Harvey Milk, dezvoltă cariera politică a acestui cetățean comun care a condus o mișcare largă de apărare a drepturilor sexuale confruntându-se cu politicieni, oameni de afaceri și sindicaliști, menținând în același timp un relație distructivă cu tânărul Jack Lira.

Povestită cu o estetică anilor 70 de Gus Van Sant.

Cele mai bune filme biografice ale muzicienilor și artiștilor

Muzicienii și artiștii au avut întotdeauna o personalitate aparte, un spirit atins de geniu și profunzime care i-a condus adesea spre succes, eșec și nebunie. Nu rata cele mai bune filme ale muzicienilor și artiștilor.

16. Nebunul cu părul roșu (1956)

Emoția și obsesia se unduiesc precum pensulele energice ale lui Vincent van Gogh printr-unul dintre marile  biopicuri ale istoriei și ajung în   dimensiunea expresionistă a sufletului chinuit al unui pictor de geniu înnebunit. Vincente Minnelli ne-a lăsat să intrăm în viața artistului olandez a cărui interpretare este realizată de Kirk Douglas.

Un film sobru și dur care evită în orice moment idealizarea pentru a atrage geniul cu luminile și umbrele sale, cu dialoguri profunde care reflectă asupra artei și formelor de expresie. Alți artiști precum Toulouse Lautrec (José Ferrer) și Gauguin (Anthony Quinn) defilează prin această frescă.  

17. Amadeus (1984)

Un amestec otrăvitor de admirație și invidie este filtrat de această capodopera a cinematografiei semnată de Milos Forman în care Antonio Salieri, cel mai bun muzician de curte al împăratului Iosif al II-lea, este zguduit de gelozie la apariția unui tânăr talentat pe nume   Wolfgang Amadeus Mozart care revoluționează scena muzicală a momentului.

Filmul de opt ori câștigător al Oscarului se confruntă cu încercările lui Salieri (F. Murray Abraham) de a ruina cariera lui Mozart (Tom Hulce) și excentricitățile lui Mozart. Un film cu doze de eleganță, momente dramatice și ironice și un portret impresionant al vremii . Fără îndoială, unul dintre cele mai recomandate filme biografice.

18. Sid y Nancy (1986)

Regizorul Alex Cox ne oferă în Sid și Nancy o călătorie nostalgică pe străzile punk-ului britanic cu icoana sa tragică, Sid Vicious. Prin traiectoria grupului Sex Pistols, filmul se concentrează pe drumul către căderea liderului bandei care a fost, la rândul său, destinul tragic al unei generații depășite de excese.

Întregul film este o invitație sugestivă să ne amintim de epoca punk și să ne amintim că a fost o perioadă în care viața avea ceva autentic, departe de gunoiul comercial.

Cu toate acestea, ultima parte a casetei pare a fi luată dintr-un film de groază, deși s-a întâmplat într-adevăr: Nancy, partenerul lui Sid Vicious, apare ucisă în pat lângă el, care a fost acuzat de crimă și a murit în urma unei supradoze cu puțin timp înainte de începerea procesului.

19. The Doors (1991)

Oliver Stone a reușit ceva foarte dificil în The Doors : să aducă la viață un personaj unic precum Jim Morrison, datorită amprentei, carismei și aurei sale . A făcut acest lucru prin chemarea fantomei liderului Doors în corpul lui Val Kilmer, însoțită de o magnetică Meg Ryan. Din acest motiv, chiar și cu unele erori, este unul dintre cele mai bune filme biografice despre muzicieni.

Marea atracție a filmului este să coboare în spiritul complex al unei persoane atât de speciale și să pătrundă într-o spirală la fel de hipnotică precum ritmul cântecelor sale . Fără îndoială o propunere riscantă, dar reușită în care nu poți să nu remarci indiciu măgulitor al unui film neregulat, dar vizual, elegant și intens.

20. Chaplin (1992)

La zece ani după ce a triumfat în prima sa biografie, cu Gandhi , regizorul Richard Attenborough și-a asumat din nou un risc cu un gen complicat cu biopicul și și-a demonstrat încă o dată calitatea artistică incontestabilă cu Chaplin . Nu are calitatea acelui prim film autobiografic, dar mereu vrei să-l revii pe Charlie Chaplin.

În acest caz, Attenborough reușește să finalizeze un binemeritat tribut cu un film cu momente foarte recurente și o înflorire finală frumoasă și emoționantă. Se remarcă rolul lui Robert Downey Jr., care reușește să descopere latura sentimentală și drăgălașă a   maestrului filmului mut, și actori care îl însoțesc precum Anthony Hopkins și, bineînțeles, Geraldine Chaplin.

21. Pollock: The Life of a Creator (2000)

Drama care se ascunde în spatele acestui biopic despre unul dintre cei mai importanți pictori de avangardă americani ai secolului XX este povestea tipică a două suflete însetate de creativitate care împărtășesc un vis comun la care se ajunge   pe calea autodistrugerii.

Și acesta este marele succes al regizorului Ed Harris, care înfățișează călătoria incitantă a vieții cuplului căsătorit format din artiștii Jackson Pollock și Lee Krasner de când decide să abandoneze totul pentru a se dedica trup și suflet carierei soțului ei, care din plin. compoziție dintr-o piesă care îl va lansa la faimă, începe să experimenteze nebunia și violența .

22. Frida (2002)

Rareori a fost văzut în cinematograf un fenomen de simbioză la fel de brutal precum cel al Salmei Hayek cu personajul Fridei:   părea născută pentru a juca acel rol . Și cum rămâne cu marele Alfred Molina în rolul lui Diego Rivera. Fără îndoială, un duo grozav pentru un film nostalgic.

Ambele completează unul dintre cele mai bune duete dintre cele mai bune filme biografice, transmițând cu aceeași aromă dulce-amăruie amestecul exploziv de dragoste și ură, pasiune și gelozie, ego-uri și vise împărtășite ale unui cuplu unic și repetabil . De asemenea, trece în revistă aventurile Fridei Kahlo cu alte femei și cu comunistul rus exilat Leon Troțki.

De altfel, ne permite să pătrundem în Mexicul revoluționar al anilor 1930, unde libertatea artistică și visele socialiste au coexistat cu furie .

23. Ray (2004)

Asemănarea fizică a lui Jamie Foxx cu regele jazz-ului Ray Charles este imediat lăsată ca o anecdotă în fața extravaganței sale interpretative care reușește să pună în execuție unul dintre cele mai bune filme biografice din istorie. În ea putem vedea luminile și umbrele vieții acestui geniu muzical în momentul saltului său către succes.

Filmul are o culoare, un tratament fotografic și o eleganță aparte care reușește să surprindă atmosfera boom-ului jazz-ului din Seattle și ne oferă povestea frumoasă a unui tânăr muzician al cărui vis de a reuși în muzică este împlinit în timp ce este provocat de vicii, traume din copilărie și orbire.

24. Walk the Line (2005)

Tradus în spaniolă ca Walk the Line , acesta este unul dintre cele mai bune filme despre cineva, mai ales datorită interpretării pe care ne-o oferă Joachim Phoenix, deoarece nu este ușor să imitem vocea profundă a lui Johnny Cash cu atâta precizie . Restul este pus de o energică Reese Witherspoon în rolul lui June Carter (Oscar pentru cea mai bună actriță).

Dar dincolo de interpretări, acest biopic al unuia dintre cei mai autentici cântăreți din muzica americană este un succes al regizorului său, James Mangold, alături de scenaristul Gil Dennis, de a surprinde sufletul rebel al lui Cash , cu complexitățile și problemele sale. , și portretizează momentele cheie ale vieții sale într-o lungă pildă care duce la un sfârșit emoționant. 

  • Puteți citi și: Cele mai bune 20 de filme western (vechi și moderne).

25. Truman Capote (2005)

Philip Seymour Hoffman depune un efort lăudabil pentru a recrea personalitatea histrionică a lui Truman Capote, un scriitor de succes a cărui manieră efeminată și voce efeminată au stârnit suspiciuni în rândul vecinilor din jurul unei ferme din Kansas, unde o familie a fost ucisă, când este trimis, la cerere, să investigheze cazul. .

Marele risc era să cădem în exces, caricatură și superficialitate, dar marea lucrare a lui Hoffman și regia lui Bennett Miller au rotunjit un film aproape perfect, bine măsurat și echilibrat, despre un scriitor care a urmărit mereu faima coborând până la cel mai de jos. a sufletului uman. 

26. Trumbo (2015)

Mulți critici l-au aruncat la gunoi pentru excesele sale, dar la ce se așteptau de la un film despre Dalton Trumbo, scris de John McNamara. O interpretare talentată a lui Bryan Cranston (Breaking Bad) dă credință   unei povești ciudate despre un personaj fascinant : cel mai mare scenarist din America, victima unei vânătoare de vrăjitoare.

Filmul reia din vârful succesului când Dalton Trumbo a acumulat faimă și bani din filme precum Spartacus și Roman Holiday . Cariera lui este însă încetinită de acuzația de comunist   din partea Comisiei de activități neamericane, care l-a trecut pe lista neagră și l-a obligat să supraviețuiască scriind sub pseudonim. 

27. Bohemian Rhapsody (2018)

Acest film de Bryan Singer despre marea icoană artistică de la sfârșitul secolului al XX-lea, Freddy Mercury, a ajuns recent pe marele ecran. Prezentat ca o personalitate totală, cu contradicțiile și geniul său, Mercury este de fapt pretextul pentru a culmina un adevărat tribut adus muzicii, libertății și ceea ce a reprezentat Queen.

Fanii grupului au primit foarte bine această producție ambițioasă, în care muzica lui Queen este firul care ține intriga, care acoperă totul, de la crearea grupului și iruperea acestuia în febra succesului, până la criza care se deschide odată cu căderea lui Freddy Mercury în exces si a culminat cu realizarea unora dintre cele mai mari concerte din istorie .

Filme biografice anonime

Personajele din care s-au inspirat următoarele lungmetraje nu au avut poziții grozave sau au fost cunoscute, dar poveștile lor arată că și cele mai obișnuite vieți pot ascunde lecții incitante. 

28. Serpico (1974)

Al Pacino joacă în acest biopic despre un personaj necunoscut care a fost sters de praf de Sidney Lumet și transformat în istoria filmului: Frank Serpico. Aceasta este povestea unui polițist incoruptibil care a refuzat să cedeze corupției și mită și pentru asta și-a confruntat colegii și și-a riscat viața.

Frank Serpico a fost un ofițer al Departamentului de Poliție din New York, care s-a remarcat prin faptul că a fost primul ofițer de poliție care a depus mărturie într-un proces împotriva corupției poliției, în 1971. O poveste de eroism pe care Sidney Lumet a folosit-o pentru a reflecta idealismul principiilor , semnând un cele mai bune filme ale lui din lunga sa carieră. 

29. Omul elefant (1980)

Puține autobiografii reușesc să trezească empatie față de suferința unei persoane cu un asemenea entuziasm precum această mică minune a celei de-a șaptea arte, Omul elefant , cu care David Lynch ne invită să reflectăm asupra condiției umane prin existența surprinzătoare a lui John Merrick.

Filmul, în alb-negru, ne duce la sfârșitul secolului al XIX-lea când doctorul Frederick Treves îl întâlnește pe John Merrick, un bărbat cu capul deformat care este folosit ca expoziție zilnică într-un circ. Intriga se învârte în jurul existenței umilitoare a acestui bărbat sub a cărui înfățișare monstruoasă se ascundea o inimă bună.

30. Taur furios (1980)

Printre filmele despre box (și sunt destul de multe) se remarcă unul dintre cele mai recomandate filme pe care le-am văzut, regizat de Martins Scorsese și în care Robert De Niro îl interpretează pe   tânărul boxer bolnav și violent Jake La Motta . Cu un ritm amețitor, Raging Bull este unul dintre acele filme la care te uiți tot timpul cu un nod în stomac.

Scorsese reușește să reflecte personalitatea intrinsec violentă a acestui tânăr care, deși avea un mare talent în ring, și-a descărcat agresivitatea asupra oamenilor din jurul său. Când atinge succesul, viața lui devine un iad, cu o viață de căsătorie eșuată și presiune constantă din partea mafiei pentru a repara luptele

31. Ed Wood (1994)

Un omagiu al lui Tim Burton acelor ratați care l-au inspirat atât de mult, în acest caz cu biografia unui om obișnuit a cărui frustrare vitală și profesională, împreună cu un angajament admirabil în urmărirea viselor, ne face să reflectăm asupra conceptului de succes și eșecul și adevărata valoare a iluziei.

Tim Burton înfățișează cu umor viața lui Ed Wood, interpretat de Johnny Depp, care a fost de ani de zile considerat cel mai prost regizor de film din istorie . Este vorba despre un tânăr căruia îi plăcea să se îmbrace în femeie și care visa să facă filme grozave, deși nu a reușit să filmeze decât câteva piese de mică valoare artistică cu o distribuție anume.

Fără îndoială un film delirant și transgresiv în care se remarcă contribuția lui Martin Landau, câștigător al Oscarului pentru cel mai bun actor în rol secundar .

32. O minte frumoasă (2001)

Departe de fastul și excesul de sensibilitate, regizorul Ron Howard ne prezintă la rece (poate prea liniar) minunatul fenomen al matematicianului John Forbes Nash, una dintre acele minți excepționale obsedate să meargă mereu mai departe. În dorința sa de a descoperi ceva original , el dezvoltă o teorie inovatoare care este folosită pentru a descifra codurile.

Cu toate acestea, în timp ce este angajat de Departamentul de Apărare al Statelor Unite, tânărul geniu începe să sufere de tulburări schizofrenice . Dramă biografică strălucitoare cu Russell Crowe în rolul principal și a cărei singură profunzime emoțională este oferită de Jennifer Connelly ca studentă care îi arată lui Nash puterea iubirii.

33. Monstru (2003)

Cel mai bun lucru despre acest film al lui Patty Jenkins este, fără îndoială, capacitatea lui Charlize Theron de a se transforma într-un personaj sinistru de tragic ca Aileen Wuornos, o prostituată executată după ce a mărturisit uciderea a șase persoane . Cu toate acestea, Monster arată în spatele vieții acestui asasin o poveste de dragoste mult mai puternică.

Și este că viața acestei femei, supusă abuzurilor încă din copilărie și condamnată la prostituție pe fondul agresiunii continue și a relelor tratamente din partea clienților ei , devine o luptă disperată pentru a se elibera de destinul ei. Pe parcurs, ea întâlnește o tânără lesbiană traumatizată de opoziția familiei sale față de condiția ei sexuală.

Dragostea dintre aceste două suflete chinuite avansează spre prăpastia împinsă de istoria personală a lui Wuornos, care după uciderea unui client începe un lanț de crime.

34. Dallas Buyers Club (2013)

Dallas Buyers Club reunește două ingrediente grozave pentru a fi un film de referință: un scenariu atractiv, cu o poveste interesantă și metamorfoza lui Matthew McConaughey într- una dintre cele mai bune spectacole din ultima vreme care i-a adus un Oscar. 

Și este că celebrul actor, care a slăbit peste 20 de kilograme, pare să coboare în iad mână în mână cu personajul său, un cowboy rodeo texan alcoolic, dependent de droguri și afemeiat care începe o luptă pentru supraviețuire atunci când este diagnosticat cu SIDA. El este însoțit de un Jared Leto emoționant în rolul unui transsexual care devine partenerul său.

Bazat pe o poveste adevărată, fundalul filmului este   lupta eroică împotriva aparatelor de stat a doi oameni care nu au nimic de pierdut.

35. Sully (2016)

Clint Eastwood iubește acele personaje anonime care devin eroi aproape neintenționat, de parcă ar fi nebun să înfățișeze   acea putere ciudată pe care o purtăm cu toții înăuntru . Cu această ocazie, a ales un personaj anonim care, fără să vrea, a jucat într-una dintre cele mai uimitoare povești ale aviației: aterizarea pe râul Hudson.

S-a întâmplat în 2009, când pilotul Chesley Sullenberger (Tom Hanks) a salvat viețile a 155 de piloți la bordul unui avion avariat cu care a trebuit să caute o aterizare de urgență. Filmul este un omagiu adus factorului uman și tratează lupta lui Sully împotriva companiei aeriene , care încearcă să-și scuture responsabilitatea acuzând pilotul de imprudență.

Cele mai bune filme biografice de pe Netflix

În distribuitorul Netflix, veți găsi și filme atât de evocatoare precum cel al unui călător anonim în sălbăticia Alaska, viața lui Jacqueline Kennedy după asasinarea soțului ei sau procesul homosexual al eroului care i-a făcut pe aliați să câștige cel de-al doilea război. lume. 

36. În sălbăticie (2007)

Prospețime, îndrăzneală, adrenalină, ambiție și ritm sunt câteva dintre adjectivele acestui film regizat de Sean Penn bazat pe viața lui Christopher McCandless, un tânăr idealist care și-a dat bunurile în scopuri caritabile și a părăsit lumea civilizată pentru a se lansa în aventură și a intra. natura sălbatică.

Călătoria acestui tânăr în sălbăticia Alaska este și călătoria interioară a unui băiat care și-a schimbat numele (s-a redenumit Alexander Supertramp) pentru a începe o nouă viață. Rolul grozav al lui Emile Hirsch, dar cel mai bun este modul în care Sean Penn ne condamnă la ritmul de neoprit al naturii sălbatice în scene uluitoare.

37. Descifrarea Enigmei (2014)

Văzut fără prea multe pretenții, The Imitation Game este unul dintre filmele autobiografice de pe Netfilx pe care nu le poți rata, un film foarte interesant care ne readuce la o fascinantă poveste adevărată: în plin celui de-al Doilea Război Mondial, matematicianul britanic   Alan Turing reușește pentru a descifra codurile secrete conținute de naziști în mașina Enigma.

Totuși, departe de a fi primit ca un erou, el este acuzat de homosexualitate   și judecat în 1952, iar acesta este obiectul de interes asupra căruia se concentrează regizorul Morten Tyldum. Filmul a câștigat Oscarul pentru cel mai bun scenariu adaptat și a descoperit un duo grozav format din Benedict Cumberbatch și Keira Knightley.  

38. Theory of Everything (2014)

Fiind unul dintre marile filme autobiografice de pe Netflix, veți găsi acest biopic despre cea mai influentă eminență științifică a ultimei jumătate de secol, Stephen Hawking. Ca toate geniile, personalitatea lui are multe fațete , dar în acest caz regizorul The Theory of Everything, James Marsh, s-a concentrat pe relația sa amoroasă și pe boala lui.

Este o poveste intimă a unui tânăr cu o minte privilegiată care, în timp ce se întâlnește cu femeia vieții sale, începe să experimenteze efectele unei boli degenerative cu care amândoi învață să trăiască. Dincolo de minimalismul cu care ni se oferă un produs mai mult decât interesant, există metamorfoza surprinzătoare a lui Eddie Redmayne .

39. Jackie (2016)

Mereu în umbra puterii soțului ei, figura primei doamne americane Jacqueline Kennedy (interpretată de Natalie Portman) este luminată de reflectoarele regizorului Pablo Larraín pentru a povesti   zilele imediat după asasinarea președintelui John F. Kennedy. O dramă de factură frumoasă și dureroasă.

Filmul se dovedește a fi atât de ambițios și deconcertant încât ajunge să devină, aproape fără să vrea și datorită propriei supradimensionări, un tribut care transcende figura lui Jacqueline Kennedy și   reprezintă eroina feminină cea   mai sfâșietor de umană  .

40. Walt Visătorul (2015)

Cu un scenariu lipsit de scânteie și strălucire, Walt este totuși un film drăgălaș care nu numai că urmărește viața unui creator unic precum Walt Disney, dar oferă o întoarcere la lumea uimitoare care a izvorât din schițele sale.

De altfel, acest film regizat de Khoa Le este subtitrat înainte de Mickey pentru că se concentrează pe eșecurile și speranțele tânărului Walt, embrionul viselor unei minți captivante care a creat cinematograful animat. Poate că filmului îi lipsește ambiția, care este mai fermă cu cât se îndepărtează de durerea și întunericul sufletului protagonistului.

  • Mai mult cinema: Cele mai bune 30 de filme de război din istorie.

Toate noutățile și noutățile despre cinema și seriale ale momentului, le veți găsi în acest link.